2019-08-07 15:22:59 來(lái)源： 鳳凰文化
摘要：周亞鳴簡(jiǎn)介，1957年生，鎮(zhèn)江人，1985年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，1992年畢業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)史研究生課程班，1999年畢業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院第二期中國(guó)畫(huà)名家研修班?，F(xiàn)居北京。中國(guó)當(dāng)代文人畫(huà)家?！吨袊?guó)美術(shù)史全集》隋唐巻撰稿人之一。中國(guó)藝術(shù)研究院特聘教援。著有《生動(dòng)辯》、《中國(guó)畫(huà)的文人化道路》、《當(dāng)…
周亞鳴簡(jiǎn)介，1957年生，鎮(zhèn)江人，1985年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，1992年畢業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)史研究生課程班，1999年畢業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院第二期中國(guó)畫(huà)名家研修班?，F(xiàn)居北京。中國(guó)當(dāng)代文人畫(huà)家?！吨袊?guó)美術(shù)史全集》隋唐巻撰稿人之一。中國(guó)藝術(shù)研究院特聘教援。
著有《生動(dòng)辯》、《中國(guó)畫(huà)的文人化道路》、《當(dāng)代中國(guó)畫(huà)品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)》、《天眼
觀色》、《筆墨解碼》等文論。
周亞鳴《雀竹》
道遠(yuǎn)平悟得清趣
——周亞鳴畫(huà)作觀后感
與亞鳴相識(shí)已有數(shù)載，我居西北，他居江南，相距千里之遙。偶有電話說(shuō)談，卻有靈犀相通，氣息相合之悅。亞鳴好讀書(shū)，記得在京華同窗的日子里，他的讀書(shū)量和領(lǐng)會(huì)能力常被同學(xué)們刮目相看。由文養(yǎng)心、由心使手的道理是那時(shí)我們茶余飯后常常深究辯論的話題。這么多年來(lái)他還是以平和悠緩的心態(tài)，畫(huà)著自己的畫(huà)，讀著自己的書(shū)，還時(shí)不時(shí)將讀書(shū)、畫(huà)畫(huà)的心得體會(huì)長(zhǎng)篇大論一番。他不隨那種急功近利、變來(lái)變?nèi)サ某绷?，凡事求水到渠成、順理成章。把他早期的?huà)作與現(xiàn)在的作品相比較，不難看出一種心識(shí)的積累和學(xué)養(yǎng)體悟的補(bǔ)充與完善。透過(guò)他表現(xiàn)上較為穩(wěn)定的畫(huà)風(fēng)，可體味到畫(huà)家本人由悟道趣、以道悟畫(huà)的思索過(guò)程，在他的畫(huà)中沒(méi)有那種人為欲變的痕跡和魂不附體的浮躁與不安。
周亞鳴《秋塘月色》
周亞鳴《朱崖天池覆瑤草》
應(yīng)該說(shuō)一個(gè)真正的畫(huà)家在藝術(shù)上的探索過(guò)程是在人性上去偽存真、由華返樸、抗拒異化尋找個(gè)性本真的過(guò)程。在短暫有限的人生路程上，畫(huà)家們樂(lè)此不疲是在解決著這些問(wèn)題。為什么在一些畫(huà)家性情的
田園里，流淌著涓涓清流，而在另一些畫(huà)家身上卻翻騰著濁浪？中國(guó)之大，畫(huà)家之多，前所未有，每一個(gè)人都在大的社會(huì)背景下，動(dòng)著心思，各自考慮著自己的生計(jì)和畫(huà)事。在物欲橫流的現(xiàn)實(shí)中，一個(gè)畫(huà)家是否擁有自己的氣節(jié)和保持一種平平常常的靜觀心態(tài)是十分難能可貴的。周亞鳴在這一點(diǎn)上卻能夠把握住自己。他生性平實(shí)
安靜、多情善感，有江南文人所特有的清靈儒雅，同時(shí)又具有北方人的耿直與內(nèi)斂，淡泊而執(zhí)著的生活態(tài)度使他的多情凝結(jié)在平平常常的物景之中，用筆墨熱情地去捕捉角落世界的美。他將照明電燈、電話機(jī)等現(xiàn)代物品，有機(jī)地組入畫(huà)中，顯得頗有情趣，燈光下的花蔟、電話機(jī)旁的睡貓，營(yíng)造出閑靜與安詳?shù)淖匀粴庀?。尤其是他筆下的圍棋題材和待客圖一類的花鳥(niǎo)畫(huà)系列，更是依心造物，韻自心來(lái)。雖無(wú)人影，然智慧大美之境界、情性之濃郁一一蘊(yùn)含于畫(huà)中，滿紙清氣撲面而來(lái)，頓然使讀畫(huà)者神清氣爽。在他的花鳥(niǎo)題材畫(huà)中，尤以梅花、芭蕉鳥(niǎo)禽圖為佳，寥寥一兩枝，用筆精致講究，不同于世面上常見(jiàn)的梅花圖，對(duì)梅之性狀的把握和情感的投入，借以梅花這一符號(hào)形式來(lái)說(shuō)話，總是那么的平平淡淡，溫情脈脈。
周亞鳴《四友圖》
平日里常?？陕?tīng)到一些同道師友在身處當(dāng)今大世界中的感嘆和對(duì)職能社會(huì)效用的急切吶喊。我關(guān)注著他們的言行，同時(shí)我也做著相關(guān)的思考。往往在一年半載中用各種方式，變著花樣，噴臘、撤鹽、施粉、抹油，能用的則百般一一嘗之，可在這之后接踵而來(lái)的困惑與日俱增，茫然若失的悵然便涌上心頭，畫(huà)畫(huà)人為此投入的精力和時(shí)間令人心痛。過(guò)份偏激的強(qiáng)調(diào)“技藝形式”，就會(huì)遠(yuǎn)離中國(guó)畫(huà)的本質(zhì)。“外師造化，中得心源”的古訓(xùn)，傳誦了上千年，其中之內(nèi)涵和分量，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是口頭朗誦所能負(fù)擔(dān)起的，這里道出了代代畫(huà)家對(duì)民族繪畫(huà)規(guī)律的共同理解和體會(huì)。萬(wàn)事由心所識(shí)，由心而明，尚且將繪畫(huà)視為畫(huà)家的生存方式，那么自然用手去思想的人就會(huì)具有“目識(shí)心造”的演繹結(jié)果。在體道中得性，在體性中得道，對(duì)這樣一個(gè)漫長(zhǎng)的心識(shí)體悟的過(guò)程，不去承認(rèn)、不去尊重而以淺薄人為的方式去縮短或否定，只能是枉費(fèi)心機(jī)，深厚的傳統(tǒng)文化所給予你的回答只能是：欲速則不達(dá)。多少當(dāng)代國(guó)畫(huà)大師，在暮年回首時(shí)，無(wú)不感嘆，厚積之不易，薄發(fā)則更難。記得
