曹娜，大學(xué)副教授、中國女畫家協(xié)會理事、中國美術(shù)家協(xié)會會員、全國“金獎”獲得者、全國第十六屆國際美術(shù)雙年展入圍者、山西省學(xué)術(shù)學(xué)科帶頭人、山西師大臨汾學(xué)院美術(shù)系副教授、山西民進開明畫院副院長、北京國畫藝術(shù)家協(xié)會副主席、中外名人文化藝術(shù)委員會副主席。

2014年聘為清華美院書畫高研班【曹娜·意象工筆重彩】專項研修班【導(dǎo)師】，2017年聘為中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院中國畫創(chuàng)作研修班【導(dǎo)師】。作品在全國各地舉辦個展，并多次在保利和瀚海成功拍出。2014、2015和2016曹娜專題片連續(xù)三年在中國教育電視臺播出。2017年在中國宋莊成立【曹娜美術(shù)館】。2017年10月曹娜課題【意象·工筆重彩在國畫創(chuàng)作中的實踐研究】被列為山西省教育科學(xué)“十三五”規(guī)劃課題。

盛開在曹娜意象工筆重彩中的女人花

文/楊嫻娉

每次看曹娜的畫，總是不想立即移開視線，那一個個幽逸靈秀的女子，寧靜、恬淡，一切的過往、素念，及塵煙，都婉轉(zhuǎn)成了她們眉宇間的清暢，直滌靈魂深處......這無一不是我心之所尋的姿態(tài)。

這是一種游離于外在物質(zhì)形式的純凈美，清淡之中散發(fā)著縷縷輕薄的芬芳。就像樸槿惠說的“毫無做作的姿態(tài)，無憂無慮的目光，這個模樣是我心中最向往的形象；人只有在沒有任何雜念和虛妄，心靈純凈的時候，全神貫注某一問題的時候才能擁有那種模樣，這是我心中最好看，最崇高的形象；當一個女人不再喧嘩，開始思考，她就會發(fā)現(xiàn)純凈?！?/p>

既不是風(fēng)露清愁的古代仕女，也不是怡爽柔美的現(xiàn)代麗人，曹娜筆下的女性是在其悉心研究古今人物畫優(yōu)秀藝術(shù)成果的基礎(chǔ)上，以自己特有的視覺和觸覺，創(chuàng)造出融民族性、時代性與創(chuàng)新性于一體的、獨屬于自己藝術(shù)語言符號的女性形象。她們有一種掠魂的純凈和沉靜感，有一點綢緞的微涼，但質(zhì)地是絕對的曼妙；是拂去了塵世喧囂的一汪碧水，將時光品到青蓮騰輝，將花兒望到低眉羞澀，將摯愛暖在心底成永遠醒不了的一簾幽夢。

近距離接觸過曹娜的人都會感覺到其內(nèi)內(nèi)外外迸發(fā)的藝術(shù)氣息，做為導(dǎo)師，她待學(xué)生不拘師生界限，平易授藝；做為畫家，她對偶遇的同行不拘門類，尊重有加；深入自然寫生更是她極其高興的事。這些都讓人時時刻刻感受到她對世間萬物的無限熱愛和對畫女性人物這一職業(yè)選擇的無限自信。

曹娜的女性人物畫創(chuàng)作，在堅持民族傳統(tǒng)的審美觀和創(chuàng)造意識的基礎(chǔ)上，在中國畫以意取象，以情造境的古典型態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)變中，走出了一條適合自己由具象，意象和抽象相互交融的創(chuàng)作道路，定格了屬于自己的藝術(shù)語言符號。她對所要表達藝術(shù)形象的概括、取舍、調(diào)節(jié)的能力非常強，作品對人物形象的塑造神形兼?zhèn)洹θ宋锴閼B(tài)的表現(xiàn)準確生動，同時還將構(gòu)成的原理、裝飾的趣味巧妙地融入到了整個畫面中，使每個人物與寧靜和煦的環(huán)境，都相互生色，表現(xiàn)一種閑情逸致的生活情調(diào)，既保留了傳統(tǒng)中國畫所特有的精神氣質(zhì)，又不拘一格，準確地表達了自己的藝術(shù)追求與審美價值，彰顯出非常鮮明的個性化色彩。

曹娜在一幅畫的釋文中這樣寫到：“女人要永遠自信，作為女性藝術(shù)人，更要內(nèi)外兼修，因為藝無止境，一生都要在不斷學(xué)習(xí)中成長自己，升華自己。”這種藝術(shù)信仰和人生信條確立了曹娜作品的高度和深度，所以十年前她便有《幽蘭》、《空鏡子》、《無語》、《心怡》、《冷香》等作品或獲全國大獎，或入選全國大展。也許在美術(shù)評判家看來，曹娜作品確實存在有中國繪畫里所表現(xiàn)的最深心靈的精神，那是一種深沉靜默地與這個無限的自然體合為一的精神，而且所啟示的境界是靜的，所以畫中的人物都充滿著生命的動－氣韻生動。

