秋明-46X68cm-2018
老一代畫家中，楊國(guó)光先生是相對(duì)比較熟悉的一位，但也只見(jiàn)過(guò)兩三面，知道他在教學(xué)之余從事花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作，題材以荷花、鶴、牛犢、雞雛等或簡(jiǎn)筆人物為主。近期看到他的一組作品，其藝術(shù)意境越發(fā)高超瑩潔、靜遠(yuǎn)空靈，絲毫未見(jiàn)率疲之象。楊先生精神矍鑠、八十有余，在國(guó)畫領(lǐng)域浸淫幾十年，其力透紙背的筆墨功夫，原以為是功到自然成。細(xì)讀楊先生的古體詩(shī)，深藏著興會(huì)感發(fā)的一顆文心，大約正是它通乎天地、發(fā)乎性靈的緣故，才使最簡(jiǎn)單的自然物象生發(fā)出璀璨的藝術(shù)之光。在他這里，詩(shī)畫映照的藝術(shù)實(shí)踐再次證明，文心是筆墨品格的不二法門，筆墨在國(guó)畫藝術(shù)中既是目的也是載體，深刻揭示了中國(guó)文化中哲學(xué)與詩(shī)的兼一、審美與認(rèn)知的同構(gòu)關(guān)系。著名畫家楊力舟曾高度評(píng)價(jià)楊先生的繪畫藝術(shù)：“由于他功夫深，人品耿直坦蕩，秉性淳樸爽朗，所以下筆果斷，線條流暢，造型準(zhǔn)確、生動(dòng)傳神，毫無(wú)虛飾雕琢，一派清新氣正的畫風(fēng)引人入勝?！?/span>
老工人-44X34cm-1985
時(shí)下的書畫展想看又怕看，書法點(diǎn)畫狼藉，滿篇燥氣；繪畫浮筆脹墨、匠氣十足，失格之作比比皆是，全無(wú)靈想之所辟，心性之所依。一篇《蘭亭序》，無(wú)數(shù)人窮究“之”字有多少種寫法，在點(diǎn)畫體勢(shì)、章法布局上下死功夫，卻很少有人去了解《蘭亭序》一文中“固知一死生為虛誕”的觀念，以及對(duì)老莊哲學(xué)中“死生一體”虛妄世界觀的否定和批判。魏晉時(shí)期談玄之風(fēng)盛行，在王羲之看來(lái)，生就是生，死就是死，并由此感嘆“俯仰一世”的短暫和一展懷抱的渴望。無(wú)數(shù)研讀書法的人也許看到了王羲之以“樂(lè)”開(kāi)拓墨叢的曠達(dá)，卻無(wú)視字里行間舒卷的落寞情懷，不知文心之婉轉(zhuǎn)，又豈知筆墨之煥然？書畫藝術(shù)是一門修養(yǎng)人格的終生課業(yè)，修養(yǎng)功夫到了，“不求氣韻而氣韻自至，不求成法而法在其中?！痹?shī)書畫印的綜合功夫，詩(shī)在首位，年輕的書畫家是不是應(yīng)該沉下心來(lái)多讀些詩(shī)書，以此涵養(yǎng)心性呢？這是我寫本文的初衷，楊國(guó)光先生想必也是這么期望的吧。
陜西老農(nóng)-27X39cm-1974
從技中見(jiàn)道到道進(jìn)乎技
素描和速寫對(duì)中國(guó)畫的影響既深且巨。上世紀(jì)初，當(dāng)傳統(tǒng)水墨樣式不足以承擔(dān)起當(dāng)代文化視野的情況下，畫家只能借鑒外來(lái)藝術(shù)來(lái)拓寬表達(dá)空間，中國(guó)畫開(kāi)始走出精神游戲的狹小天地，在拉開(kāi)現(xiàn)實(shí)生活的大幕后，塑造和表現(xiàn)人的生活及其精神狀態(tài)、精神境界就具有了無(wú)限可能性。用郎紹君先生的話說(shuō)，當(dāng)代中國(guó)畫由此形成了傳統(tǒng)型（進(jìn)入現(xiàn)代的古典形態(tài)）、泛傳統(tǒng)型（多樣化的主流形態(tài)）和非傳統(tǒng)型（跨邊界的探索形態(tài)）并存的局面，三種類型不同程度地繼承了傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的精髓及其特征，只是在轉(zhuǎn)化過(guò)程中有所取舍、比重不同罷了?？v觀中國(guó)古代寫意人物，由于缺乏心理活動(dòng)的支撐，僅有“類性化”的單一氣度，卻失去了針對(duì)“個(gè)體”的豐富表情；相對(duì)寫實(shí)的肖像畫雖然生動(dòng)傳神，因其造型缺乏科學(xué)依據(jù)總顯得有些模棱兩可。楊國(guó)光的花鳥(niǎo)藝術(shù)，素描和速寫功底發(fā)揮的作用顯而易見(jiàn)，除了造型更為準(zhǔn)確生動(dòng)，對(duì)筆墨精神也不啻是一種有效加持。