李可染在八旬個(gè)展前言中說(shuō)道：如果上帝讓我多活幾年的話，我可能會(huì)把畫(huà)畫(huà)得好一些。樸素而真誠(chéng)的心聲給了后世畫(huà)家一種富有真理感的啟示。不要妄待傳統(tǒng)！不要妄待人生！以亞鳴的話講：“是在畫(huà)對(duì)一種審美價(jià)值的期待和創(chuàng)造?！惫识拿坊ㄇ妍愌胖?，大有“洗盡塵滓、獨(dú)存孤迥”之感。在他的芭蕉桃花鳥(niǎo)禽圖和瓶花靜物中，選景平淡，設(shè)色古雅，依然充溢著委婉、幽靜的情韻與繪畫(huà)品性，展現(xiàn)出一位當(dāng)代文人在接受中國(guó)傳統(tǒng)文化沐浴之后的那種深厚婉約的文人情懷。周亞鳴畫(huà)路很寬，幾乎花鳥(niǎo)、人物、山水、書(shū)法無(wú)不涉足，勤奮而專注的投入，在量的積累上自然在不同題材上都有好畫(huà)出現(xiàn)。他的人物畫(huà)渾樸洗練、風(fēng)趣傳神，山水清潤(rùn)而古艷，無(wú)論是花鳥(niǎo)、山水、人物，他都是在一種特定情境中以一種自由心態(tài)和多視的方式去體悟與表現(xiàn)人性之中的喜、怒、哀、樂(lè)，他將這一情結(jié)提升為一種可供享受的高級(jí)表象。陰天愛(ài)雨、晴天愛(ài)日的浪漫氣質(zhì)，正是這位年近不惑之年畫(huà)家的可貴之處，從而他以先做人后立畫(huà)這一中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)質(zhì)的要求，來(lái)選擇和設(shè)計(jì)著自己的藝術(shù)理想，可以說(shuō)亞鳴沒(méi)有選擇文化投機(jī)和時(shí)髦獲利的捷徑，他走上了一條寬而遠(yuǎn)大、積跬步而至千里的征途，真實(shí)的藝術(shù)風(fēng)格也正是孕育在這不急不躁腳踏實(shí)地的每一步中。
[1997年]
周亞鳴《儷人行》
至情至性求雅正
——周亞鳴繪畫(huà)藝術(shù)散議
與亞鳴同窗已是十多年前的往事。一晃今已步入中年，時(shí)光之快令人驚心。每每回想這些年來(lái)與亞鳴君的交往，很多有趣的事情總是歷歷在目，時(shí)?；匚对趹?。記得有一年初冬的一天，在北京隆福寺他的畫(huà)室里，與他對(duì)坐在竹藤沙發(fā)上，品著友人送來(lái)的臺(tái)灣高山烏龍茶，窗外寒風(fēng)陣陣，拽扯著竹簾，隨風(fēng)搖閃，合著風(fēng)嘯傳來(lái)幾聲寒鴉的鳴叫霎時(shí)將我?guī)脒h(yuǎn)古的時(shí)空，頓然生發(fā)幾絲念古懷幽之緒。一壺?zé)釟怛v騰的茶湯，斟入杯中，一聲吆喝，使我回神到溫暖的茶桌上。這種心境的轉(zhuǎn)換，很有點(diǎn)像亞鳴畫(huà)里傳達(dá)出來(lái)的那種鉛華洗凈玉生暖的境象。說(shuō)不清楚人為什么時(shí)常會(huì)在心頭涌出一股瞬間而過(guò)的舊時(shí)憶境令人追懷，這或許就是歲月的味道吧。
在明清繪畫(huà)中，畫(huà)境多以枯寒、清遠(yuǎn)、野逸、冷寂為常見(jiàn)，畫(huà)家這樣畫(huà)與他們仕途失意、超脫塵世、遁入山林，以筆墨遣懷，聊以自?shī)视嘘P(guān)。而今，與古時(shí)不同的是多數(shù)從事繪畫(huà)者大多屬于職業(yè)畫(huà)家，這一身份的不同，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作本身是不是一件好事情，且另當(dāng)別論。但我知道，只有人格上真正獨(dú)立的畫(huà)家才能將情理表達(dá)。情理體現(xiàn)作為唯一的繪畫(huà)理想。故而，非職業(yè)化的畫(huà)家常常注意情理表達(dá)，也較易顯露畫(huà)者性情（在古代既為官又擅書(shū)畫(huà)的文人畫(huà)家，多屬此列）。而職業(yè)化的畫(huà)家則更重畫(huà)法形式，長(zhǎng)于技藝，往往畫(huà)面缺少生機(jī)活趣（當(dāng)今美術(shù)院校、美術(shù)專業(yè)的職業(yè)畫(huà)家）?？v觀當(dāng)代職業(yè)畫(huà)壇，不外乎有這么三種形態(tài)：一是對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)精神半解半悟，急于建立個(gè)人面貌，蛻變過(guò)早，畫(huà)中內(nèi)蘊(yùn)單薄，底氣不足，這類畫(huà)多見(jiàn)諸于冠以“當(dāng)代實(shí)力派”或“最具潛力畫(huà)家”等為名的畫(huà)展中和各類美術(shù)期刊上。二是受西方造型觀念影響，標(biāo)榜所謂的個(gè)性表現(xiàn)，通常是筆如帚掃、墨如涂壁、造型妖野、意象混濁，欠缺筆墨意趣。此類畫(huà)多見(jiàn)于現(xiàn)代水墨畫(huà)展中，雖說(shuō)在造型表現(xiàn)上相對(duì)有較大的自由度，但不具有文化類型的意義，缺少真實(shí)的學(xué)術(shù)根基。三是識(shí)得國(guó)畫(huà)之精要，務(wù)實(shí)內(nèi)求，對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)語(yǔ)匯具有系統(tǒng)深入的臨習(xí)和研究，認(rèn)識(shí)清晰明確。遵循規(guī)律，強(qiáng)化“文心”的養(yǎng)育，注重筆墨意趣與個(gè)人情性的交融，強(qiáng)調(diào)詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印在情理邏輯上的演繹，這一類畫(huà)家在當(dāng)代畫(huà)壇上為數(shù)不多。周亞鳴就是這少數(shù)中一員。他平實(shí)沉靜而不張揚(yáng)，勤于筆耕，在自己畫(huà)品的確立上自始至今，都與個(gè)人的生命狀態(tài)和生活內(nèi)容息息相扣，對(duì)生命的熱忱，對(duì)生活的珍愛(ài)使他的內(nèi)心溫暖清和，在他的書(shū)畫(huà)作品上，常喜歡用一方閑章“暖玉”，這表明了他的藝術(shù)品格和人生理想，觀畫(huà)者不難體味出這一品格給人心靈上的觸染。
