【名家】李顯波先生國(guó)畫作品微展
李顯波，1965年出生在四川省都江堰市,是近年來活躍在畫壇的實(shí)力派畫家。少年習(xí)畫，勤奮好學(xué)。博采眾長(zhǎng)，廣涉各派名家，深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。在探索現(xiàn)代與傳統(tǒng)相結(jié)合的表現(xiàn)方法上走出了新路。他有豐富的生活閱歷和對(duì)繪畫的表現(xiàn)激情，其作品在嚴(yán)謹(jǐn)中透出浪漫，在寫實(shí)中散發(fā)飄逸。無論是宏篇巨作還是斗方小品，將瞬間的筆墨變化與感情全部融入其中，在筆墨的揮灑中將創(chuàng)作的內(nèi)在感情躍然紙上，無不給人以生動(dòng)而又鮮活的美的感受。
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)理論研究與書畫創(chuàng)作高研班結(jié)業(yè)，現(xiàn)為四川省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、四川省詩(shī)書畫院特聘畫師、四川省少城詩(shī)書畫院院士、四川省長(zhǎng)江畫院副院長(zhǎng)、中國(guó)農(nóng)工民主黨四川省畫院特聘畫家、北京巴蜀書畫藝術(shù)院特聘藝術(shù)家、成都丙戌書畫研究會(huì)會(huì)員、四川西蜀花鳥畫院畫師、特邀駐成都濃園藝術(shù)機(jī)構(gòu)畫家。?
7紙本55cm-27cm《凌云如有意》創(chuàng)作年代2016年
紙本55cm-27cm《清品》創(chuàng)作年代2016年
紙本32cm×32cm《霜姿》創(chuàng)作年代2016年
紙本32cm×31cm《醉春》創(chuàng)作年代2016年
紙本31cm×31cm《賞秋》++創(chuàng)作年代2016年
紙本30cm×31cm《小鳥無心論高節(jié)》創(chuàng)作年代2016年
金淺紙42cm×42cm《疏影》創(chuàng)作年代2016年
紙本50cm-55cm+《雨洗枇杷鮮》創(chuàng)作年代2016年
紙本50cm-55cm《稍枝聳百尋》創(chuàng)作年代2009年
紙本50cm-55cm《荷趣》+創(chuàng)作年代2016年
紙本50cm-55cm《書窗》創(chuàng)作年代2016年
紙本68cm-68cm《家園常有好音伴》創(chuàng)作年代2016年
紙本68cm-68cm《探春》創(chuàng)作年代2016年
紙本68cm-68cm《為君先報(bào)一枝春》創(chuàng)作年代2016年，已發(fā)表
紙本98cm-180cm《清音》創(chuàng)作年代2016年
紙本100cm.55cm《+一片春云雨未干》創(chuàng)作年代2012年
紙本138cm-68cm《覽物嘆衰謝》創(chuàng)作年代2010年
紙本180cm-98cm《晨音》1創(chuàng)作年代2016年
紙本100cm-55cm《清韻》創(chuàng)作年代2012年
紙本55cm-100cm《庭院深深》創(chuàng)作年代2011年
惜墨吝彩亦顯波
文/羅繢沅
與李顯波真正相識(shí)，竟是從他畫的那幅《春潮》開始的。在他精心繪制的圖式中——玉蘭花下，一泓春水，幾尾青魚逐波而游，沒有老套的抒寫套路，卻建構(gòu)出一個(gè)春光爛漫與暖人心扉的氣場(chǎng)。讓人難忘的不僅是那幾抹撩人的淺紅，那一群自由的魚，那一縷縷暖人的烘烘太陽，更與我們心靈深處的眷戀期待向往緊緊相連。