藏族女孩-28X39cm-1978
2005年，《楊國(guó)光素描速寫藝術(shù)》出版，收入了數(shù)十年從事藝術(shù)教育和寫生實(shí)踐的大量作品。素描、速寫作為藝術(shù)造型和訓(xùn)練的基本功，既是觀察和記錄生活的方式方法，也是表達(dá)審美感受最有效的藝術(shù)形式，這就是西方繪畫大師的素描稿之所以藝術(shù)價(jià)值很高的原因所在。長(zhǎng)期以來(lái)，美術(shù)界有一種觀點(diǎn)，把中國(guó)畫寫意精神的弱化歸咎于素描寫實(shí)所致，僅僅看到寫實(shí)與寫意對(duì)立，無(wú)視內(nèi)（事物的內(nèi)在結(jié)構(gòu)）外（事物的外在神態(tài)）結(jié)合、動(dòng)（速寫）靜（素描）結(jié)合的統(tǒng)一關(guān)系，以及寫實(shí)對(duì)寫意的提升，因噎廢食是沒(méi)有道理的，否則，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的變異發(fā)展就無(wú)從談起。科學(xué)造型在對(duì)自然美及其客觀價(jià)值的發(fā)掘方面無(wú)可替代，本身就是技中見(jiàn)道的表現(xiàn)，正是在這一意義上，西方藝術(shù)富有不亞于中國(guó)畫的氣韻和意境，只不過(guò)各自伸張的藝術(shù)哲思和價(jià)值觀念，有所差異和不同罷了。藝術(shù)史證明，墨守成規(guī)、無(wú)視外來(lái)藝術(shù)的有益價(jià)值是沒(méi)有前途的。
松樾鶴鳴-136X68cm-2015
楊國(guó)光先生素描速寫向水墨藝術(shù)的轉(zhuǎn)化，有力地揭示了老莊哲學(xué)中“庖丁解?！钡牡览?。這一典故深刻地反映了道與技的關(guān)系，體現(xiàn)了從“所見(jiàn)無(wú)非牛者”到“未嘗見(jiàn)全?！钡倪^(guò)程，也就是說(shuō)，只有熟悉和掌握了牛的天然結(jié)構(gòu)、筋骨相連的間隙、骨節(jié)之間的竅穴的組合規(guī)律，才會(huì)“物我合一”，在解除了心與物的對(duì)立之后，繼而達(dá)到“官知止而神欲行”的高超境界，此時(shí)此刻，技術(shù)對(duì)心（道）的制約也消解了，經(jīng)歷了“技中見(jiàn)道”到“道進(jìn)（超過(guò)）乎技”的審美體驗(yàn)，主體精神才會(huì)獲得一種無(wú)所系縛的自由感和充實(shí)感。我一直認(rèn)為，沒(méi)有從根本上解決科學(xué)造型問(wèn)題，是古代人物畫衰落的原因之一；五代之后的山水畫之所以高歌猛進(jìn)、一枝獨(dú)秀，跟解決了符合山石結(jié)構(gòu)的各種皴法等技術(shù)問(wèn)題，想必不無(wú)關(guān)系吧。楊先生的花鳥(niǎo)藝術(shù)，經(jīng)過(guò)增刪、提煉，點(diǎn)線刻畫游刃有余，絕不含混；墨的虛實(shí)變化也切中肯綮、精妙傳神，這一切無(wú)疑得力于他扎實(shí)的素描功底。
雨霽-68X68cm-2018
秋露-68X68cm-2018
“技”對(duì)于中國(guó)畫家而言，從來(lái)不是單純的技術(shù)問(wèn)題了，正如《莊子·天地》篇中所言：“技兼于事，事兼于義，義兼于德，德兼于道，道兼于天?！彼栽谶x擇描繪對(duì)象時(shí)，無(wú)不品格其懷，詩(shī)意生之。楊國(guó)光先生選擇雞雛、鶴、荷、牛等物象，自然與其本人的性情志趣密切相關(guān)，就像黃胄選擇同甘苦共患難的毛驢，作為自己傳情達(dá)意的對(duì)象一樣。人有深情，才能感受萬(wàn)物詩(shī)性，比如古人就有“雞雛可觀仁”的說(shuō)法，選擇人格化的牛犢，除了“出生牛犢不怕虎”的無(wú)畏，還有對(duì)魯迅精神——“俯首甘為孺子牛”的傾慕和向往吧。清人江順貽闡發(fā)境界有三層次之說(shuō)：“始境，情勝也。又境，氣勝也。終境，格勝也。”這里的“情”指心靈對(duì)于印象的反映，“氣”是生氣遠(yuǎn)出的生命?！案瘛笔怯成渲烁竦母呱懈裾{(diào)。三者之間既各自獨(dú)立，又呈層級(jí)遞進(jìn)的關(guān)系，以此觀之，楊先生的花鳥(niǎo)藝術(shù)達(dá)到了以“格”取勝的靈境。下面簡(jiǎn)要談?wù)剹钕壬P墨的人格精神。