齊白石也曾有一句題畫(huà)詩(shī)：“寒夜客來(lái)茶當(dāng)酒，人生有夢(mèng)不覺(jué)寒?！鄙詈环N浪漫濃郁的人文品性，這一品性在周亞鳴的畫(huà)中亦可感受到。他的畫(huà)有遠(yuǎn)古氣而無(wú)荒寒氣，細(xì)究品賞，從畫(huà)面布局、點(diǎn)景、敷色，無(wú)一不體現(xiàn)出一種情的豐沛，格調(diào)雍容古艷的氣象，畫(huà)面清麗，明凈，暖意融融。
亞鳴的性情優(yōu)雅而純正，在他對(duì)日常器物的選擇上也多能體現(xiàn)出來(lái)。他從不將就湊合，一定合自己的心愿，貼近自己的性狀才罷。一次，與他去京郊古家俱店淘一張茶桌，跑了好幾天看了很多家，沒(méi)見(jiàn)到稱心的。后在首都機(jī)場(chǎng)附近的一個(gè)古家俱店里，看到一張用20厘米厚的整塊金絲楠木板做桌面的茶幾，簡(jiǎn)括厚實(shí)的木性，便一眼相中，打量環(huán)顧了許久后，還是被桌面下支撐的電鍍腿給掃了一半興，遲疑半晌，我勸：“暇不掩玉嘛?！蹦芘鲆?jiàn)這樣好的整塊金絲楠木也算是緣份。后還是不愿釋手，便付了款。傍晚運(yùn)回畫(huà)室，擺放之后，幾天里，見(jiàn)他擦了又擦，摸了又模，得意地對(duì)我說(shuō)：“這東西可養(yǎng)人呵！”細(xì)品此話也頗有些意思，人對(duì)物的喜好，可說(shuō)是個(gè)人天性的驅(qū)使，自然會(huì)將人的性狀對(duì)應(yīng)于物，主客體相互作用，物我相合，情物交融合為文心。這便是物能養(yǎng)性的玄妙所在。平日他對(duì)毛筆、色碟里的顏料同樣也是以這樣的“敬物”心來(lái)悉心呵護(hù)養(yǎng)調(diào)，這是多么可貴的一種心性。對(duì)物性的體味與品評(píng)也是中國(guó)傳統(tǒng)文化的精粹所在，因此，才有以玉比德、以玉狀性的美好象征。由物及人，由情至畫(huà)，都無(wú)不以一貫之于一個(gè)畫(huà)家整體的生命狀態(tài)中，無(wú)論是在沏茶做飯，育花澆水，還是交友處世，他都津津樂(lè)道地去做。這一平常的生活態(tài)度，其實(shí)對(duì)一個(gè)畫(huà)家很重要。一種富有生趣的平常生活，才能養(yǎng)育好的性情，將藝術(shù)生活化、平常化乃書(shū)畫(huà)之大道。我認(rèn)為一個(gè)好的中國(guó)畫(huà)家，一定是一個(gè)好的生活者。周亞鳴畫(huà)上所具有的那種美玉般的氣息和品質(zhì)，吸引了不少觀賞者。畫(huà)中松枝、山石的運(yùn)筆，極見(jiàn)骨力，筆性豐富，色相高貴。將這些蒼勁峻峭的形象和諧地融入于溫潤(rùn)、暖人的畫(huà)境中，非常有情致。在他的畫(huà)中，感覺(jué)不到枯寒、荒疏、幽冷、空寂的境象。在當(dāng)代畫(huà)壇上，周亞鳴樹(shù)立了一種正派、健康的國(guó)畫(huà)語(yǔ)匯和雅正的畫(huà)格和煦清雅的氣象。這或許是我們這個(gè)時(shí)代對(duì)生活的一種情感期待吧。
亞鳴深知：一個(gè)畫(huà)家必須勤于作畫(huà)，如不勤，想筆底生風(fēng)，墨中出彩，無(wú)從談起。只有日存所思，心有所追，加之乎勤，方可出神，這是畫(huà)家的本份。亞鳴就是堅(jiān)守著這一本份，在長(zhǎng)期的筆墨實(shí)踐中深深體會(huì)出對(duì)經(jīng)典的理解不是悟而是修，這樣才有可能使個(gè)性自覺(jué)達(dá)到文化的高度，沒(méi)有任何捷徑可走，畫(huà)家只有老老實(shí)實(shí)，修一步，才會(huì)領(lǐng)悟一步，才能認(rèn)知一點(diǎn)，這是傳統(tǒng)文化的精深與它深在的筆墨規(guī)律所要求的。經(jīng)典繪畫(huà)的精神和它的高明之處并不是人人都能看得到和領(lǐng)悟到的。如同出家修行的人很多，修得正果，得大道的人卻稀少，故而如
黃賓虹所說(shuō)的：“大家不世出，名家或十年而一遇?！逼鋬?nèi)涵就是這個(gè)道理。對(duì)經(jīng)典繪畫(huà)的研習(xí)過(guò)程，其實(shí)也是體驗(yàn)古人心性、情懷、文化觀、認(rèn)知觀的過(guò)程。黃賓虹講：“臨摹古人名跡，得其神似者為上，形似者次之。有不似原跡為伴者，蓋以遺貌取神之意，古來(lái)各家用筆用墨有不同，須于各跡中先研求如何用筆，如何用墨，依法對(duì)寫(xiě)，與之暗合，是為得神。若以跡象求之，僅得貌似，精神已失，不足貴也?！蔽依斫鉃?，得其神就是得其氣象，得其魂魄，是一個(gè)畫(huà)家從認(rèn)知到表達(dá)的智慧展現(xiàn)。畫(huà)好中國(guó)畫(huà)需靠深厚豐富的文化心理來(lái)作鋪墊，觀賞中國(guó)畫(huà)亦須觀文化心理儲(chǔ)備來(lái)做支撐。這是有別于當(dāng)代西方繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)形式和主張視覺(jué)效應(yīng)的最大不同。
