以我12歲的經(jīng)歷從沒聽過那么好聽的歌，于是一遍遍地播放，直到錄音機的磁頭都出了問題。
在今天的公號中，有4首歌音頻……
1988年的這個時候你在干什么？
哦，這句話問出代溝了。
可是你知道那年的夏天，我記憶比較深的一件事是什么嗎——循環(huán)播放一盤磁帶，以我12歲的經(jīng)歷從沒聽過那么好聽的歌，于是一遍遍地播放，直到錄音機的磁頭都出了問題。
引進版的磁帶封面
這是我二哥帶回來的磁帶，他是我很多流行音樂的引路人，齊秦、趙傳都是他介紹給我聽的。我直到現(xiàn)在都清晰地記著那盤磁帶上那個穿著綠色衣服的年輕人，叫著奇怪的名字——童安格，磁帶的名字叫《跟我來》。
這是祖國大陸引進的第一張童安格的專輯，唱片其實是一年前在臺灣發(fā)行的，到現(xiàn)在正好三十周年。
臺灣原版磁帶的封面
到引進這張專輯的時候，童安格已經(jīng)從一個青澀的校園歌曲類型歌手成長為臺灣當年最受歡迎男歌星。一年之后的1989年，他翻唱了自己兩年前寫給裘海正的《其實你不懂我的心》，歌曲在排行榜的冠軍位置上的停留時間創(chuàng)造了臺灣流行音樂的記錄，也從而成為兩岸三地最炙手可熱的歌手。
《耶利亞女郎》《把根留住》《明天你是否依然愛我》《讓生命去等候》《夢開始的地方》▲等等這之后的諸多童安格金曲，走過那個時代的年輕人鮮有不會唱的。
尤其是《把根留住》這首歌，是童安格因1989年春夏之交中唱了不該唱的而被大陸禁唱之后重新被官方認可的標志，更成為全世界華人凝聚在一起的象征。
童安格一火就是十年。
但風(fēng)流總被雨打風(fēng)吹去，留在我記憶最深處的還是1988年盛夏時聽到的那盤《跟我來》，它也是我個人認為童安格最為出色的一張專輯。
CD唱盤封面
這是童安格的個人第四張唱片，他幾乎包攬了全部的詞曲創(chuàng)作，這也是他整個音樂生涯中創(chuàng)作力最為旺盛的一次記錄，里面十首歌曲曲動聽，并由此確立了自己的江湖位置，“情歌王子”等稱號接踵而至。
前一陣在翻《臺灣流行音樂200最佳專輯（1975-2005）》這本書的時候，沒找到這張專輯，有點意外和可惜。
流行音樂中最多的是吶喊和情愛，這也是當代商業(yè)制作中的主要元素，尤其是非搖滾類型的音樂，情愛則成為唯一的主題，而《跟我來》專輯中則包含了勵志、感恩、哲理等等各種元素，是跳出了小情小愛，可以看作是童安格早期風(fēng)格的集大成者。
在這張專輯的封面，我們看到這個年輕人的感覺就不像是商業(yè)制作的偶像，而是完完全全的一個鄰家大男孩形象。這張專輯以后，童安格的聲音變得更加深情、華麗，更加柔軟，貴族化氣質(zhì)散發(fā)出來，而在《跟我來》中則活力四射，完全青春無忌、天馬行空式的創(chuàng)作。
最可惜的是，由于這張唱片是由臺灣寶麗金的前身——齊飛唱片制作的，因此版權(quán)問題，基本絕跡于江湖。
童安格因為這張專輯引進后為人所知，而這之后的《其實你不懂我的心》等轉(zhuǎn)型之作更為大眾所喜愛，因此在各種演唱會上，《跟我來》專輯內(nèi)的歌曲基本沒有被演唱過。
“塵封”三十年，幸好有了“銜娛翻生”，讓經(jīng)典復(fù)活。
