【千千千里馬原創(chuàng)-《墨葡萄圖》】
徐渭的《墨葡萄》是一幅大寫意畫。
寫意畫宋代就已經(jīng)有了，但是，真正成熟是在明代。
明代大寫意的代表人物就是“青藤”、“白陽”。青藤就是徐渭，白陽的另一位畫家陳淳。
我們從徐渭在繪畫史上歷史地位，就足以知道，他應該有多重要了。
近代國畫大師齊白石還感嘆，不能到青藤白陽門下做個小學徒呢！
《墨葡萄圖》是徐渭晚年的代表作品之一。集詩書畫印于一體。
所以，我們就分別從幾個方面欣賞一下這幅杰作。
中國畫從時代起就非常重視對個人感受的抒發(fā)，而不是兢兢業(yè)業(yè)的去描繪事物的表面現(xiàn)象。
徐渭的繪畫，走的就是這樣一個路子。
大寫意畫，追求畫面酣暢淋漓的效果，如果兢兢業(yè)業(yè)的去畫，就不會有這種效果。
繪畫時，筆墨水分比較大，行筆快速，一幅畫，有時幾分鐘就出來。
徐渭這幅《水墨葡萄》，我估計也就十幾分鐘而已。
畫畫的步驟是：
1.先用不太濃的墨畫葉子，鋪開布局，兩分鐘足夠。
2.枝干一分鐘，厾點葡萄，因為要仔細，大概兩三分鐘。
3.最后，重墨補充一下用墨不足處的枝干和葉子，增添一些藤條，大約三五分鐘。
4.再稍微收拾一下用筆不到處，作品就完成了。
5.最后題詩。這個不好說用多少時間。
但是，我們根據(jù)作品的布局安排來看。徐渭的《水墨葡萄》這個作品，他早已心中有數(shù)，給畫面留下了題字的位置，所以，我估計，也是胸有成竹的一首詩，也就三五分鐘寫好了。
所以，合計起來，這幅畫也就十幾分鐘而已。
由于下筆快，筆墨水分把握得恰到好處，所以，就有水墨淋漓，一吐為快的藝術效果。
如果用工筆寫實的方法，這幅畫至少要畫兩天！
你想想，一時的感受，兩天之后，還會那么激動人心嗎？
所以，寫意畫，有一個最大的優(yōu)勢，就是可以一吐為快，瞬間畫成，因此，我們至今還可以看得出來，徐渭當時的脈搏是怎么跳動著的。
這就是大寫意繪畫的特點。徐渭在作品中，也發(fā)揮的非常淋漓盡致，所以作品有神完氣足的暢快之感。這是整體感受。
徐渭的《墨葡萄圖》的構圖，給人以“密不透風，疏可走馬”的最好說明。
右邊的葉子濃密集中，左邊的葉子舒朗飄逸，中間流出空白，把畫面的節(jié)奏感一下就拉開了。
而作品約三分之一處的空白，即使沒有題字，也會有一種合理的空間感的。
這就是布局安排大開大合的一種張力。
中國大寫意繪畫，從宋元時代，就非常流行題詩了。
繪畫作品上的題詩，也是文人雅士樂此不疲的一種雅興。
別的本事好不好，題詩應該說，文不加點，一揮而就，對徐渭來說一點也不夸張。而他的書法，也是明代的大家。
所以，《墨葡萄圖》上題詩書法，也是值得我們玩味的藝術延伸。
他在這幅畫上題詩寫到：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”
他的這首詩是說，一輩子大部分都不得意如今也老了，只能在書齋里嘆息晚年。可惜我就像明珠一樣的葡萄，只能在野藤上寂寞懸掛著。
詩里透露出詩人對自己不如意的嘆息與悲涼。
徐渭是非常有才華的明代人物。他是文學家、詩人，也很有實干才能，但是應該說命運不好，所以，既沒有一官半職，也沒有平靜的生活。
回顧自己的平生，只能為自己的不平而鳴了。這絕對不是無病呻吟而是有感而發(fā)。
我有時就想，很可能徐渭心中早已有了這首詩才提筆作畫的，或者畫好了，詩也成了。
徐渭屬于文人畫家，文人畫的特點之一，就是詩書畫一體。他們有足夠的文學書法的造詣，給這種娛樂性繪畫，增加一些畫所未盡的延伸，這就是學畫畫，發(fā)展出題詩的理由。
因此上古代欣賞繪畫的，都是讀書人，他們沒有閱讀詩歌的障礙，相反，還非常喜歡在繪畫作品上讀到畫家的題詩，增加對繪畫的欣賞品味。
這就是中國畫上有題詩的道理。
不過，繪畫作品上題詩，是一個增加文化難度的問題。不是所有的人都適合在繪畫作品上題詩，也不是所有的人，都能把題詩與繪畫巧妙的融合起來。
徐渭在《墨葡萄圖》上的題詩，藝術性是非常高超的。
首先看第一行字，沒有垂直下來，而是向左歪過來了。第二行也隨第一行歪，但是，在書寫到第三第四行的時候，居然調整到垂直狀態(tài)了。
這個題畫章法，真不是隨意而為，而是精心安排的。
如果第一行就垂直而下，那么與葡萄主枝干，就會形成一個接很生硬的角度，上半部分的空白，就會過于將近正方形而呆板起來。
所以，徐渭采取了斜割垂直線的方法，造了一個弧度。
那么，如果四行都這樣向左歪下去，左邊就會出現(xiàn)上面寬下面窄的空間，這是不利于整體構圖的變化統(tǒng)一法則的。
所以，徐渭題詩的最后兩行，矯正了一下左偏的慣性。
最后的結果就是，與畫的整體構圖，互相協(xié)調而又不失為書法的獨立趣味。
徐渭的書法比較老辣，但是，這個《墨葡萄圖》上的題詩，柔美 而瀟灑，是不是為了與作品保持一致呢？這就只有徐渭知道了。