中國(guó)畫(huà)是一門情趣涵合，強(qiáng)調(diào)文化心理感受，是品鑒體性的藝術(shù)，同時(shí)也是最貼近人性的藝術(shù)，更是體現(xiàn)精神質(zhì)量的一門學(xué)問(wèn)。從形、色、理、法、意上它都具有嚴(yán)密而成熟的演繹系統(tǒng)。只有遵循了這一規(guī)律，才能夠準(zhǔn)確地理解和領(lǐng)悟經(jīng)典?，F(xiàn)今畫(huà)畫(huà)人很多，但真正認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)的畫(huà)家并不多。常能聽(tīng)到畫(huà)了很多年的畫(huà)家們共同的感嘆就是越畫(huà)越難！能有這樣感觸的人，隱約感覺(jué)到這一博大系統(tǒng)的深?yuàn)W，但又處于某種功利目的考慮，而又知難卻步，急于尋找速成途徑。當(dāng)今，所謂現(xiàn)代水墨畫(huà)的創(chuàng)新，基本上是在這種情形下蔓延開(kāi)來(lái)的。畫(huà)家們紛紛強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，表現(xiàn)個(gè)性，這本身沒(méi)有對(duì)錯(cuò)之辯，而問(wèn)題的癥結(jié)是認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)上的淺薄，這不但害了自己，同時(shí)也白白耗掉了生命中那些寶貴的時(shí)光。雖然“大師”譽(yù)滿天下，場(chǎng)面上沸沸揚(yáng)揚(yáng)，什么都有了，其實(shí)在精神和心靈上若以一個(gè)真正藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)而言，也許只是浪得虛名，成為一個(gè)空泛蒼白的妄為者。這種類型的畫(huà)家在今天不計(jì)其數(shù)，帶有普遍性。在藝術(shù)界常見(jiàn)一種現(xiàn)象，既過(guò)分崇尚物質(zhì)享樂(lè)，淡卻精神追求，一種浮華侵蝕著我們現(xiàn)實(shí)本已存在許多障礙的心靈。亞鳴有一段對(duì)“個(gè)性”很有水準(zhǔn)的論述：“個(gè)性是個(gè)別性，而藝術(shù)個(gè)性必然是文化類型的代表，具有藝術(shù)個(gè)性的藝術(shù)家，易形成風(fēng)格，但這一風(fēng)格如不涵蓋文化類型，且具經(jīng)典特征，就不具畫(huà)品的意義。”個(gè)性創(chuàng)新的含意在眾多人眼里，似乎就是如何標(biāo)新立異，對(duì)圖式進(jìn)行重新組構(gòu)或變形，形成異樣的視覺(jué)效果，拋開(kāi)了筆墨意趣，追求材料制作，時(shí)下能見(jiàn)到畫(huà)家真性情的作品少之又少。這點(diǎn)卻幾乎變成了當(dāng)代中國(guó)繪畫(huà)較為普遍的評(píng)畫(huà)標(biāo)準(zhǔn)，這種妄然的潮流和導(dǎo)向，將眾多畫(huà)家推向更加妄為的境地。這一錯(cuò)拿西方造型觀念來(lái)改造中國(guó)畫(huà)的做法，顯然是個(gè)謬誤。中西方繪畫(huà)有著各自的語(yǔ)匯系統(tǒng)和觀念，不同的文化觀念形成了對(duì)自然，對(duì)形、色、意的認(rèn)知，理解及表現(xiàn)方式的不同。如果我們有過(guò)繪畫(huà)實(shí)踐，并對(duì)中西繪畫(huà)作過(guò)一些研究和比較，就不難得出這樣的認(rèn)識(shí)。我們應(yīng)該尊重兩種文化的不同特性，更應(yīng)該學(xué)會(huì)敬重和珍愛(ài)我們的所在文化既母體文化，我想我們不能妄待她的深厚博大。人的一生不可能窮盡所有的文化類型，也不可能都幸運(yùn)地?fù)碛小皟蓚€(gè)傳統(tǒng)”，這是我們每個(gè)從藝者必須看到的處境。那些不著邊際的“雄心”和“大志”只能使性靈變得空洞、乏味。從上個(gè)世紀(jì)初開(kāi)始到現(xiàn)在的一百多年里，我們所知道、看到、經(jīng)歷過(guò)多少社會(huì)的動(dòng)蕩和不安，在這些動(dòng)蕩的歲月中又留給了我們多少文化的空缺，又有多少值得圈點(diǎn)的精神積淀呢？一個(gè)民族妄待不起，一代人的短暫人生更是耽誤不起，我們身處千載難逢的
和平時(shí)期，應(yīng)很好地重新認(rèn)識(shí)，理解我們傳統(tǒng)文化的經(jīng)典，讓當(dāng)代中國(guó)人的心性都雅正起來(lái)，美好起來(lái)，享受中國(guó)文化的
陽(yáng)光雨露帶給我們的幸福生活。
[2006年]
周亞鳴《泥金山水》
行雅正之大道寫(xiě)情性之輝煌
在我心目中，亞鳴是位好畫(huà)家，是有德性的好人。記得許多年前一位著名畫(huà)家曾對(duì)我講過(guò)：好人不一定是好藝術(shù)家，但好的藝術(shù)家一定是個(gè)好人。細(xì)究此話，也頗有道理?，F(xiàn)實(shí)社會(huì)對(duì)好人的普遍定義，無(wú)外乎指遵紀(jì)守法，善待他人，助人為樂(lè)，而好畫(huà)家之好在我看來(lái)就不能僅以此來(lái)衡量，他應(yīng)該是有高境界、有高品格、有高度藝術(shù)表現(xiàn)的體現(xiàn)者和創(chuàng)立者，是一個(gè)時(shí)代的精神，亦是明世道情理，得至妙境者。情至于理，理至于境的真實(shí)內(nèi)心演繹過(guò)程是一個(gè)真正畫(huà)家生命形式與精神創(chuàng)造所構(gòu)織的情感表述系統(tǒng)，它標(biāo)志著一個(gè)藝術(shù)家的成熟和他創(chuàng)作所具備代表性的新興文化類型的建立，同時(shí)也證明著一個(gè)真正藝術(shù)家的文化意義之存在。周亞鳴與很多畫(huà)畫(huà)人之區(qū)別，就在于此。其實(shí)這也是識(shí)辨藝術(shù)家文化價(jià)值之真?zhèn)蔚纳顚映叨?。美術(shù)評(píng)論界較少有人從這一方面去
發(fā)現(xiàn)、認(rèn)識(shí)并深究于這樣的系統(tǒng)中去研究畫(huà)家和分析作品，大多處在泛泛空洞的文學(xué)化的語(yǔ)言描述中。
而可悲的是現(xiàn)今許多畫(huà)畫(huà)人在藝術(shù)追求上淺嘗輒止于浮表，按捺不住現(xiàn)實(shí)的種種
