藝術(shù)家語錄
人類的歷史和文化，
就是在這種既要面對現(xiàn)實，
又想超越現(xiàn)實的矛盾現(xiàn)象中，
構(gòu)成了它巍巍壯觀的歷史畫卷。
——張建華
藝術(shù)家簡介
張建華
張建華，東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授委員會主任、教授、碩士研究生導(dǎo)師，著名山水畫家，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國畫學(xué)會理事、吉林省美術(shù)家協(xié)會副主席、吉林省政協(xié)書畫院副院長、長春市政協(xié)書畫院副院長、長春市工商聯(lián)書畫行業(yè)商會會長。
■主要藝術(shù)成就
《高原暮色》全國第十屆美展入選獲優(yōu)秀獎。
《安居》入選全國第十一屆美展，并被收藏。
《高原牧趣》第二屆全國中國畫展入選。
《家山秋染》西部輝煌全中國畫展入選。
《大嶺記憶》全國第八屆美展入選，入選1998中國山水畫展。
《記憶豐碑》反法西斯勝利五十周年國際美展銀獎。
《秋色染家鄉(xiāng)》全國教師優(yōu)秀作品展優(yōu)秀獎。
《家山大喜圖》吉林省建黨八十周年一等獎。
《大嶺記憶》慶祝人民政協(xié)成立五十周年書畫作品展。
《國畫山水》慶祝中華人民共和國成立五十一周年作品展二等獎。
《墨灑高原沃土情》入選全國政協(xié)作品展，并被收藏。
《林》中華扇面藝術(shù)展獲銀獎。
《春山飛瀑》中韓國際交流展二等獎。
“魯藝杯”全國高等師范院校美術(shù)專業(yè)教師作品大獎賽中，被評為優(yōu)秀獎。
多幅作品被中國美術(shù)館、浙江美術(shù)館、日本仙臺美術(shù)館收藏。
1999年－2000年，先后多次在日本仙臺舉辦個人畫展。
2000年中央電視臺教育頻道主講《山水畫藝術(shù)》并出版教材光盤。
2006年11月在中國美術(shù)館舉辦《傳承與開拓》當(dāng)代山水畫八人作品展。
2008年7月參加“對話園林”中國實力派畫家邀請展。
2009年6月于中國美術(shù)館《無聲的呼喚》——賈又福先生從藝50周年回顧展暨學(xué)生優(yōu)秀作品展。
《大嶺記憶》《高峽出平湖》《山靜凝神氣 泉高識道源》《戲雪枝頭鳥鳴山幽》《家山秋染》《山村浴雪圖》《白山飛瀑》《秋山尋幽》《山村初雪》《記憶豐碑》發(fā)表于《文藝研究》2000年第四期上，并在此次同時發(fā)表了《山水畫創(chuàng)作隨感》——神游之境論著。
《吳家崖之春》《寂靜山村》《村落門家河村》《溝壑春深》發(fā)表于賈又福山水畫工作室寫生篇。
《靜居》《農(nóng)閑圖》《暮色》《暮歸原上》《家鄉(xiāng)泥土亦芬芳》發(fā)表于賈又福山水畫工作室創(chuàng)作篇。2003年12月于中國美術(shù)館、山東美術(shù)館舉辦賈又福山水畫工作室教學(xué)成績匯報展。
畫格高古 筆墨出新
—記山水畫家張建華
·畫 格 高 古 筆 墨 出 新·
不知道為什么，提起畫家張建華，人們總是會說他是畫壇的后起之秀。從年齡上看，他1960年出生于吉林省四平市，如今年過半百，自然不是空過歲月。而實際上，活躍在當(dāng)今畫壇上的很多青年畫家，都是他的學(xué)生，這不僅僅因為他在東北師范大學(xué)教授美術(shù)，更主要的是他的繪畫實踐和藝術(shù)成果，影響著一眾學(xué)生弟子。人品、畫品，理論、實踐，眼界、成就，無一不是同齡人藝術(shù)家中的佼佼者。
‖作品展示‖
中國繪畫藝術(shù)不僅是一個藝術(shù)品類，還是一種中國人哲學(xué)思考的外化，人格即畫格，是中國藝術(shù)家信奉的一條箴言，張建華就是一個一直堅守這個信條的人。他癡迷傳統(tǒng)也緊隨時代；他勤于思考又不斷探索翻新。他是一個中國繪畫的傳燈者，桃李滿園；更是一個碩果累累的畫家，畫作不斷進(jìn)入人們的審美眼界。
作品展示