從來，我就以為，藝術(shù)家都是自然最溫柔的情人。在他的《新綠》圖前，我曾由衷地發(fā)出過這樣的點(diǎn)贊。那用淡墨短線勾勒出的竹葉密密匝匝，無強(qiáng)枝勁節(jié)，無軟綠嬌黃，卻在風(fēng)溫水軟的氤氳淋漓中暢達(dá)地寫出雨霧朦朧中的竹君子，一時(shí)還真弄不清這脫胎于哪里？這許是他用傳統(tǒng)經(jīng)線與自我緯線的心靈編織——他似乎謹(jǐn)慎地守著淺斟低唱的本份，依傍著想象蕩漾起的輕輕微波，用內(nèi)心情懷的溫柔植入，把無告的牽掛和失落的纏綿悄悄地留在了紙上。
藝術(shù)的核心就是表情達(dá)意。中國(guó)畫重“象”，“象”是畫家的感受經(jīng)過思維積淀，賦予對(duì)象感情色彩的那個(gè)“殼”，任何攜帶了意象的“殼”都起于眼中物的感悟與引領(lǐng)。顯波長(zhǎng)于種花放鳥，在他的畫中，物與我的交疊，情與思的互融常常形成共振，那一切隨緣幻化出的墨象，在勾染點(diǎn)蔟中催生出的況味，當(dāng)然是他感觸的物化，像輕輕打開的豁口，無疑地成為他的精神代碼。不能不看到，他好像并不刻意于濃墨華彩，也不刻意于玩筆弄墨，多年的繪畫生涯鍛成了他在立意取象上的輕靈意態(tài)，在他的畫中，沒有數(shù)聲好鳥不知處的傍徨，也沒有滿城盡帶黃金甲的張狂，卻常常以惜墨吝彩的姿態(tài)，給人留下難忘的印象。
造型服從的都是描述的內(nèi)容與表達(dá)的情感。畫家筆下的裁冰剪雪，其露與藏、密與疏、虛與實(shí)、繁與簡(jiǎn)、縱與橫、放與收、枯與潤(rùn)、向與背的慘淡經(jīng)營(yíng)，都是畫家生命情感、性靈、表現(xiàn)潛能的有機(jī)契合。顯波作畫，對(duì)密與疏、聚與散的畫面建構(gòu)是深有體悟的，常予人當(dāng)密處金戈鐵壁，當(dāng)疏處一馬平川之感。無論繁筆的詳寫或簡(jiǎn)筆的略寫，繪畫都是他重新構(gòu)建世界的機(jī)會(huì)，他總想在作品中表現(xiàn)出自己的視角，這種癡迷于獨(dú)立表達(dá)的自覺和透露出的審美趣味自會(huì)彌漫在他的作品中，并貫穿于他的繪畫過程.
也許因?yàn)橛羞^山水畫的磨煉，顯波在置景中也長(zhǎng)于多景層的處理。景層的豐富當(dāng)然能使敘述的氣息更為細(xì)膩更為充實(shí)，使題材的表達(dá)更為豐盈更為立體，“雪隱鷺鷥飛始見，柳藏鸚鵡語方知”，像詩(shī)人的詩(shī)句一樣，也能把思緒的厚度和欣賞的維度推向深處。
從歷史的后視鏡看，人類的目光所及越來越廣，思考的深度卻越來越淺；交往的方式越來越多，孤單的感覺卻越來越強(qiáng)烈；在過度細(xì)化的勞動(dòng)分工中，我們的自我生存能力正在萎縮；在媒體與自媒體的喧鬧中，我們更容易失去獲得直接經(jīng)驗(yàn)的能力。散居于青城山麓的他，自覺地與熱鬧保持著距離，以畫養(yǎng)身養(yǎng)性養(yǎng)心。他自稱：人生就只有這一個(gè)繪畫的愛好，自己的所有作為都是圍著這個(gè)愛好轉(zhuǎn)。
于是，溪鳥山竹旁，他水洇筆濡；寵柳嬌花前，他勾花點(diǎn)葉；藤蘿古木下，他心摹手追……灑脫直率的他，保持著藝術(shù)家應(yīng)有的單純——畫藝上，他轉(zhuǎn)益多師，只為吸收更多的營(yíng)養(yǎng)；對(duì)認(rèn)定了的主張，也會(huì)一意孤行，只為讓作品有一個(gè)自己的面貌；待人接物，古道熱腸，看重的是師友間的情誼。他相信簡(jiǎn)單就是快樂，相信付出就有收獲，相信陰霾的背后會(huì)有陽光，相信苦痛的后面就是幸福。已步入天命之年的他，仍有著如此的單純，這樣的人，一定會(huì)有一番作為。
