主編：丹尼爾 | ID：MRDANIEL777
編輯：La rose | 圖：Google
轉(zhuǎn)載請(qǐng)?jiān)诤笈_(tái)輸入授權(quán)
這些不一樣的攝影師
用色彩治愈你的
一切不開心
▼
NO.1
特蕾莎 · 弗雷塔斯
Teresa Freitas
特蕾莎的照片，有著蠟筆般的夢(mèng)幻光彩。通過飽和度和光線，營(yíng)造了一個(gè)柔和絢爛的夢(mèng)境之旅，猶如漫步于韋斯 · 安德森的影片中。
而那些原本尋常的棕櫚樹，唐人街的街道，圣彼得堡的建筑，路邊的植物和遙遠(yuǎn)的海灘，通過藝術(shù)性的構(gòu)圖和獨(dú)特的美學(xué)處理后，變成了一種無形而更具有鏡頭語言的東西。
許多人表示，觀看特蕾莎的作品，有一種平靜和幸福的感覺，彌漫在心中。用特蕾莎的眼光看世界，世界開始變成糖果色，仿佛可以治愈一切不開心。
在談及自己標(biāo)志性的風(fēng)格時(shí)，特蕾莎也表示：我一直對(duì)色系很感興趣，知道色彩可以塑造圖像，并與現(xiàn)實(shí)進(jìn)行微妙的分離。
在旅行過程中，攝影使我對(duì)周圍的環(huán)境有更多了解，并讓我更加專注地注視自己。我開始在拍攝時(shí)問自己：你想要什么？你想要怎樣展示街頭攝影？我希望它們是有蓬勃生命力，生動(dòng)想象力的，于是制造了一個(gè)高度夢(mèng)幻的世界。
最初，特蕾莎計(jì)劃成為一名多媒體設(shè)計(jì)師。但后來喜歡旅行，迷戀攝影的她，決定自學(xué)成為一名攝影師。于是，一種融合了電影鏡頭，街拍建筑，和少女理想主義的風(fēng)格應(yīng)運(yùn)而生。
而特蕾莎也憑借自己創(chuàng)造的色彩美學(xué)，為我們的眼睛和心靈制造了一場(chǎng)浪漫之旅，更是受到眾多世界知名品牌的青睞。因?yàn)樘乩偕奶貏e美學(xué)，擁有某種治愈人心的力量。
特蕾莎表示：我的目的并不是以特定的方式影響觀眾，我只是希望人們欣賞我的工作。即便不符合他們的個(gè)人品位，但當(dāng)大家在觀看時(shí)獲得了視覺享受，這便是有意義的。
特蕾莎的作品，為陰暗潮濕的地方添加了一抹陽光，幫助人們擺脫了平凡的煩惱。讓觀眾有機(jī)會(huì)在真實(shí)生活中，走進(jìn)一個(gè)理想版本的世界。
那個(gè)充斥著輕盈的云朵，完美柔和建筑物，波光粼粼藍(lán)色海洋的攝影作品，好像幫助人們走進(jìn)了宮崎駿的動(dòng)畫，馬格利特的畫作，韋斯 · 安德森的電影。
即便只是片刻駐足，也能感受到綿密的美好。
NO.2
皮亞 · 里維奧拉
Pia Riverola
很少有當(dāng)代攝影師，能夠像皮亞那樣，引發(fā)旅行癖。因?yàn)樗脡?mèng)幻和柔和的色調(diào)，捕捉旅行中的見聞，并構(gòu)建一個(gè)完整的主題，讓人沉湎于那一片夢(mèng)幻的國(guó)境。
皮婭在巴塞羅那出生和長(zhǎng)大，在童年時(shí)代就被攝影所吸引。當(dāng)時(shí)他的祖父為她買了一臺(tái)傻瓜相機(jī)，皮婭開始捕捉周圍的環(huán)境，以此來保存美好的記憶。
從那個(gè)時(shí)候，皮婭就意識(shí)到，美好時(shí)刻會(huì)隨著時(shí)間的流逝而褪色，甚至徹底消失。相機(jī)如果不能定格美好，留住完美時(shí)刻，相機(jī)就會(huì)變得毫無意義。這種信念奠定了她的拍攝風(fēng)格，也詮釋了她全部作品的主題。