誘惑，棄雅正之道，尋功利之徑，熱衷于名與利的經(jīng)營(yíng)，善為“大師”之稱謂、作秀之吆喝。種種冠以藝術(shù)家之名的人群在當(dāng)今社會(huì)上有很大的一個(gè)層面?！按髱煛?、“名師”、“巨匠”、“實(shí)力”派等字眼充斥于市面上數(shù)十本藝術(shù)刊物之中。一個(gè)有文化良知的人冷靜想想，今天這個(gè)時(shí)代，果真能有這么多的“大師”嗎？由此而帶給社會(huì)的文化虛熱癥，將會(huì)貽誤多少追求美好的心靈。之所以有如此憂患，是想說(shuō)明是好人又是好畫(huà)家的人還是不多。我把這種既是好人又是好畫(huà)家的人定義為施雅正大美濟(jì)于世，抱溫暖世人之情懷，悲天憫人之情思者。
八年前，我在《江蘇畫(huà)刊》上的一篇文章中寫(xiě)道：亞鳴以先做人后立畫(huà)這一中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)質(zhì)的要求，來(lái)選擇和設(shè)計(jì)著自己的藝術(shù)理想，可以說(shuō)他沒(méi)有選擇文化投機(jī)和時(shí)髦獲利的捷徑，他走上了一條寬而遠(yuǎn)大積跬步至千里的征途。真實(shí)的藝術(shù)風(fēng)格也正是孕育在這不急不躁、腳踏實(shí)地的每一步中。至今我對(duì)自己過(guò)去的判斷依然持肯定的態(tài)度。八年間亞鳴有過(guò)病魔的摧殘和臨界生死邊緣的體驗(yàn)，有過(guò)對(duì)生命失而復(fù)得的深刻喜悅。這一切致使他更加熱愛(ài)生命，珍愛(ài)生活，對(duì)人對(duì)自然之物情的理解和認(rèn)識(shí)有了不同于常人的悟獲與感受。大病初愈之后，他在電話中對(duì)我說(shuō)：這場(chǎng)病使自己步入更真實(shí)、更自由、更具生命熱情和對(duì)世理通透的境界中，我當(dāng)時(shí)隱隱約約地感覺(jué)到亞鳴將會(huì)在自己的藝術(shù)追求上有一個(gè)質(zhì)的飛躍和升華。果不其然，后來(lái)這些年，每次見(jiàn)面他都非常興奮地抱出成沓、成捆的新畫(huà)，一張一張地翻給我看，用他的話講：“畫(huà)家須勤于作畫(huà)，如不勤，想筆底生風(fēng)，墨中出彩，難上難，日存所思，心有所追，加之手勤，方可出神，此非妄談畫(huà)家之本份也?！边@不僅僅只是勤能補(bǔ)拙的問(wèn)題，而是他在勤于筆墨的實(shí)踐中，把每個(gè)階段不同題材的表現(xiàn)和探索都當(dāng)成課題來(lái)研究和解決，這是確立和構(gòu)筑個(gè)人認(rèn)識(shí)體系和藝術(shù)目標(biāo)的基本過(guò)程，切實(shí)地貼近于他每一個(gè)階段的思索，他依據(jù)這個(gè)建立起真實(shí)而堅(jiān)定的自識(shí)和自信，從而明確清晰了思路，并形成了他在一花、一鳥(niǎo)、一人、
一山之間特有的造型邏輯，這是一個(gè)好畫(huà)家的基本素質(zhì)，也是一個(gè)畫(huà)家的心性、才氣、情商高低之所在。
周亞鳴《翠峰含新雨》
早期他對(duì)人物、草石、蟲(chóng)果、花鳥(niǎo)、庭院、山水等題材的齊頭并進(jìn)式的廣泛涉入并首次將圍棋、電話機(jī)等器物畫(huà)入中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)中表現(xiàn)，可以說(shuō)是亞鳴在進(jìn)行審美判斷，深化自我認(rèn)識(shí)，重溫傳統(tǒng)繪畫(huà)精神，建立審美視角，也是他體會(huì)文心、自覺(jué)于性情，文畫(huà)相融，情理相暢變通的階段。1996年出版的《二十世紀(jì)下半葉中國(guó)畫(huà)家叢書(shū)·新文人畫(huà)——周亞鳴》專集，基本上展現(xiàn)了他這個(gè)時(shí)期的心路歷程。其中一些作品雖在造型語(yǔ)言的相互關(guān)系上略顯生硬和繁復(fù)，畫(huà)面意蘊(yùn)單薄，但也不難看出，亞鳴這個(gè)階段處心積慮地困惑和思考?？删吹氖莵嗻Q在大病初愈后從虛弱、低靡的狀態(tài)中邁出，可謂“置死地而后生”。鼓足了他所有的生命熱情，面對(duì)生活、自然中的一草、一花、一景、一物，他由衷地被這生機(jī)勃勃的生命之美所感召，使筆墨趨從內(nèi)心召喚，由此步入“心無(wú)觀之，道存乎體，以有言之，道存乎器”的創(chuàng)作認(rèn)識(shí)的境界中，這一時(shí)期他畫(huà)了很多瓶花牡丹類的小品，滿滿的構(gòu)圖、繁茂的花葉，色艷而韻厚，幅幅畫(huà)面充溢著飽滿清新的生命之趣，此時(shí)“一花一世界，滿眼放光明”、“人生何處不花臺(tái)”等許多的題畫(huà)詩(shī)，都表明著他這個(gè)階段的心境。特別是1997年底在中國(guó)美術(shù)館舉辦的《中國(guó)新文人畫(huà)十年大展》中展出的作品，一下子脫穎而出，受人矚目。無(wú)論是庭園山水，蕉葉牡丹，長(zhǎng)卷碧桃，都以清麗純樸的嫻雅氣息，感染著觀者。面對(duì)當(dāng)時(shí)面目紛呈的繪畫(huà)樣式和流行時(shí)髦的形式手法，他沉靜于思辨明理之中，梳理著自己的認(rèn)識(shí)。他認(rèn)為：“個(gè)性只是個(gè)別性，而藝術(shù)個(gè)性必然是某一文化類型的代表。有藝術(shù)個(gè)性的藝術(shù)家，易形成風(fēng)格。但這一風(fēng)格，如不涵蓋文化類型，且具經(jīng)典性特征，就不具畫(huà)品的意義?！边@一極具學(xué)術(shù)價(jià)值的理論認(rèn)識(shí)豁然使他內(nèi)心變得明澈清朗。在學(xué)術(shù)界，長(zhǎng)期存在著一個(gè)模糊且錯(cuò)誤的理解，即把繪畫(huà)樣式當(dāng)做繪畫(huà)風(fēng)格來(lái)評(píng)說(shuō)，一些評(píng)論家們對(duì)此也言不由衷地推波助瀾加以渲染。所謂樣式僅是單一個(gè)性，獨(dú)思異想的設(shè)計(jì)性圖式。它往往缺乏文化意義的自我判斷，不易穩(wěn)定更少涵蓋文化類型，也就不具有經(jīng)典性。