李賀在詩歌領域是個天才，也是個奇才。
但是盛世大唐，最不缺的就是詩才。那些活得久的，有充足時間展開自己詩文理論的，都成為一派宗師。比如白居易，比如李商隱，而李賀的才能可與他們匹敵，只可惜二十七歲便去世了。
命運沒有給他太多的時間，不過即使如此，“詩鬼”在詩詞上的創(chuàng)作也把整個唐詩撕開一道口子，讓人側目。真要假以時日，他的成就很有可能直追李杜，超越李商隱，雖然現在也被并稱為“唐詩三李”，但他原本可以走得更遠。
李商隱的創(chuàng)作中有相當大的李賀思維，他對李賀敬佩不已，專門為他寫了小傳，編造了李賀被仙界接走寫詩的故事，一方面是盛贊李賀的才情，一方面也是表達對“詩鬼”在當世不受重視的惋惜。
為什么稱他為“詩鬼”呢？一個詩人的稱號雖然會和他的經歷、性格互相關聯，但是千百年下來，世俗的樣子會逐漸模糊記憶，而作品的文字記錄不會改變，并且會反過來佐證、豐滿個人形象。
所以在詩詞界能得到大家公認的稱號，大都是以作品風格來區(qū)分的。
李白作品縱橫飄逸，仙氣飄飄，所以是“詩仙”；杜甫作品沉郁頓挫，憂國憂民，是以稱“詩圣”。
李賀被稱作“詩鬼”，自然是因為作品風格乖戾奇崛，鬼氣森森。
李賀真正寫鬼的詩，在他流傳下來二百多首中，占比不到十分之一，但在同輩名詩人作品中已經是出類拔萃。作品有《秋來》、《南山田中行》、《春坊正字劍子歌》、《蘇小小墓》、《南園》、《巫山高》、《神弦》等等。
其中很出名的《蘇小小墓》，是正面描寫蘇小小鬼魂形象，這種寫法即便是在百花齊放的中唐詩壇，也是獨此一家：
幽蘭露，如啼眼。
無物結同心，煙花不堪剪。
草如茵，松如蓋。
風為裳，水為佩。
油壁車，夕相待。
冷翠燭，勞光彩。
西陵下，風吹雨。
蘇小小是南齊時錢塘名妓。李紳在《真娘墓》詩序中說：“嘉興縣前有吳妓人蘇小小墓，風雨之夕，或聞其上有歌吹之音?！?/p>
李賀的這首詩以蘇小小的故事為題材，寫幽靈形象和幽冥境界。
幽僻處香蘭上的露珠，宛如她悲傷的淚眼。沒有了制作同心結的物事，四處爛漫的繁花也沒有人修剪。綠草如茵，青松如蓋，裁風為衣，捧水為佩。她生前的油壁車，傍晚時分靜靜地在一邊等待。如燭的磷火，忽亮忽滅，森冷翠綠，強行為她點亮行程。
她終于走了，西陵下，唯有寒風裹雨，颯颯悲傷。
全詩由景起興，通過一派凄迷的景象和豐富的聯想，刻畫出飄飄忽忽、若隱若現的蘇小小鬼魂形象，寄寓著詩人獨特的身世之感。
李賀在選題上喜歡寫鬼，字詞風格則是姚合和韓愈的合體。既有姚合的苦吟做派，又有韓愈的桀驁奇險，而且李賀還開創(chuàng)了一種打造詩文意境的特殊手法。
他非常善于營造色彩斑斕而詭異的氣氛。
這也是李商隱最喜歡李賀的地方，并且融會貫通，創(chuàng)造出朦朧詩派，從而在晚唐詩風傾頹的大氣象下異軍突起，成為唐朝詩歌重要的宗師級人物，影響了后世千年詩風以及詞牌創(chuàng)作風格。
李賀被稱為“詩鬼”，不僅僅是因為他喜歡創(chuàng)作與鬼有關的作品，更重要是在他詩作的這種風格特色。
一是用字奇特；二是鬼怪亂舞；三是色彩斑駁。
前兩者是姚合和韓愈的延續(xù)，第三點則是李賀的獨創(chuàng)。
這一點在孤清寒涼的《蘇小小墓》中，雖然也有“草如茵”、“冷翠竹”等描寫，但總的來說并不明顯，感覺不出濃墨重彩。
我們看他另外一首代表作，《雁門太守行》：
黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。
角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。
報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死！
這首詩的內容不必多講了，大家都在中學課本學習過。我們只看他的用詞，“黑云，甲光，向日，金鱗，秋色，胭脂，紫夜，紅旗，霜鼓，黃金臺、玉龍劍”，哪一個不是濃墨重筆，色彩鮮明？
這簡直就是當代偽古風的福音啊，學會了李賀用詞，一下子就格調高了起來。
可是李賀使用這些詞，用這些顏色鮮艷的意象，一大塊一大塊地向讀者砸過來，卻不給人生搬硬造、詞藻堆砌的感覺。
仿佛我們去看那些鮮明亮眼的涂鴉，本身藏在黑暗的房子里，李賀用一道陽光讓它們一下子全都涌現出來，刺激著我們的眼睛，卻能感受到色調差異構成之下的濃重黑暗色彩。
李賀就是習慣使用色彩斑斕的意象，營造出沉重的悲劇氣氛——這像不像歌??？像不像京?。勘磉_方式不同，但是表達內核是一樣的。
又好像美國老黑們唱著饒舌歌曲，奇裝異服，但是他的內核除了世俗文化，也有思考和社會現實，甚至還有無比沉重的戰(zhàn)爭與和平。
至于那些中國小年輕的效仿者，胡亂押韻之下的口舌之爭，不過就是學習表象的偽饒舌——就好像我們說今天的古風都是偽古風——這都是在文化效仿中只學到了皮毛，絲毫沒有觸及靈魂。
當然年輕人成長起來還需要時間，而且新人不斷涌現，所以市場一直是會存在的。但是以為自己學會了寫偽古風，就是中國文化傳承人，以為自己會唱大碗寬面，就是美國饒舌傳承人，那就是有些不知輕重了。
當然，也不是非要觸及靈魂才行，觸及多了容易病死，李賀不就這樣？
可鄙的并不是當代文化的走樣，可鄙的是明明走了樣，還要標榜自己是正宗。
李賀的這種寫作特色在作品中隨處可見，如《高軒過》中的“華裾織翠青如蔥，金環(huán)壓轡搖玲瓏”，如《南山田中行》的“秋野明，秋風白，塘水漻漻蟲嘖嘖。云根苔蘚山上石，冷紅泣露嬌啼色?！倍际沁\用鮮艷色差營造不同尋常的意境。
中唐詩歌文化之盛，是超過初唐、盛唐的。因為隨便一個文人，可能都是詩歌高手。而在盛唐李、杜、王的高峰壓迫之下，中唐詩人不斷開拓自己的詩歌風格，正是像李賀這樣的才情加上姚合、賈島這樣的努力，才使得中唐在唐朝這個詩歌文化的山巔上不落下風。
李賀這種獨特選材、獨特的寫作手法，為整個詩歌發(fā)展，特別是晚唐體、西昆體和詞牌文藝形式的多姿多彩，做出了巨大的貢獻。
作為一流詩人，通過不同尋常的詩詞語言，為我們描畫出色彩斑斕、光怪陸離的鬼怪世界，就是我們稱他為“詩鬼”的原因。