自此，皮婭的鏡頭下，無論是熙攘的東京街頭，金碧輝煌的維也納大廳，還是安靜的南美海岸，都仿佛染上了懷舊的色彩。即便是多姿多彩的現(xiàn)在，也通過光影，色彩和紋理的互動(dòng)，疊合出一個(gè)富有故事性的旅行影像，以及屬于過去時(shí)的流光溢彩。
皮婭表示：我的創(chuàng)作過程非常直觀和簡(jiǎn)單，尤其是當(dāng)我在街上或旅途中拍攝時(shí)，通常規(guī)則就是帶著相機(jī)，隨時(shí)拍下照片。
這位目前往返于洛杉磯和墨西哥之間的女?dāng)z影師，通過敏銳的細(xì)節(jié)和色彩觀察，在時(shí)尚，靜物，風(fēng)景和建筑等各個(gè)領(lǐng)域，創(chuàng)造出迷人的圖像。
在皮婭的世界里，墨西哥城的別墅棱角，折射著現(xiàn)代主義的光芒，藍(lán)色的泳池水面反射著醉人的光暈；有男人沿著大都市的霓虹燈匆忙走過，有女人在雨水漫天的街道屈伸彎腰，人物，靜物，輪廓，背景，都形成令人嘆為觀止的夢(mèng)幻色彩。
皮婭通過對(duì)光線的精湛理解，色調(diào)的巧妙應(yīng)用，締造了一個(gè)懷舊主題的浮世繪，并在完美和瘋狂之間，營(yíng)造傳統(tǒng)和人文關(guān)懷。通過對(duì)環(huán)境中微妙細(xì)節(jié)的把握，氛圍感的拿捏，傳達(dá)她對(duì)主題非凡的藝術(shù)性和深切的同情心。
而至于是如何做到這一點(diǎn)的，皮婭表示：對(duì)我來說，所有拍攝主題都是圍繞日常事物展開的。一棵美麗的樹有時(shí)會(huì)開花，但有時(shí)卻沒有。根據(jù)光線的照射方式，樹的變化可能很大。
「旅行時(shí)，我非常自然地開始捕捉事物。一切都感覺令人興奮，到處都是鮮艷的色彩，有美麗的沙漠和郁郁蔥蔥的風(fēng)景。我一直在尋找陰影，形狀和有趣的顏色，以了解光線有如何不同的表現(xiàn)。」
因?yàn)樗恢痹趯ふ颐利悤r(shí)刻，隨時(shí)準(zhǔn)備釋放快門。即使是每天早晨去她最喜歡的咖啡店的路上，她也一直注視著不斷變化的光線和風(fēng)景，迷戀路人未曾意識(shí)到的些微細(xì)節(jié)。
甚至于，站在自家的窗戶前，每天記錄不同時(shí)間，不同日落或日出時(shí)節(jié)。皮婭收集這些日常所見所聞，從其中尋找樂趣，也需找美感。她一直堅(jiān)信，美就在身邊，靈感也是。
這位西班牙著名攝影師，憑借溫暖和質(zhì)感的鏡頭美學(xué)，引導(dǎo)我們關(guān)注這個(gè)世界隱藏的細(xì)節(jié)。讓我們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活和理想烏托邦之間，有一個(gè)詩意棲居的平衡之地。
NO.3
本 · 托馬斯
Ben Thomas
托馬斯出生于澳大利亞，是一位著名的攝影師，出色的藝術(shù)家和作家。他以概念攝影而著稱，通過利用低對(duì)比度色調(diào)，避免大色彩反差，形成了糖果色影調(diào)。
這種色調(diào)使這些城市看起來如夢(mèng)幻一般，給人們一個(gè)與眾不同的視角，以及審視日常景觀的方式。
自2003年以來，托馬斯一直在墨爾本生活和工作。他認(rèn)為墨爾本是他的藝術(shù)創(chuàng)作靈感和方法的起點(diǎn)。因?yàn)檎窃谀珷柋旧畹倪@段時(shí)間，他開始真正投入到攝影領(lǐng)域。
回憶這段歲月，托馬斯表示：我年輕時(shí)花了很多時(shí)間來編輯圖像，這激發(fā)了我對(duì)視覺藝術(shù)的興趣。攝影是用來發(fā)現(xiàn)和記錄的工具，正是這種記錄過程和對(duì)新環(huán)境的純粹迷戀，開啟了攝影之旅。