亞鳴的這一觀點(diǎn)，其實(shí)在某種程度上、從本質(zhì)上幫助人們解決提出了如何正確認(rèn)知傳統(tǒng)文化精神之精要的方法論，“統(tǒng)”就是涵蓋普世文化價(jià)值觀念的別稱，是與“傳”互為接實(shí)的前提，也就是文化發(fā)展之脈。不同的文化特性，構(gòu)成不同的文化心理，產(chǎn)生著不同的認(rèn)知方式。我非常認(rèn)同亞鳴對(duì)文化代表性的理解，不是悟，而是修，是個(gè)性自覺(jué)達(dá)到文化的高度。近些年來(lái)，亞鳴以此思想主旨系統(tǒng)展開(kāi)了多項(xiàng)課題化的筆墨實(shí)踐，先后對(duì)梅、碧桃、牡丹、草卉、鴨子、荷鳥(niǎo)、山水、人物等各類題材進(jìn)行了階段性專題化的深入研究，理出不同形狀、情態(tài)物景在造型語(yǔ)匯上的內(nèi)在邏輯關(guān)系，強(qiáng)化在筆墨情性表達(dá)上的自由空間，力求審美理想的貫穿。
自然界多姿多彩的物態(tài)與生命的無(wú)限豐富性，是無(wú)法用一種或另外某種表達(dá)形式包涵的。周亞鳴沒(méi)有人為地過(guò)早地把自己限定在某種語(yǔ)言模式中，在博而精進(jìn)的治學(xué)路子上，他的心智和銳氣，匯融在心靈的活眼上，用豪邁超逸的情懷鋪設(shè)著個(gè)人藝術(shù)的雅正大方之道，煉造高貴的文化品格。他強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)對(duì)于人的文化觀照主要落實(shí)在筆性和形色對(duì)人心靈的撫慰上，他把對(duì)畫(huà)面的敷色、暈染過(guò)程，視為一種緩慢而優(yōu)雅的情韻表達(dá)，不囿于“隨類賦彩”之程式，創(chuàng)立起他溫潤(rùn)、清麗、高貴、華彩的色彩觀。他畫(huà)在金箋紙上的鴨戲圖、牡丹和山水系列，將繪畫(huà)材料之性巧妙轉(zhuǎn)化為個(gè)人情性之需，巧然、有機(jī)地化生為筆墨揮灑間新的繪畫(huà)元素和表現(xiàn)語(yǔ)言。在亞鳴的筆下，不論是畫(huà)之材料還是畫(huà)中之形、色，他都使畫(huà)面生成出一種潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲，鉛華洗凈玉生暖的高貴氣象來(lái)，這非“雍容和順，舒徐雋永”之胸襟者所能達(dá)。亞鳴是一位以內(nèi)省、內(nèi)求之道修性就藝的君子，傾心對(duì)藝術(shù)風(fēng)格作內(nèi)質(zhì)之求。從早期作品求清雅略見(jiàn)格寒而敷其色，到后來(lái)漸生明麗又含詼諧，俏麗之氣，近來(lái)求深幽，汲宋畫(huà)氣象，入元畫(huà)風(fēng)骨，達(dá)“風(fēng)行水上，自然成紋”之勢(shì)，畫(huà)風(fēng)漸入清和、溫潤(rùn)、簡(jiǎn)凈高貴的境象?！锻硐祭m(xù)古鐘》《前塘輝暖秋霜白》《秋山》《春山行》《飛紅滿秋山》《歷歷春江遠(yuǎn)》等近期作品，就是亞鳴這一狀態(tài)的真實(shí)寫(xiě)照。我常常想，亞鳴不僅是個(gè)好文化人，也是一位后勁十足的好畫(huà)家，我衷心地祝愿他生命之樹(shù)茁健而旺。
[2006年]
周亞鳴《翠峰玉屏疊成障》
中國(guó)畫(huà)文脈的踐尋
——談周亞鳴的繪畫(huà)追求
中國(guó)畫(huà)是中華文明意識(shí)的主要承載表達(dá)方式之一，無(wú)論過(guò)去還是現(xiàn)在、將來(lái)，它都會(huì)在這個(gè)大的文明系統(tǒng)中生生不滅地演進(jìn)發(fā)展下去。作為一個(gè)好的國(guó)畫(huà)家，他必定是自覺(jué)主動(dòng)地將自己的藝術(shù)追求放在這一文明系統(tǒng)的文化關(guān)系中去檢識(shí)思索，這由中國(guó)畫(huà)與這個(gè)文明系統(tǒng)不可分割的文化屬性所決定。世界其他地域文化藝術(shù)的關(guān)系可能沒(méi)有一個(gè)門類能像中國(guó)畫(huà)這樣與它的傳統(tǒng)文化息息相系。過(guò)去曾經(jīng)歷了數(shù)百年間歷史上多次人為的沖擊，在斷斷續(xù)續(xù)的民族文化長(zhǎng)河中，使身處不同時(shí)代的人們往往會(huì)在出現(xiàn)文化斷層的歷史空缺期中彷徨，或選擇另一種文化來(lái)實(shí)用，從而否定原本的傳統(tǒng)文化，或是功利化的曲解誤讀原本文化的精義。20世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)美術(shù)的原在價(jià)值觀被在過(guò)分強(qiáng)調(diào)西方文化的價(jià)值氛圍中不斷地遭到質(zhì)疑和批判，中國(guó)文化所遭遇的危機(jī)，本質(zhì)上并不是中國(guó)文化自身的危機(jī)，而是西方社會(huì)與文化“革命”學(xué)說(shuō)引入后對(duì)中國(guó)自身文化的否定與摧殘。這一狀況在今天仍還存在，在這樣的形勢(shì)中當(dāng)今中國(guó)畫(huà)壇能有一些有識(shí)之士提出尋找中國(guó)畫(huà)之文脈的意義，則在民族文化復(fù)興與建設(shè)中，就顯得十分重要。畫(huà)家——周亞鳴就是一位堅(jiān)定真誠(chéng)用自己的藝術(shù)追求來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)文脈的尋覓與踐行，力求在民族文化語(yǔ)境中去準(zhǔn)確認(rèn)識(shí)其內(nèi)在變化規(guī)律，長(zhǎng)期以來(lái)他在文章、詩(shī)詞寫(xiě)作，書(shū)法、繪畫(huà)實(shí)踐多個(gè)方面感受體會(huì)，在畫(huà)每一幅畫(huà)的過(guò)程中都始終貫注于形式語(yǔ)匯運(yùn)用與個(gè)人情性表達(dá)的一致性；在筆墨色彩運(yùn)用體驗(yàn)的同時(shí)他深究畫(huà)理，精研典籍對(duì)中國(guó)文化史的變遷和獨(dú)特進(jìn)程；對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的脈絡(luò)與國(guó)畫(huà)之關(guān)系都進(jìn)行了全面、深度、明晰的梳理與思考。