《跟我來》之后的所有唱片，以最為歌迷所熟知的《其實你不懂我的心》▼為例，商業(yè)氣息濃重，制作手法事故老道，雕琢之意比比皆是，相比之下《跟我來》則顯得更為質(zhì)樸純真。
《跟我來》也可以看作是童安格真正創(chuàng)作風(fēng)格分水嶺的專輯。早期童安格的創(chuàng)作其實有相當多熱情和調(diào)皮的作品。此后，由于商業(yè)需要，童安格音樂性格為了形象需要而進行了收斂，這些風(fēng)格也成了他創(chuàng)作上的遺跡。
《跟我來》和《來跳舞》《輕氣球》《熱浪》同時也是專輯中節(jié)奏最強勁的歌曲，都是純正的“新浪潮”和“合成器流行”曲風(fēng)，節(jié)奏跳躍卻依然旋律動聽，是可以唱的舞蹈，也是可以跳的旋律。
童安格在這張專輯里，表現(xiàn)出他從來沒有、以后也沒有過的如此之多的靈性、沖勁、熱情、灑脫、干脆和流暢。當然，之所以個人將這張唱片當成是童安格最優(yōu)秀的專輯，除了以上提到的它最大限度的呈現(xiàn)出童安格旺盛的創(chuàng)作熱情外，也在一定上與同情弱者的“陰暗心理”有關(guān)。
因為與《其實你不懂我的心》相比，這張專輯實在顯得太沒名沒份了，盡管它首首都是唱作俱佳，但卻一首都沒有在真正市場的角度流行開來，在多年以后，更由于CD再版的毫無音訊而幾乎到了快失傳的地步，真是暴殄天物啊。（文/愛地人）
可惜的是，微信曲庫中沒有齊飛時代的版權(quán)，因此只能有限地把按規(guī)定條數(shù)上傳的歌曲分享給大家。
專輯中的主打歌，熱情奔放也是童安格給人的最主要印象，“每個人的年輕只有一次，何必忙著為自己解釋”充滿愉快的勵志歌曲。
當年覺得百思不得姐的歌名，有了百度才知道是謝師恩的歌曲。撲克先生就是學(xué)校里那平時不茍言笑嚴肅刻板，周末年輕人邀請去舞會，有點童心卻拘謹有些放不開的班主任老師，穿著過時的西裝和領(lǐng)帶，有點《蝙蝠俠》中的小丑形象，如同一張撲克上的畫像。開頭和結(jié)尾的鼓號隊音樂很讓人感懷。
在流行歌曲中表達師生之情在情愛主題漫天的當下是絕無僅有的。
主題是家人之間的親情之愛，這樣的舒緩節(jié)奏是之后童安格的套路，在《其實你不懂我的心》之后已經(jīng)成了童安格的風(fēng)格，但之前只是他多元的音樂選擇中的一個實驗性探索。
但這首專輯中最后一首歌的風(fēng)格是童安格給世人關(guān)于他以后創(chuàng)作風(fēng)格的宣告嗎，就像他在《夢開始的地方》專輯里的文案：“一個沒有允諾的結(jié)束是否另一個開始”。
這是作家劉瑜的一段文字，文中紅線部分就來自于《來跳舞》，歡快中有自省有勵志：今天不用穿制服，沒有人來打分數(shù)，人生不一定都痛苦，我們要你走自己的路，世上不再有孤獨，年輕也不是錯誤，用你獨特的舞步，享受自我的滿足。
……
如果說羅大佑的音樂像悲天憫人的蕭峰一樣令人深沉；
鄭智化的音樂像憂國憂民的丘處機一樣令人深刻；
齊秦的音樂像瀟灑飄逸的令狐沖一樣令人浪漫；
黃舒駿的音樂像博大精深的風(fēng)清揚一樣令人豁然開朗；
那么，童安格的音樂就像寬厚誠摯的郭靖一樣，令人溫暖。
這是大陸的超極童迷衛(wèi)祖寫的《流行樂壇唯美主義浪漫抒情詩人》序，我更愿意用它作為結(jié)尾。
好懷念那個夏天。