托馬斯以一種萬花筒般的風(fēng)格，對(duì)很多大型城市進(jìn)行了解構(gòu)和重建。在他的鏡頭里，香港、上海、倫敦、巴黎、意大利，這些不同地方的建筑風(fēng)格，和周圍環(huán)境發(fā)生的碰撞，淡淡的黃色和紅色，穿插著水色點(diǎn)綴，讓人感到干凈而與世隔絕，為城市制造了一種超真實(shí)表現(xiàn)。
托馬斯的風(fēng)格是后天慢慢形成的。在拍攝過程中，他發(fā)現(xiàn)傾斜移動(dòng)相機(jī)，能夠減小圖像中的景深，以產(chǎn)生縮影和立體感，而通過高度飽和的圖像探索，可以將城市蔓延轉(zhuǎn)變成一種充滿平面化，色彩化和具有故事性的超現(xiàn)實(shí)圖像。
從此以后，托馬斯開始四處游覽，瘋狂的追逐那些美麗的建筑，致力于展示強(qiáng)調(diào)色彩和幾何形狀的圖像，引導(dǎo)人們發(fā)現(xiàn)城市的特殊之處，在和往日截然不同的美學(xué)中，重新感受世界的美好。
有人說，托馬斯的作品風(fēng)格，是在糖衣包裹下，敘述人和建筑物的關(guān)系。當(dāng)人們步入他的夢(mèng)境世界后，那些平時(shí)黯淡的角落，平凡無奇的街道，破敗不堪的公寓，單調(diào)重復(fù)的生活，都會(huì)煥發(fā)新的活力和生機(jī)。
NO.4
克萊門特 · 維加拉
Clemente Vergara
如積木般的建筑物聳立于藍(lán)天之下，溫潤(rùn)的奶油黃浸入數(shù)個(gè)被切割一般的建筑立面，銳利的倒影呈現(xiàn)多色墻面的細(xì)碎樣貌，由克萊門特拍攝的攝影作品，以一種非凡的視角，探索建筑物充滿奧秘的美感。
這些作品，要么是從罕見的角度拍攝，要么就是以強(qiáng)烈的光影疊合出建筑的側(cè)面，要么就是捕捉建筑多種色塊拼組的趣味空間，通過結(jié)構(gòu)建筑的空間幾何美學(xué)，賦予受眾不同的觀感。
這位駐扎巴塞羅那的西班牙攝影師，還有一個(gè)身份是環(huán)境工程師，從事可持續(xù)發(fā)展項(xiàng)目。因?yàn)槭且晃宦糜螑酆谜撸巳R門特將分析環(huán)境的直覺，和對(duì)藝術(shù)美感的追求，完美地結(jié)合起來。
他的作品表現(xiàn)了線條，形狀，陰影和顏色之間的巧妙玩法，以一種藝術(shù)的方式來研究建筑和空間。
很多人認(rèn)為建筑是靜止的，沒有動(dòng)態(tài)的，但克萊門特卻認(rèn)為，建筑本身就是在光與影之間運(yùn)動(dòng)的，而自己的照片之所以能夠取得成功，也是源于他找到了光線，幾何形狀和運(yùn)動(dòng)之間的規(guī)律。
在克萊門特的鏡頭中，摩洛哥大西洋沿岸村莊，以及米蘭標(biāo)志性的住宅小區(qū)，都變成了蘊(yùn)含層次的鏡頭語言，展示了建筑的美學(xué)深度。
其實(shí)在高中時(shí)代，克萊門特就非常迷戀幾何學(xué)和機(jī)械課程，那是他開始迷戀建筑的起點(diǎn)。后來喜歡旅游，每到一個(gè)地方，就致力于尋找當(dāng)?shù)氐臉?biāo)志性建筑。有地域特色的空間街景，試圖用幾何圖案來解讀建筑。
因?yàn)榭巳R門特認(rèn)為，幾何無處不在，自然界，人體細(xì)胞…世界上的所有事物都是按照幾何圖案創(chuàng)建的。