顧愷之說：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬。”曹娜正是畫人物的畫家，而且專畫年輕女性人物，這個選題本身對她的藝術(shù)人生就是一個很大挑戰(zhàn)，但曹娜說“女人要永遠愛女人，這正是我畫女人作品的核心之精神?！币驗閻鄱鵁釔?，因為熱愛而更愛生活，更要用火熱的情懷擁抱藝術(shù)，以此也許可以排解人世間“如花美眷，似水流年”的感傷。

豐富的生活底料和對人生的深度思考，使做為女性藝術(shù)家的曹娜才敢于對女性做出不同于別人的獨特的評價，才敢于按自己的創(chuàng)作個性去理解女性，然后在體驗、理解、評價生活的基礎(chǔ)上，對在藝術(shù)想像中形成的關(guān)于所要創(chuàng)作的女性形象和形式進行藝術(shù)構(gòu)思，這樣，每一幅作品的誕生，構(gòu)思過程往往長于抒寫過程，這成為曹娜藝術(shù)創(chuàng)作的又一個性。這一創(chuàng)作個性大概也是其能把筆下的女性人物寫得讓觀賞者享受到“只聞花香，不談喜悲”的原因之一吧。

注重從社會生活和自然中吸收養(yǎng)料，是曹娜藝術(shù)創(chuàng)作的另一特點，她善于把自己在社會生活中的各種感受融于筆墨，使所塑造的藝術(shù)形象有很強的感染力，而且和其它工筆重彩畫家寫實風(fēng)格不同的是，曹娜把自己定位為“意象工筆重彩”畫家，這為她的隨意“寫心”拓展了更寬松的空間。

她近期展出的《女人香》系列，十幅作品統(tǒng)一使用了薄暖的淡褐色底調(diào)，但內(nèi)中的人物表情、發(fā)型服飾、站姿坐態(tài)卻是異姿紛呈，她們或左顧、或右盼、或平視、或低眉，或羊角辮、或齊眉短發(fā)、或馬尾松、或蓬松爆卷，既有復(fù)古味道，又有時尚另類風(fēng)情，同時，曹娜在作品中還大膽運用了夸張、變形、平面化的藝術(shù)處理手法，根據(jù)每個人物的個性特色，分別在勃頸、眉眼、嘴鼻給以特別處理，風(fēng)格也多趨向于寫意性，以此表現(xiàn)出不同女性的個性心理和異美氣質(zhì)。

“所有藝術(shù)作品，都是藝術(shù)家們個人情感的美麗之旅”、“ 我最好的作品就是我的生活”。在曹娜的創(chuàng)作手記中，常記錄著這樣的肺腑之言。我想，在絕大數(shù)情況下，曹娜的創(chuàng)作，都是和心緒有關(guān)吧，但也不泛理想化的成分在里面。她注重形而又不拘于形，在形似中更注重表達自己的主觀意念和感情，以自己的審美理想和情趣來駕馭造型，處理人物形象和畫面。

一窗綠，一室雅，臺上的插花散發(fā)著清淡的芳香，她的畫里不同角度地常有這樣的物象出現(xiàn)。仿佛自己就在這樣的時光里坐著，什么也不做，什么也不說，只有播放器里的梵音凈化著周遭的一切。......人們在喧囂而繁華的都市中“掙扎”，而曹娜卻在自己的墨彩中閑靜如姣花照水，這是該有多少優(yōu)雅的女子做夢都想要找的風(fēng)景呢。

因為用線造型和色彩平面性的敘事關(guān)系造成的繁復(fù)，工筆重彩的創(chuàng)作易沾上匠氣，再加上女性人物畫衣飾和美化的分寸難于把握而流于艷俗，這些方面曹娜都能拿捏得非常到位，尤其在線與造型的形態(tài)美的經(jīng)營上，在色、線、面構(gòu)成的中國式的視覺方式上，都能最大限度地體現(xiàn)出整個畫面的美感。例如她的《心香》《虞美人》《女人花》等系列作品，用筆設(shè)色都很自然隨意，女子的衣飾或黑底白紋，或白底紅花，或一色的粉綾綢緞，看似色彩單調(diào)，但氣息濃郁，更襯托出一種神圣的靜美，好似一脈悠長的夢境，從前古而來，飄至眼前，又立即融入現(xiàn)時。

這樸素中幻化出的意境，因?qū)庫o而悠揚，因簡單而內(nèi)涵，因婉約而雋永。其用筆的隨心所欲、空間的分割處理、藝術(shù)語言的獨到新穎，使那些在朦朧畫面中幽居的女子，縱然她們處在煙火之外而遺世獨立，且有內(nèi)向自省的品格和情態(tài)，卻仍讓人覺得她們離我們的心性很近、很親切。

來自于內(nèi)心的東西最真實，因而更能打動人。曹娜筆下的女人，不是別人，是她自己，是她自己的靈魂和影子。這些女人，常在水墨渲染中讓美欣然開放；在靜雅的時光中，生成燦若的蓮花，因為她曾說“所有的繪畫都是自畫像”。