和鳴-和吳山明合作-68X136cm-2012
從筆墨功夫到人格精神
當(dāng)素描藝術(shù)的造型手段同中國(guó)畫的筆墨精神結(jié)合在一起的時(shí)候，就完全是“道進(jìn)乎技”了，這時(shí)筆墨功夫由“道”統(tǒng)領(lǐng)，開(kāi)啟千錘百煉的藝術(shù)苦旅，與人格修養(yǎng)齊頭并進(jìn)，通過(guò)“格物、致知、誠(chéng)意、正心”，不斷追求完善的境地。忘了在什么場(chǎng)合，著名美術(shù)史論家薛永年對(duì)中國(guó)畫的創(chuàng)作發(fā)表了幾點(diǎn)觀感，認(rèn)為筆墨是寫意精神的關(guān)鍵，一般要實(shí)現(xiàn)三種功能，一是以“意象”造型的觀念描繪對(duì)象；二是用“情隨筆轉(zhuǎn)”的書法意識(shí)“寫心”；三是表達(dá)相對(duì)獨(dú)立的筆墨美。三種功能的實(shí)現(xiàn)都離不開(kāi)“骨法用筆”和“水墨暈章”，比如《春牧》圖，一大一小兩只?；ハ嘁腊?，寥寥數(shù)筆，牛的形象就從精準(zhǔn)的結(jié)構(gòu)中脫穎而出，躍然紙上；一叢翠柳則逸筆草草，隨意點(diǎn)染，畫面虛實(shí)相生、了然無(wú)礙，在春意融融的整體意象中，物態(tài)天趣搖曳著無(wú)限情思，再看楊先生寫的小詩(shī)：“南山蒼蒼，河水泱泱。風(fēng)物長(zhǎng)宜，乃我故鄉(xiāng)?！痹旎托撵`剎那間冥然凝合，引人遐思。
春牧-46X68cm-2008
整體來(lái)看，如《雨霽》《聽(tīng)松》《游春》《小園逐春圖》等，無(wú)不“在于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去皮毛，混沌里放出光明（石濤語(yǔ)）?！奔惹槿ぐ蝗?，又蕭然意遠(yuǎn)。《坐對(duì)礁石》中有四句詩(shī)：“春明草滿徑，曉旭夢(mèng)情牽。石上有題句，莓苔蝕不辨。”可見(jiàn)楊先生“格物”之精，至此我們發(fā)現(xiàn)，纏綿之情思往往在被人容易忽略的細(xì)節(jié)中透出，正如宗白華所言：“靜穆的觀照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元，也是構(gòu)成‘禪’的心靈狀態(tài)。所以中國(guó)藝術(shù)意境的創(chuàng)成，既須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻才能一往情深，深入萬(wàn)物核心，所謂‘得其環(huán)中’。超曠空靈，才能如鏡中花，水中月，羚羊掛角，無(wú)跡可尋，所謂‘超以象外’?！毙蕾p楊先生的畫，不論他畫什么，畫雞畫荷都無(wú)所謂了；當(dāng)人注視某個(gè)事物時(shí)，不能同時(shí)想象它；所有物象搖身一變?yōu)榫裥嫉妮d體，在清氣流行的空寂中，一任思緒進(jìn)入鳶飛魚躍的華嚴(yán)世界。
在水一方-45X68cm-1998
春信-46X68cm-2018
