這是上一篇《詩應該怎樣寫——無視詩壇亂象，把握自己的心》的續(xù)篇，我不能說是中篇還是下篇，因為這類文章皆是因問題起，回答的時候聊到哪里算哪里，并沒有事先做好篇幅設置——當然，大概有些什么要講自己還是清楚的，只不過有時候會發(fā)散很遠，即使拉回來也會占相當大的內(nèi)容空間。
這類文章，是我原來在群里講課聊天時養(yǎng)成的習慣成文，一般稱之為聊天稿。
高談闊論就是特色，但是內(nèi)里還是會把問題講清楚。至于那些希望一口就吃到干貨的朋友，建議你去買本新華字典，那全都是干貨。
上篇文章談到詩歌創(chuàng)作的第一步是方向選擇，選擇好我們要學習創(chuàng)作的詩歌體裁，學習好規(guī)則，就可以正式開始詩歌創(chuàng)作之路。結果文章一寫完就忘了，有朋友私信提醒，才想起來繼續(xù)把這篇文章聊完。順便看了下留言，果然有如饑似渴的朋友批評全文夸夸其談，寫詩一地雞毛。
個人的文章就是閑聊，當然是夸夸其談了，這點我承認，也不會改，你愛聽不聽。只要不是寫小說，任何評論類的文章都是夸夸其談，讀者不過撿自己需要的、喜歡的觀點接受罷了。
至于寫詩一地雞毛，這就有意思了。如果就詩歌主題來展開討論，那今天這幾千字也就完全跑題了。我只告訴你，莊子說過“道在屎溺”，一地雞毛算什么？只有你有本事，雞毛也可以飛上天。不要以為詩就只能寫愛情、豪情和虛幻的仙俠高邈，一個寫文字的人首先要做到的就是視野開闊。
這個問題我們改天再說，接著上篇文章思路聊。
解決了學習寫詩的方向，就要真正開始寫詩的詳細步驟了。注意，這是在默認上一篇文章內(nèi)容大家已經(jīng)了解，就是對詩歌創(chuàng)作的第一步已經(jīng)走好的情況下，才開始對詩歌創(chuàng)作來做邏輯方面的細化。
也就是說，你已經(jīng)通曉了如何寫現(xiàn)代詩——這個不難，具體見上篇文章。
或者你已經(jīng)學會了如何使用格律——這個沒有講，因為這屬于格律詩范疇，個人有專欄講解這些知識，相對于現(xiàn)代詩，格律詩的學習需要一個過程。這對有高中文言文知識基礎的我們來說，其實并沒有什么難度。大家可以選擇專欄里免費的前幾章看一下，確定自己是否有這方面的興趣，然后再加以學習掌握。
寫古詩并不比寫現(xiàn)代詩難，關鍵是你有沒有興趣去做這個事情。
我們默認這些問題大家都已經(jīng)解決——我知道怎么遵從形式上寫詩了，下一步該怎么辦？
詩是人類感情強烈波動起伏，使用有節(jié)奏感的文字來抒發(fā)的產(chǎn)物。因為情感太強烈了，語言交流不能滿足個人表達，所以才會有仰天長嘯，才會有抑揚頓挫，才會有引吭高歌。
所以，詩詞的基礎出發(fā)點，是情感。當這些情感波動被我們捕捉到，可以通過文字表達出來。
這些情感的火花，就是藝術的靈感。
什么是靈感？靈感也叫靈感思維，指文藝科技活動中瞬間產(chǎn)生的富有創(chuàng)造性的突發(fā)思維狀態(tài)。
注意，靈感這種思維狀態(tài)，是每一個人都有的，只要你的感情波動，這種思維狀態(tài)就可能產(chǎn)生了。
但是抓不抓得住這種思維狀態(tài)，能不能表達出來，就是靈感能否落地的問題，是詩人和所有藝術創(chuàng)作者的本事了。
所以，我們會稱天才藝術家“有靈感”，實際上他是將創(chuàng)造性的思維狀態(tài)轉換成為他的藝術作品展現(xiàn)出來了。對于詩人來說，就是將靈感變成了文字，有節(jié)奏地可以吟誦的文字。散文家將靈感轉變成散文，小說家將靈感轉變成小說，畫家將靈感轉變成繪畫，這在藝術工作者中是相通的。
經(jīng)常有朋友說，我們要在生活中發(fā)現(xiàn)靈感。其實這不過是另一種說法。靈感的到來是無時無刻不存在的，我們是不是經(jīng)常腦海中產(chǎn)生一絲感嘆、一點欣喜、一點驚奇、一點恐懼，然后轉頭就忘了？這就是我們捕捉靈感的本事不夠，讓它偷偷溜走了。敏感、細膩的藝術者能從任何一次情感波動中抓住靈感并表現(xiàn)出來。
這是天賦，也需要長期地、大量地、專業(yè)地訓練。
