http://www.sina.com.cn 2011年10月14日 13:37 新浪收藏 微博
宋唯原
現(xiàn)在中國畫概念模糊，許多畫家用西方的繪畫手段、技法來改造中國畫，中國畫走向了工藝性、制作性的繪畫道路。中國畫應該有邊界，應該有理論和技術手段支持，以界定和區(qū)別于其他畫種。
中國畫首先應該有文化背景和人文理念的支持，同時又要有一定的技術手段體現(xiàn)。拋卻它的文化背景，單從技術手段講中國畫，首先是書法用筆，加之晚清后加入的金石氣息，這種模式才屬于中國畫的范疇，否則就像是現(xiàn)在諸多畫家用中國畫材料畫出的西方水彩，無論是技法還是審美意識都屬西方繪畫模式。
中國畫發(fā)展和西方繪畫完全不同，從唐、宋、元、明、清到現(xiàn)在，中國繪畫是一個承遞過程，就像中國的哲學理念、審美習慣、社會形態(tài)是總體的向前推進一樣。所以中國畫應該有血統(tǒng)傳承，任何外來的文化強行嫁接都會使它畸形。
我覺得中國畫有兩個欣賞層面，第一是它表現(xiàn)的物象，比如山水、花鳥、人物等，你畫面的內(nèi)容及你所要表現(xiàn)的東西。第二是筆墨趣味的抽象形式，它如同細胞一樣，只有當它成熟和裂變，從而產(chǎn)生一個完美的個體。這兩個層面相互依附，不容分離。如果沒有筆墨，或是只玩弄筆墨，中國畫將是一種自然主義的繪畫，或是抽象主義的繪畫，這將與中國畫的本質(zhì)相去甚遠。
中國繪畫注重情感的表露，是一種人本的繪畫，而單純的再現(xiàn)現(xiàn)實與抽象符號，均不是中國繪畫的追求方向。然而，這種人本的繪畫，需要一種堅強的藝術手段及技法支持，這也便是中國筆墨的錘煉。溯流而上，也便是對中國書法的學習與鍛造，所以沒有中國書法的積淀便沒有中國畫。幾千年來，以書法入畫，幾乎成為中國繪畫發(fā)展的規(guī)則，背離了這一點，中國繪畫便失去了魂魄。中國書法對世界文明產(chǎn)生了巨大的影響和貢獻。它固有的實用功能、抽象形式與書寫者的個性發(fā)揮，形成了如同“幡動、風動、心動”的概念，而它從古至今的發(fā)展和變化，直接影響了各個不同歷史時期的繪畫風尚。由此看來，吃透中國書法即是入主中國繪畫的不二法門。
中國古人講“書畫同源”，但在我看來，書是源，畫是流。不同時期的書法狀態(tài)反射著不同時期的繪畫風尚。中國書法藝術是整個世界藝術殿堂中光輝、璀璨的珍寶，他可以與古埃及、古希臘的藝術抗衡。“書畫同源”我認為是“書畫用筆同源”。這種豐富的表現(xiàn)特性是其他任何繪畫材料所無法取代的。然而中國人的技術與技能在歷史上統(tǒng)統(tǒng)處于私秘狀態(tài)，使其傳承受到了很大阻礙，以至絕跡，書法也如此，僅就執(zhí)筆方法這一點而論，便可見一斑。試看現(xiàn)今留存的大量的書法典籍中，魏晉之前在執(zhí)筆方法上未見論述，而魏晉后卻眾說紛紜，莫衷一是。從蘇東坡的“執(zhí)筆無定法”到趙孟頫的“用筆千古不易”，眾多大書法家的論爭所要印證的實際上便是失傳的藝術私秘。更有甚者，鐘繇為了學習蔡邕的筆法竟掘取了蔡邕的墳塋，這種私秘的執(zhí)筆真的如此重要嗎？回答是肯定的。