他不能忍受現(xiàn)代主義建筑和裝飾過度的地方，它們會(huì)讓人感到累贅且充滿壓力。但他認(rèn)為極簡(jiǎn)主義在攝影中非常重要，使事情保持最少的表達(dá)，極致的簡(jiǎn)單，才能在攝影中抓住美的內(nèi)核，幾何就是這個(gè)內(nèi)核。
攝影對(duì)于克萊門特而言，本身就是一種傳達(dá)內(nèi)部視覺世界的方式。
所以，他希望從自己的理解和感覺出發(fā)，帶來深入空間和建筑環(huán)境的視角，形成一種異于常人的觀看角度，激發(fā)觀者不同的情緒。
NO.5
馬蒂亞斯 · 海德里希
Matthias Heiderich
街景攝影師最令人嘆為觀止的地方在于，是他們賦予建筑物以生命。而馬蒂亞斯，就是這方面的佼佼者，他的每組照片都擁有著俘獲人心的魅力。
馬蒂亞斯出生于慕尼黑，現(xiàn)在住在柏林，是一位自學(xué)成才的攝影師。從2008年開始，他才擁有第一臺(tái)相機(jī)，開啟自己的攝影之旅。但2010年，他就憑借第一個(gè)攝影項(xiàng)目「彩色柏林」，而轟動(dòng)整個(gè)攝影界。
在他的這組照片中，他以生動(dòng)的色彩展現(xiàn)德國(guó)首都的城市景觀，彰顯城市建筑的結(jié)構(gòu)美學(xué)和雕塑意義。馬蒂亞斯表示：柏林這座城市，是一個(gè)美好與可怕兼具的地方。
整個(gè)城市其實(shí)更多是灰色的，透露出城市的古板和嚴(yán)謹(jǐn)，但馬蒂亞斯盡力在柏林找到更多五彩斑斕的地方，尋找盡可能多的景點(diǎn)，挖掘城市不為人知的另一面。
因此，他的作品抓住了城市的這種雙重屬性，使得這座堅(jiān)硬的城市，呈現(xiàn)出糖果般的色彩，并通過模糊圖形設(shè)計(jì)和攝影之間的界限，締造一個(gè)如夢(mèng)如幻的新柏林。
可想而知，當(dāng)作品在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)出來后，很多人感慨自己居然沒有看過這樣的柏林。作為初個(gè)攝影項(xiàng)目，馬蒂亞斯因此一炮走紅。
在「彩色柏林」大獲成功后，馬蒂亞斯將視角轉(zhuǎn)移到西班牙、巴塞羅那、舊金山、圣彼得堡、蘇黎世等其他城市，著眼于人滿為患的城區(qū)。以拍攝建筑，史詩般的摩天大樓景觀，來展現(xiàn)城市充滿活力的一面，也展現(xiàn)車水馬龍背后的孤獨(dú)。
自學(xué)成才的馬蒂亞斯，似乎天然對(duì)街景和建筑有著敏銳的感知力，總是能找到其他建筑師無法察覺的另一面，通過另辟蹊徑制造不同的鏡頭語言。
在他獨(dú)特的構(gòu)圖方式里，有著令人驚訝的角度和色彩，角落和細(xì)節(jié)。而彩虹般絢爛的夢(mèng)幻空間背后，同時(shí)又因?yàn)闃O簡(jiǎn)主義的布局，呈現(xiàn)出一種未來派宇宙的孤單感。
馬蒂亞斯充滿對(duì)稱性的畫面，簡(jiǎn)潔的線條，令人敬畏的結(jié)構(gòu)，幾何形狀的拼貼，都為城市場(chǎng)景提供了脫離平庸的藝術(shù)美感。
縱觀幾位街景藝術(shù)家的照片，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)他們的攝影作品，都有一種浪漫化的甜蜜感。
或許是真實(shí)的世界，略微苦澀；立挺的建筑，也稍顯冰冷。當(dāng)他們嘗試用藝術(shù)化，圖像化的攝影方式，為這個(gè)世界發(fā)點(diǎn)糖時(shí)，就充滿了治愈系色彩，令人感到甜蜜而溫暖。
| 詩篇 16：11 |
你必將生命的道路指示我，聯(lián)系客服