我對“意象·工筆”重彩畫的實踐

文 / 曹娜

在造型藝術(shù)作品中，精神內(nèi)涵的表達一直是人們追求的最高境界。我對“意象·工筆”重彩畫的研究，就是以中國畫家獨特的思維方式及現(xiàn)代人的審美標準，結(jié)合中國傳統(tǒng)文化思想，力爭在傳統(tǒng)工筆畫中探索意象性的表達方式，體現(xiàn)出自己通過對物象的理解而升華出的對現(xiàn)實的感悟?！耙庀蟆すすP”重彩畫在審美價值上追求高格調(diào)、高境界、高品質(zhì)，具有清新靈動、氣韻傳神的藝術(shù)風(fēng)格，其創(chuàng)作核心是表現(xiàn)畫家自己的心靈。意象本身就是要讓一切都從審美的角度觀察，尋求美的新意，并且在藝術(shù)表現(xiàn)中從有限的形象上挖掘無限的形象。

創(chuàng)造新的意象美是新時期中國人物畫所要達到的藝術(shù)境界。在現(xiàn)代文化下的都市社會環(huán)境里，當今畫家的情感和古代畫家的情感有著根本性的不同。當今的環(huán)境自然美和社會美都為我們創(chuàng)作意象作品提供了很好的素材和現(xiàn)實理念。當代人物畫中新的意境和景象，又來自于畫家的心理體驗、對個人生活的感悟及所發(fā)現(xiàn)的人與自然之間的關(guān)系。畫家含蓄地用獨特的藝術(shù)處理手法將其表現(xiàn)出來，使作品具有很強的當代性。

意象不僅具有鮮明的可感性和強烈的想象性，又帶有模糊性和無限性，是意中之象。面對創(chuàng)作，有時立意雖已基本敲定，但以怎樣的形式和內(nèi)容來表現(xiàn)創(chuàng)作主題，這是很多畫家的困擾。我認為，藝術(shù)構(gòu)思的目的在于創(chuàng)造典型、完整且完美的藝術(shù)形象，而藝術(shù)中的形象是要從內(nèi)容與形式的結(jié)合中體現(xiàn)出來，同時作者的藝術(shù)構(gòu)思還不能僅限于畫面的內(nèi)容。

作為藝術(shù)創(chuàng)作者，必須要有扎實的寫實功底，也要學(xué)會對事物有一個細節(jié)與整體的描繪，同時還要在描繪過程中加上自己的思緒和感受。這就需要畫家對大自然的一切生命有著高度敏感的觀察力，從微妙的情境中吸取營養(yǎng)，獲得藝術(shù)靈感，從而產(chǎn)生共鳴和激情。當然，創(chuàng)作也離不開個人的探索和創(chuàng)新。我們只有對絢爛多姿的自然現(xiàn)象與都市生活景象進行深入的探索和再創(chuàng)造，筆下的作品才會更加深入、生動，更能打動觀者，其藝術(shù)生命力才不會枯竭。大自然是生命和美的源泉，有賞心悅目的景物、無窮無盡的題材。藝術(shù)家要具備源于自然并高于自然的自由境界，要面對自然，進而將其升華為藝術(shù)作品。這不僅需要我們?nèi)ッ鎸ωS富的生活，深入自然空間和個人感受，同時還需要我們加強諸多方面的修養(yǎng)。

“意象·工筆”重彩畫是指畫家把客觀感受到的形象與主觀心靈融合后形成的某種意蘊、情調(diào)，通過或傳統(tǒng)、或現(xiàn)代的富有視覺沖擊力的色彩語言（各種礦物石色加膠調(diào)和）、肌理進行表現(xiàn)的繪畫形式。畫家要有自己的“面貌”，在創(chuàng)作中爭取不出現(xiàn)別人的“影子”，不站在他人的“屋檐”下。我們既不能重復(fù)別人，也不能重復(fù)自己，在每次創(chuàng)作中要努力創(chuàng)造新的形式和藝術(shù)生命，進而不斷對其探索。這是一個動態(tài)的過程。成熟的畫家應(yīng)該有自己的“程序”，但這一“程序”又離不開“靈感”。靈感是藝術(shù)創(chuàng)作過程中最活躍的創(chuàng)造性思維活動，是靈性的感悟，是知覺與頓悟的產(chǎn)物，也是作者創(chuàng)造力和想象力的表現(xiàn)。長期的審美感受、學(xué)問修養(yǎng)的積累，感悟力、創(chuàng)造力的不斷提高，都是獲得靈感的必要條件。

藝術(shù)生命的活力在于不斷創(chuàng)新?！耙庀蟆すすP”重彩畫的核心是“情感的趣味”。而文化模式本身就是寫意和抽象的，是虛實相間的契合。無論哲學(xué)、文學(xué)，還是繪畫、雕刻，均是如此。“意象·工筆”重彩畫的意象美，歸根到底是一種對藝術(shù)生命的至高追求，同時更是對畫家精神內(nèi)涵的反映。