在他近年發(fā)表的《道理情理畫(huà)理》《文化永遠(yuǎn)是表率》《開(kāi)放生命的花》《中國(guó)畫(huà)的原道精神》《用第三只眼看》《天眼觀色》等多篇文章和一系列對(duì)話采訪中，都鮮明地表述了他對(duì)傳統(tǒng)文化深刻的獨(dú)到認(rèn)識(shí)和理解，并真切體會(huì)到藝術(shù)人格道德的內(nèi)化和中國(guó)畫(huà)筆墨運(yùn)用表現(xiàn)與文化人倫秩序的密切關(guān)系，從而樹(shù)立起自己明確肯定的文化立場(chǎng)和藝術(shù)理想。這樣的畫(huà)家在當(dāng)今中國(guó)畫(huà)壇實(shí)屬不多。他以寬宏剛毅的精神，從大的文化視角著眼對(duì)延續(xù)上千年的中國(guó)繪畫(huà)品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)作了深入透徹的研究；再而回觀當(dāng)前中國(guó)畫(huà)品評(píng)中較為混亂無(wú)序的狀態(tài)，引發(fā)他對(duì)相關(guān)問(wèn)題的深思，結(jié)合自身多年的創(chuàng)作感受和認(rèn)識(shí)，對(duì)當(dāng)前現(xiàn)實(shí)社會(huì)人們心理情感的變化和需求，以一個(gè)文人畫(huà)家的情懷和敏性，對(duì)社會(huì)群體共生共識(shí)的大眾文化情態(tài)與個(gè)體生命欲求的個(gè)性文化間的關(guān)系，作了細(xì)致地觀察分析。在中國(guó)畫(huà)色彩表現(xiàn)上，作了有價(jià)值的探索和嘗試，從傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的五色運(yùn)用系統(tǒng)接續(xù)演變?yōu)樽晕仪樾曰纳时磉_(dá)，拓展豐富了中國(guó)畫(huà)色彩表現(xiàn)內(nèi)涵，使色彩與當(dāng)代人的性狀、情感變化發(fā)生聯(lián)系。并在這一實(shí)踐體會(huì)中提出了關(guān)于當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)——象、韻、法、功，這四個(gè)方面其實(shí)關(guān)乎對(duì)“儒”、“釋”、“道”三合融一而生成的傳統(tǒng)中國(guó)文化精神特征的深切體悟，它是傳統(tǒng)道德、哲學(xué)和宗教相合而成的共識(shí)文化形態(tài)。也就是說(shuō)，必然要站在這樣的文化系統(tǒng)中尋覓中國(guó)畫(huà)的文脈，來(lái)準(zhǔn)確理解“象、韻、法、功”的內(nèi)涵及它的文化意義。
“象”——是繪畫(huà)作品對(duì)觀者的感受，氣是中國(guó)書(shū)法繪畫(huà)詩(shī)文中普遍追求的高境界之美，素有：“氣韻”、“氣脈”、“氣質(zhì)”、“生氣”、“氣勢(shì)”、“氣息”、“氣格”等論述?！跋蟆睘楸?，“氣”為里，兩者具有互為表里一統(tǒng)顯現(xiàn)的特性。通常在解讀評(píng)品畫(huà)作氣象高低、好壞時(shí)有清氣、文氣、廟堂氣、濁氣、俗氣、江湖氣等，曹丕在《典論·論文》中提出“文以氣為主”，氣是貫通全篇的紐結(jié)，這與畫(huà)理相通，對(duì)一幅畫(huà)之氣象的判斷是整觀性的，是在中國(guó)傳統(tǒng)文化心理結(jié)構(gòu)熏染下對(duì)萬(wàn)事萬(wàn)物的一種高妙獨(dú)特的心靈感覺(jué)方式。這個(gè)“象”既在象中、氣中、意中，又在象外、氣外、意外，是由內(nèi)至外的直覺(jué)心理體味，它顯現(xiàn)出畫(huà)家內(nèi)在的精神氣質(zhì)。古人講，“取象不惑”就是對(duì)所觀物象之外顯“氣象”的一種文化類型的判斷或以正為上、以雅為則的審美選擇。這個(gè)“象”的含義已不同于我們平常所直觀到的具實(shí)，它具有了更多文化精神內(nèi)容的體悟，是富有生氣的意態(tài)之“象”?！绊崱薄侵府?huà)面中的“風(fēng)氣韻度”、“情調(diào)神姿”，因此有“風(fēng)韻”、“神韻”、“高韻”、“天韻”等審美感受經(jīng)驗(yàn)的表達(dá)?！绊崱迸c“氣”在傳統(tǒng)文化中都被視為一種形而上的審美原則，明人陸時(shí)雍說(shuō)：“有韻則生，無(wú)韻則死。有韻則雅，無(wú)韻則俗。有韻則響，無(wú)韻則沉。有韻則遠(yuǎn)，無(wú)韻則局?！薄绊崱焙鷻C(jī)。于畫(huà)作之上求生意，求法韻，會(huì)趣韻，是最能直接地在具體運(yùn)筆施墨、色彩暈染等節(jié)奏變化中與畫(huà)家情性的抒發(fā)相關(guān)聯(lián)?！跋蟆迸c“韻”是由中國(guó)遠(yuǎn)古“天人合一”的文明意識(shí)生發(fā)出的文化評(píng)品觀念，“象”非實(shí)象，是超越具體形物的無(wú)限悠遠(yuǎn)之“大象”，是渾然整體的觀照與內(nèi)心的感受，兩者密切相連，互為生現(xiàn)，它不是單個(gè)的繪畫(huà)元素，是一種高級(jí)的精神感受?！胺ā薄恰跋蟆?、“韻”表現(xiàn)的要求和條件，是掌握方法的能力，對(duì)畫(huà)法的精通，法有所承，法有專攻，通過(guò)法的手段，一筆下去幾筆組合，來(lái)體會(huì)，來(lái)反映，并能有一整套個(gè)人語(yǔ)匯系統(tǒng)表現(xiàn)方法與情性需求的相適化，為情感主體有效的文化訴說(shuō)鋪墊，方入“道明則氣昌，氣昌則辭達(dá)”的自由之法境。在當(dāng)今國(guó)畫(huà)界有不少創(chuàng)新者誤以“無(wú)法至法”來(lái)張揚(yáng)個(gè)性以棄法恣意揮涂為能事，其實(shí)無(wú)法乃無(wú)一法不精，亦無(wú)一法能障者入自由界方為至法，如庖丁解牛頓入化境。