天賦是人類共有的，誰都有情感波動，誰都能靈光一現(xiàn)。而專業(yè)大量地訓練則是讓我們保持對靈感的敏銳，同時迅速地捕捉這種思維，并通過自己的藝術手段還原這種情感，和讀者，欣賞者共情，并以此打動他人——完成一次情感的共通、靈感的傳播，這才是藝術品存在的價值。
產(chǎn)生共情是詩的終極目的，也是詩的價值所在。
情感的波動是公平的，靈感的到來就像滿天流星，對每一個人來說都是公平的。是眼之所見，鼻之所聞，手之所觸通過神經(jīng)元匯集到大腦的一個生物學過程，這是一個理科的學問，是不存在變量的。
接住靈感，則是一個文科問題，因為涉及到每個人腦海中的知識和經(jīng)歷，如何對神經(jīng)元傳遞上來的情感波動做出反應，如何思考，轉換成為輸出。
為什么有些人有靈感？
因為他思考了，而且得到了他對某件事情或者狀態(tài)的不同想法或研究突破，并能夠表達成他的觀點。而這種想法如果比較神奇、創(chuàng)新，我們就能稱之為靈感，無論是詩詞創(chuàng)作還是科技研發(fā)。詩詞創(chuàng)作的靈感能夠讓我們寫出錦繡文章，而科技的靈感則有可能讓我們在某個方面實現(xiàn)突破，其實原理是一樣的，都是個人在思維，在思考上有了突破。
為什么有人會沒有靈感？
因為他不思考，或者說他的思維長期陷入一種麻木的，平常的思維狀態(tài)，無法突破自己的思維禁錮，情感的刺激對他來說沒有反應，所以他也不會出現(xiàn)靈感。
有些朋友就會說，我也在思考啊，我整天都在思考，為什么沒有靈感的產(chǎn)生？
靈是神奇的，感就是想法。
你若將想法落實并得到世人認同，確實難得，但是靈機一動，誰沒有過呢？
打個最簡單的比方。有誰沒有做過夢嗎？其實夢就是一種神奇的，但是不受控的想法。夢的產(chǎn)生是建立在我們每個人不同的思維基礎之上，俗話說日有所思，夜有所寐。那么當你做了一個夢，你有沒有想過去把它寫下來，去把它記錄下來，給別人去閱讀？我們知道有個故事，一位科學家在夢中發(fā)現(xiàn)了一個化學方程式，他醒過來之后把它寫下來，這就是真正的夢中靈感變?yōu)楝F(xiàn)實。
而我們大多數(shù)人對夢境是忽略的，或者付之一笑的。
換句話說，其實我們對靈感的到來，沒有做好自身的準備。抓住靈感需要大量的知識儲備，以及隨時記錄靈感、實現(xiàn)靈感的心理準備。
這其實是學習規(guī)則之后的第二步。上面講到的靈感捕捉，其實只不過是想講清楚我們?yōu)槭裁匆@么做。
知識儲備對于其他行業(yè)可能不同，但是對于詩歌創(chuàng)作來說，就是一條路——大量閱讀賞析前人和他人作品，并理解它們。
命運對每個人丟的球都是一樣的，關鍵是看你能不能接住。
靈感這種思維狀態(tài)，雖然會大量的、公平的出現(xiàn)，但是與思考者自身的知識、思維局限息息相關。也就是說一個學文科的人，長期浸淫在古文詩詞里面的人，就不會產(chǎn)生科學技術方面的靈感。同樣一個學理科的人，一個科學家，他也很少會有詩詞方面的靈感，做出很好的文章來。不是說沒有，也會有，只是他經(jīng)過長期的訓練，學會專一的思考之后，會自動忽略其它方面靈感的到來。
靈感只是一種思維狀態(tài)，一種比較神奇的，在合適的時候出現(xiàn)的靈機一動，這對每個人來說，都是會有的。所以我們要搞清楚的問題，并不是靈感何時會發(fā)生，而是如何產(chǎn)生自己需要的相關方面靈感，并且適時地抓住它，把它轉化成好的文章。
抓住靈感，并且落地，這才是最重要的。
我們要學會專一的關于詩詞方面的思考，自然是要到大量的作品中去汲取知識，構成自己關于詩詞的知識框架，并用大量的知識儲備將它填充、加固，形成一套獨特的將思維表現(xiàn)迅速還原成文字的本事。這樣在靈感到來的時候，才會做出及時的條件反射，不讓它和我們的作品擦肩而過。
我們要在大腦反射區(qū)構建出關于詩的一個獨特區(qū)域，當詩歌的靈感被傳到腦海中，能夠迅速地做出自我反應，并用個人風格的詞語還原出來——而這種個人風格的形成，與天賦就沒有關系，而與大量閱讀、學習有關系。
