我對國畫山水很感興趣，同時也喜歡看各種畫，特別是油畫和水彩畫?？串嫸嗔?，就有思考，寫成一篇小文，發(fā)給大家共同探討。
油畫真是本事大。據(jù)說在照相發(fā)明之前，世上萬事萬物都可以通過油畫留影，以供社會之需。觀看作油畫，常常使人感到是在施展精湛的技藝，創(chuàng)作精美絕倫的藝術(shù)品，像是在雕塑，精雕細(xì)刻，一絲不茍。油畫在世界美術(shù)史上占有重要的地位，起主導(dǎo)作用。有人說油畫是畫之本義，畫之本法，也就是說，油畫是真正的繪畫，純粹的繪畫，是畫的“正業(yè)”，油畫在繪畫領(lǐng)域中的地位，有如傳統(tǒng)樂器中之鋼琴，艦隊中之航母，是其他畫種所不能比的。
后來有了變化。隨著時代的發(fā)展，油畫受到了挑戰(zhàn)。據(jù)說歐洲有一位著名畫家曾感慨地說，他研究了大半生并寫出了一吋厚書的“透視學(xué)”，被一指按快門就解決了——絕對準(zhǔn)確，絲毫不差。再后來，大自然一切瑰麗的色彩也可由攝影輕易得到。所以國際上很多美術(shù)院校，原來的“造型”訓(xùn)練課現(xiàn)在都取消了。
而中國畫就不同了。照相技術(shù)沒有對中國畫形成沖擊和挑戰(zhàn)。這是因為，中國畫雖然也叫“畫”，但一直沒有承擔(dān)再現(xiàn)物象的任務(wù)。中國畫是使用與書寫漢字書法同樣的毛筆和宣紙，用寫意的方法，“以形寫神”，“澄懷觀道”，是臥游、是暢神，是在抒情、在言志，可以說是在寫詩、在吟唱??！照相越發(fā)展，越顯得中國畫的可貴，因為照相無論如何發(fā)達(dá)，也照不出《千里江山圖》，更照不出《清明上河圖》、《富春山居圖》??！
毓秀原創(chuàng)雪景山水：江山初雪圖
(尺寸：四尺整張 68x136cm)
(畫中題記：畫論有云，冬山如睡。歸人輕步，幸勿擾之。)
中國畫這種抒情、暢神的作用，水彩畫也有一定的體現(xiàn)。水彩畫透明的色彩和水的流動性，使作畫過程淋漓酣暢、自然灑脫、自由痛快，渲染中偶然性的效果，更是驚喜不斷，神采飛揚，完全是情感的抒發(fā)，很少有那種功利意味了。照相的發(fā)明，沒有限制水彩畫的發(fā)展，近年來水彩畫已從小兄弟成長為不容忽視的大畫種，“在畫種交融的未來，將承擔(dān)起改造油畫、水墨畫的作用”（美術(shù)教育家于久洵語）。
現(xiàn)在很多人都指出已經(jīng)出現(xiàn)了“畫種交融”的現(xiàn)象。還有人提出“油畫民族化”的主張。中國當(dāng)代油畫，“寫意”的成分越來越多。有一位油畫家邢先生，在他的油畫作品中，分明看到了有近乎毛筆在宣紙上揮寫的筆意，看到了色彩的流動、滲化，從印刷品圖片上簡直看不出是中國畫，水彩畫，還是油畫。有一位水彩畫家蔣先生，他畫的水彩畫，其造型的堅實有力絕不在油畫之下，同時還具有水墨氣韻和詩情。
當(dāng)代中國畫本事也大了。用線描和水墨技法畫的人物畫，也很傳神，而且別有韻味。優(yōu)秀的國畫家，能創(chuàng)作表現(xiàn)人物眾多、場面宏大的歷史題材巨制，這種作品，我覺得將來很可能會成為國之重寶。
水彩畫傳入中國只有一百多年，而中國人對之卻很有親近感，可能是因為同樣使用水的緣故吧?，F(xiàn)在水墨畫家大多學(xué)習(xí)水彩技法，使得畫面更為耐看。當(dāng)代“潑墨潑彩”畫法，已公認(rèn)為是學(xué)自水彩畫，或者說是通過學(xué)習(xí)水彩畫法而發(fā)展完善起來的。這些都印證了畫種交融現(xiàn)象的存在。
當(dāng)然，也有人主張畫種的獨立性，水彩不要搞成水粉、油畫的模樣，要保留“水味”；油畫不要放棄“畫之本義”的地位和優(yōu)勢；而中國畫也不要偏離中華文化的根基，要發(fā)揚“國味”。這也有道理。不過我總覺得畫種交融是好事。正像世界各民族相互學(xué)習(xí)對方的長處，以豐富自己的文化，使得自身更優(yōu)秀一樣，是讓人欣慰的大好事。