“功”——是法的部分結(jié)果，除了畫(huà)家能夠主動(dòng)判斷、取舍提煉的能力和畫(huà)面的統(tǒng)籌組合能力外，則主要指畫(huà)家性情質(zhì)地，通過(guò)法練達(dá)至修正養(yǎng)育的功效。其中包含了個(gè)人品性、人格、見(jiàn)識(shí)、學(xué)識(shí)的錘煉，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)照、理解。體驗(yàn)生活的本質(zhì)是體驗(yàn)自身的生命感受與社會(huì)生動(dòng)變化之間的關(guān)系，也是“行萬(wàn)里路，讀萬(wàn)卷書(shū)”之后升華感性強(qiáng)化理性的素質(zhì)儲(chǔ)備；是充實(shí)優(yōu)化理性質(zhì)量的內(nèi)功，而非簡(jiǎn)單常言的“力透紙背”。
在今天，當(dāng)我們對(duì)一幅畫(huà)用“象”、“韻”、“法”、“功”四個(gè)方面或四個(gè)角度來(lái)審視評(píng)品，就能站在較高的文化形態(tài)品級(jí)中來(lái)感受中國(guó)畫(huà)的魅力所在，同時(shí)也對(duì)中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作有所昭啟。在周亞鳴看來(lái)：一幅好的畫(huà)作必然是“象、韻、法、功”最佳有機(jī)結(jié)合的體現(xiàn)；這是中國(guó)畫(huà)經(jīng)久綿延發(fā)展形成的必然因果；也是當(dāng)今公眾審美經(jīng)驗(yàn)不斷多樣化的內(nèi)在需求與期待。這樣的評(píng)品方式不是單一對(duì)應(yīng)，而是綜合、全息、開(kāi)放的評(píng)價(jià)系統(tǒng)，具有更充分、更全面豐富的體悟特征即內(nèi)視化、心靈化的文化判斷。在中國(guó)美術(shù)特定歷史階段中長(zhǎng)期沿用的“神、妙、能、逸”的評(píng)品標(biāo)準(zhǔn)，與今天周亞鳴提出的“象、韻、法、功”相比較分析，我們可看到，在不同歷史時(shí)期社會(huì)文化背景下對(duì)藝術(shù)品的不同要求，“神”是指描繪對(duì)象的外在表情、神態(tài)。“妙”是指畫(huà)之妙趣，筆斷意連或含而不露的巧妙造型?！澳堋笔侵该枥L能力的精微高超，“神、妙、能”，基本上是處在古代社會(huì)生活較相對(duì)單純、單一內(nèi)容背景下，繪畫(huà)題材范圍有限，畫(huà)作大都為帝王、圣賢、寺廟、石窟壁畫(huà)等造像方面。是“以形寫(xiě)神”、“傳神寫(xiě)照”為目的，筆墨感受有局限，色彩表現(xiàn)為觀念化的“隨類賦彩”，使人們的著眼點(diǎn)更多地落在外部形象的肖似傳神上?！耙荨笔侵高h(yuǎn)離塵世，以筆墨寫(xiě)求心靈超脫之懷，是在“神、妙、能”之后元代文人畫(huà)家提出的，“逸”實(shí)質(zhì)上是當(dāng)時(shí)面對(duì)外族入主之后的一種社會(huì)心理、人生態(tài)度。繪畫(huà)從此之后逐漸趨于內(nèi)視化，走向“心境”、“意境”的表達(dá)。傳統(tǒng)繪畫(huà)中的“神品”、“妙品”、“能品”、“逸品”的評(píng)品結(jié)構(gòu)方式，是線性的分別化、等級(jí)化的方式，只強(qiáng)調(diào)某一品，它的缺陷在于單一、孤立地去看一個(gè)方面，僅從這一方面來(lái)品鑒這一幅畫(huà)。后來(lái)將“逸”提置于首位，是對(duì)這一評(píng)品標(biāo)準(zhǔn)的審美轉(zhuǎn)向和提升。從而走向文人畫(huà)的道路并成為傳統(tǒng)繪畫(huà)的主流。中國(guó)畫(huà)發(fā)展到后來(lái)，近現(xiàn)代畫(huà)家們多樣化的風(fēng)格和個(gè)人情性的多彩爛漫，使中國(guó)畫(huà)的文化內(nèi)涵不斷得以擴(kuò)充，也使今天公眾欣賞到真正高質(zhì)量的當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的機(jī)會(huì)和可能性在不斷增大。
從周亞鳴的花鳥(niǎo)、山水、人物、書(shū)法、篆刻詩(shī)文的創(chuàng)作中不難感受到“象、韻、法、功”在不同畫(huà)面變化中的完整體現(xiàn)。他不僅把它看成為自己創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)和要求，還視為“畫(huà)道”，于畫(huà)每一幅畫(huà)時(shí)加以悉心體會(huì)領(lǐng)悟，使每一筆、每一塊色，小到坡岸蘆草、苔點(diǎn)石皴；大到松柏丘壑、云煙流水都將此切入到情性中去體味，一筆不茍。所以在觀賞他的畫(huà)作時(shí)，你會(huì)受到畫(huà)家的真切與滿懷芬芳地感染，與時(shí)下畫(huà)壇怪異、矯情、草率、清寒、冷寂的病態(tài)習(xí)風(fēng)形成鮮明的對(duì)照，樹(shù)立了積極健康、生機(jī)勃勃、熱情洋溢、雅正中和的審美品格，在當(dāng)今中國(guó)文化精神在國(guó)畫(huà)界間斷失范的狀況下，無(wú)疑是一個(gè)好的榜樣。
周亞鳴去官網(wǎng)看看周亞鳴，1957年生，江蘇鎮(zhèn)江人。1985年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，1999年于中國(guó)藝術(shù)研究院國(guó)畫(huà)名家研修班深造。為新文人畫(huà)派重要畫(huà)家?，F(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院教授，鎮(zhèn)江美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，...
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