靈感的捕捉，需要有知識儲備，靈感的還原，更需要有知識儲備。
同時，儲備的增量不但會讓我們形成條件反射，還會因為量變引起質(zhì)變，直接提高我們的藝術鑒賞能力。
當我們的鑒賞能力上升到一定閾值之后，就會明白什么是好詩，什么是垃圾詩。好的鑒賞力是技巧和意境結合提升的表現(xiàn)。
鑒賞力的提高，也是對古詩寫作技巧的提高，即上一篇所說的詩的規(guī)則和技巧，寫作統(tǒng)籌，精巧構思各個方面的學習提高。
當我們有了很高的鑒賞力，能立刻分辨出一首古詩的好壞，明白它要表達的內(nèi)容，了解它構建的意象。當我們的靈感到來的時候，腦海中自然會有積累的經(jīng)驗解構感情，重新組合，用詩特有的方式表達出來。
這個時候的詩歌創(chuàng)作者，就不僅僅是會寫詩而已，已經(jīng)成為了詩歌創(chuàng)作方面的好手了。
這個問題雖然高出“詩應該怎樣寫”，但實際上是一樣的。詩應該怎樣寫的目的，不就是為了寫出好詩，寫出讓讀者認同的作品嘛。
我們這里還是忽略古詩的格律問題，將它們統(tǒng)一到現(xiàn)代詩中來說，不講格式，只講內(nèi)容意境。
好詩無非兩點。
第一是內(nèi)容好，主題新。那么文字平淡也沒有關系。因為這是以平常字說不平常事，主題本身會對讀者思維產(chǎn)生沖擊，讓讀者忽略文字本身的問題。
你能夠傳達大多數(shù)人沒見過的，不知道的事情，那么你這篇作品本身就具備了打動讀者的屬性。這個其實就很像當代社會中具有沖擊力的新聞，自帶爆炸屬性，會引起讀者的興趣。
對于詩來說，就是它本身寫的東西新奇奪目，要表達的情感與眾不同，這在早期的詩歌中是非常常見的。如詩歌之源《詩經(jīng)》，收集天下民歌，那么對于很多人來說，反映其它地區(qū)風物的作品，自然就是讓人感興趣的好詩。隨著社會發(fā)展，文化積累，這種風物人情的主題創(chuàng)新到宋代就變換到理論的范疇。因為寫景、寫事都已經(jīng)被寫爛了，有誰還能超出唐詩？
為什么我們說對于中國古詩來說，好詩早已作完？因為沒有新的主題適合舊的形式了。用格律詩來寫當下新事物，難免不倫不類，但是用格律詩去寫古事，又怎么會是古人對手？
其實這一點對我來說感受最深的并不是詩詞，而是大劉的《三體》。這本書的文學性一直被文學家們詬病，可是它的內(nèi)容決定了大多數(shù)人可以忽略作者的文字問題——這書就是好看啊。
第二就是寫得好，文采棒。因為主題早已經(jīng)被寫爛，比如愛情、友情、親情，幾千年來作品數(shù)不勝數(shù)。那么好詩要如何脫穎而出呢？
這才是當代文學、也是當代詩的主攻方向。
因為相對于主題、思想創(chuàng)新，寫出風格，寫出特色，要容易得多。
我們舉個不恰當?shù)睦?。只要是網(wǎng)絡寫手就知道，每當一種劇情成為熱門的時候，仿作者便如過江之鯽——這種現(xiàn)象并非網(wǎng)文獨有，影視類更甚。大量題材重復的作品誕生，那么你憑什么殺出生天？
憑你寫得更好，拍得更好，請的演員更棒，編劇改寫更出色——這些都不是文藝創(chuàng)作的內(nèi)核，但是并不會影響這是一部好作品。
詩歌也不用舉例子了，我們看從《詩經(jīng)》的“關關雎鳩”，到今天的“白色襪子的味道”，亙古不變的就是男女之間的愛情，卻被詩人們寫得千變?nèi)f化，角度無所不用其極，修辭水平不斷推陳出新，口味不斷調(diào)整。
這是文化發(fā)展的自然歷程，人類情感無非就是這么幾種，怎么表達也是非常重要的好詩標準。
話說回來，無非還就是內(nèi)容和形式兩方面的演變而已。
詩應該怎樣寫？當我們了解詩的規(guī)則之后，在有情感波動的時候，讓這種感覺成為一種靈感，通過我們大量閱讀學習前人作品建立起來的寫詩方法，用文字將這種靈感展現(xiàn)出來。
然后再通過積累出來的鑒賞能力作自我批評和修改，調(diào)整修辭，讓自己的文字表達能力形成特色——記住上一篇說過的，其本質(zhì)要是高低起伏、有節(jié)奏感的吟誦體。
好詩成矣。