每一種藝術(shù)都有其特定的民族個(gè)性及價(jià)值體系，類型化和同質(zhì)性是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的最大特征，數(shù)千年間，中華精神所獲得的每一次推動(dòng)力，其源頭都是儒家人文主義和道家自然主義的二元存在，徘徊在亦儒亦道之間，所以從根本上說(shuō)，中國(guó)藝術(shù)尤其是文人畫是“自律”的藝術(shù)，關(guān)注的是自身而非繪畫的對(duì)象，有詩(shī)為證：“清虛當(dāng)窗日影遲，煮茶何必待客時(shí)。欲借春陰覓詩(shī)句，妙在無(wú)言寄心詞?！边€有：“園居岑樓結(jié)畫廬，案頭筆墨常相濡。須知逐日功多少，總覺(jué)花開(kāi)錦不如?！钡鹊龋际菞顕?guó)光先生自證悟道、砥礪人格的絕妙好詩(shī)！反觀楊先生的筆墨線條，雖刊盡繁華、清剛不俗，但又如萬(wàn)萼春發(fā)，生機(jī)勃然，試想其雍雍穆穆的水墨藝術(shù)，則必然植根于一顆活躍、親和而有韻律的心靈，是其自身涵養(yǎng)的浮現(xiàn)，所謂清供花木，則近幽氣；偃息泉石，則近逸氣。他的一生，沿著“寫意為上”、“詩(shī)畫互補(bǔ)”之類知行合一的品格化道路，不懈地追尋著自己的藝術(shù)夢(mèng)。
青竹鳴雀圖-46X68cm-2008
寥寥惠風(fēng)-68X68cm-2006
楊國(guó)光先生的國(guó)畫藝術(shù)畫幅不大，物象簡(jiǎn)略，因其筆精墨妙，亦剛亦柔，有一種其大無(wú)外的視覺(jué)想象力和精神疆域。莊子所弘揚(yáng)的“道”，是藝術(shù)的最高品格，以強(qiáng)健的人格為其實(shí)質(zhì)，在教學(xué)崗位上退下來(lái)后，楊先生以清雅為追求，以心性為歸省，在一種寬松自主的精神氛圍中，他的藝術(shù)幾近爐火純青的地步，題材物象以其自然的純美過(guò)濾了生活的雜質(zhì)，只留下令人眷念的詩(shī)與美的核心，兀自洋溢著生命本身不帶任何附加條件的那種自在自為、悠然無(wú)礙的情態(tài)，顯示了審美主體人格不被利驅(qū)物役的率真質(zhì)樸的散淡情懷。還是他的老學(xué)友楊力舟理解他：“他為人正直，處世真誠(chéng)，嫉惡揚(yáng)善，因此作畫嚴(yán)謹(jǐn)，寫意恣肆，激揚(yáng)內(nèi)斂，樸素?zé)o華，這些互相交融一脈相承的精神內(nèi)涵才是他作品的靈魂?！痹谧约核非蟮娜松硐牒蛷垞P(yáng)的價(jià)值尺度的觀照下，楊先生的水墨藝術(shù)以雍容大度、溫柔敦厚的虛靜之美，接納真誠(chéng)造訪的心靈，使之在不知不覺(jué)中得以凈化。
挹露垂實(shí)-46X68cm-2017
文尾寄語(yǔ)：
十幾年前拜訪楊先生，把我當(dāng)作可以傾談的對(duì)象，說(shuō)了很多，深感其藝術(shù)觀念并不保守，也許是為了印證自己的觀點(diǎn)，他特意翻出一本畫冊(cè)，不斷用手指敲打著其中一幅表現(xiàn)陜北老農(nóng)的作品，我湊近一看，作者叫王炎林，他有些激動(dòng)地說(shuō)：“看，多好的畫，他現(xiàn)在很有成績(jī)！”這是一幅融合了西方現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)性的作品，人物造型十分強(qiáng)悍，深厚的鄉(xiāng)土味和苦澀的滄桑勁兒撲面而來(lái)，當(dāng)時(shí)我并不覺(jué)得有多好，因?yàn)楹蜅钕壬漠嫹床詈艽?，反而留下了深刻印象。一百年?lái)，中國(guó)畫家在引進(jìn)西方寫實(shí)主義及其入世情懷以來(lái)，經(jīng)過(guò)幾代畫家不平則鳴、筆補(bǔ)造化的努力，中國(guó)畫從外來(lái)文化與自身傳統(tǒng)兩個(gè)方向上尋求生機(jī)，獲得新生，表現(xiàn)空間不斷豐富，取得的成就是不容否定的。楊國(guó)光先生的國(guó)畫藝術(shù)，在審美與認(rèn)知、筆墨與人格的同構(gòu)關(guān)系中，以超俗的純潔性為其根底，走向曲徑通幽的高逸之途，凸顯出國(guó)畫藝術(shù)的文脈演進(jìn)，我想，對(duì)有志于國(guó)畫藝術(shù)的后起之秀，其巨大的啟示價(jià)值不言自明吧。
小園逐春圖-46X68cm-2018
聽(tīng)松-68X68cm-2012
映日-46X68cm-2018
2019年2月20日凌晨1時(shí)許
聯(lián)系客服