如果你打開百度，輸入張建華的名字，會有若干個叫張建華的畫家入選詞條，但在圖片搜索中，眾多國畫圖片中，那些畫風(fēng)古樸，生機盎然的畫作，一定是吉林張建華所作。這就是風(fēng)格，這就是標(biāo)簽，這就是藝術(shù)風(fēng)格的獨特魅力。“志存高遠(yuǎn)，行于足下”不僅是為人的立身之本，更是一個畫家成功的信條。在吉林省的中國畫畫家中，張建華“志與行”并重，思考與實踐攜行。他的國畫作品在繼承傳統(tǒng)繪畫品格的同時，又突破了傳統(tǒng)技法模式，在筆墨技巧上主要以積墨、潑墨、破墨為主，形成獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格。一般來說，談創(chuàng)新，肯定基于傳統(tǒng)，如果沒有傳統(tǒng)，創(chuàng)新的根基便不存在。他曾論述道：“我們常常把人類社會的發(fā)展歷史比作長河，其本意是在于社會進(jìn)程的承前啟后與連綿不斷，一個時代的政治、經(jīng)濟、文化總是與它的前代有著千絲萬縷的聯(lián)系。因為文化是人類智慧的結(jié)晶，是人們在漫長的歲月中向往美好、追求光明而上下求索的精神沉淀。可以說，它是一個民族生存發(fā)展的生命線。這就是傳統(tǒng)?！?/p>
作品展示
所以，跟張建華談繪畫，他首先談的是傳統(tǒng)，是傳統(tǒng)的優(yōu)勢、傳統(tǒng)的精華。他跟你談?wù)棺域拿馍钸h(yuǎn)、造景奇絕，“咫尺之間，具有千里之勢”。他跟你談李思訓(xùn)的金碧輝映、繁巧智慧，王維的詩中有畫、畫中有詩、造理入神，適得天趣。他點評五代兩宋，兼論元明，一路聊下來，一部中國繪畫史，在他娓娓的敘述中徐徐展開。不看其畫，但聽評畫，就已經(jīng)如沐春風(fēng)了。反觀張建華的畫作，或平林遠(yuǎn)黛，或竹石茅亭，其筆墨蒼秀，不染塵埃。頗具元人倪瓚、明人董其昌的韻致，但仔細(xì)推敲，筆法墨法，均自成一格，不似前人。
這，恐怕就是繼承中的創(chuàng)新吧。
張建華的繪畫實踐上，其傳承風(fēng)格可上溯到隋代的展子虔、然后由唐宋文人畫一路走來，經(jīng)過國畫大師黃賓虹、李可染一變，形成了張建華今天的繪畫風(fēng)格。黃賓虹說：“自來以畫傳世者，代不乏人。筆法、墨法、章法，三者為要，未有無筆無墨，徒襲章法，而能克自樹立，垂諸久遠(yuǎn)者也”。張建華的作畫，追比前賢，每一筆，每一幅都有前人的痕跡，又不完全相似于前人。他在繪畫選材上多以西北黃土高原為主，他把黃土高原的溝溝坎坎、斑斑駁駁的那些歷經(jīng)風(fēng)雨侵蝕后的蒼茫與厚重，表現(xiàn)得淋漓盡致。在畫法上，重視“神”與“氣”的結(jié)合，重現(xiàn)兩晉南北朝時期的繪畫精義。在畫面鋪排上，他主張“以小觀大”，有評論者說，他把高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、闊遠(yuǎn)巧妙地運用到創(chuàng)作之中，在蒼茫的山色中，營造出一種高山流水的“勢”，這種“勢”使畫面富有了節(jié)奏的變化，在靜止的畫面中呈現(xiàn)出一種“起伏開合”的動勢之態(tài)。正是這“勢”的存在，才使畫面在一種暗含的“勁道”、一種無形的力的支撐下渾然天成。所以，欣賞他的繪畫作品，有一種貫穿今古、追比前人的特質(zhì)，那是來自于中華文化特有的藝術(shù)氣質(zhì)和人文底蘊。
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國畫大家潘天壽曾說：“書畫家的成敗，全在筆墨，是筆墨決定了藝術(shù)水平的高下和格調(diào)的雅俗。但筆墨的靈魂，不是技巧，而是心靈。心靈是人格、學(xué)養(yǎng)與技巧功力釀鑄成的，心靈會依著情感的變化，自然而然地表現(xiàn)在書畫藝術(shù)上。所以說：書畫如其人?！边@番話明示了筆墨的特質(zhì)和書畫藝術(shù)的關(guān)系。張建華對此領(lǐng)悟頗深，所以，在他的筆下，“錐畫沙”“屋漏痕”等前人總結(jié)的經(jīng)驗，處處皆是，運筆之處，力期清新，氣韻蒼潤。中國畫藝術(shù)，是文人靈魂的外化，筆墨只是個載體；其特性和功能，是在心性和情感的作用下，才能顯現(xiàn)其神奇的變化功能。比如進(jìn)入“人與筆墨不二”、“心與筆墨不二”的悟禪境界。
“畫須有古意，而筆墨當(dāng)隨時代”，張建華如是說。理性與感性，是畫家在繪畫技巧之外，常常遇到的問題。張建華卻常常把自己對于人生的體驗與思索注入繪畫的筆墨之中，由此使他的作品不僅有其藝術(shù)力量，還具有理性的深度。他教學(xué)則嘔心瀝血、擇其良木而善成其材；作畫則風(fēng)骨卓然，納萬千氣象于筆端。張建華創(chuàng)造的這種介于工筆與寫意之間的山水畫的新文本，必然承接前人，而啟迪后學(xué)，觀者必感華夏之風(fēng)，浩蕩吹來。
特約主持
張耀輝
資深媒體人
多年來從事文化藝術(shù)傳播工作。曾于數(shù)十位藝術(shù)家對話，專訪文字及藝術(shù)鑒賞與縱深挖掘之大成?，F(xiàn)致力于傳統(tǒng)文化與道學(xué)的研究和傳播。
