答案是：至少有四個版本。
“我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些像真的血一樣的云?！切┥试诩饨小@就是'生命組畫’中的這幅《吶喊》?！?/span>
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上面這幅1893年紙板蛋彩畫版本，目前藏于奧斯陸國家美術(shù)館中，也是最廣為熟知的版本。專家從畫布背面的手繪草稿中得出結(jié)論：該畫應(yīng)該是《吶喊》系列作品中，創(chuàng)作時間最早的。
創(chuàng)作之初，蒙克飽受精神折磨。畫中天空的抓劃涂鴉是否蒙克手筆未有定論。在手稿中，天空部分有一段微小的涂寫：“只有瘋子才能畫出來?！?/p>
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1895 年版（粉彩），這個版本色彩最亮麗，天空以橙、藍及黃色曲線組成，主角的鼻孔分別為藍色和咖啡色。畫框上銘刻有蒙克的詩句，描述他沿峽灣散步時“因焦慮而顫抖”，并感覺到“無止境的尖叫正穿越自然”，據(jù)稱，詩句正是畫作的靈感。這也是唯一一幅由私人收藏的《吶喊》，該畫由挪威商人彼得-奧爾森委托上拍蘇富比拍賣行：
2012年，在紐約蘇富比“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)專場”拍賣會上，享譽世界的挪威藝術(shù)家愛德華·蒙克的曠世經(jīng)典《吶喊》作為第20件拍品登場，最終以1.19億美元（約合7.55億元人民幣）成交，創(chuàng)下了世界藝術(shù)品的拍賣紀錄，并刷新了全球油畫拍賣的最高價。
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1910年版（蛋彩），一些藝術(shù)史學家說，蒙克在賣掉1893年那個《吶喊》之后，再畫出此復制版本。但有“吶喊迷”認為，這幅畫中的形象仿佛是惡魔一樣，巨大的頭骨上有兩只沒有眼球的眼睛，臉上空洞巨大的眼窩令其形如鬼魅，看起來異常恐怖。
2004年，這幅畫被盜，不久被追回，現(xiàn)藏于奧斯陸的蒙克博物館中。
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1893年版（蠟筆），該版本目前藏于蒙克博物館，同樣引起了巨大的爭議：和第一幅比，都是1893年，究竟哪一個才是《吶喊》的第一個版本？于是也有專家認為它是《吶 喊》的首個版本。但這個版本的完整度不如其他三個版本，色彩也較黯淡，有嚴重的褪色現(xiàn)象。
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版畫版，2019年四月，大英博物館將舉行展覽“蒙克：愛和恐懼”，據(jù)稱，這是45年來英國最大的蒙克版畫展，其中，蒙克最著名的作品《吶喊》的珍貴石版畫將作為重點展品展出。該畫在1895年制作完成，該版本版畫全球范圍內(nèi)不超過20幅。
策展人說：“愛德華·蒙克是一名當之無愧的世界性歐洲藝術(shù)家，他善于捕捉人類情感和心理的各種變化，這些作品在當代社會引起了前所未有的共鳴。”
蒙克的另一個特展，“蒙克展——靈魂《吶喊》的共鳴”（2018年10月27日——2019年1月20日）正在上野公園內(nèi)東京都美術(shù)館展出，占據(jù)三層空間，一共六十多幅油畫。
自開幕以來，門口的排隊來觀展的人群就沒有少過，《吶喊》是展廳中眾星捧月的展品。
《自畫像》，油畫，1882
據(jù)說隨后這個展會來到中國，與挪威蒙克美術(shù)館的中國國家博物館和上海博物館將在2019年夏到2020年春先后推出蒙克藝術(shù)展。
自畫像
愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日），挪威表現(xiàn)主義畫家、版畫復制匠，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。
愛德華·蒙克繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現(xiàn)主義的成長起了主要的影響，其主要作品有《吶喊》，《生命之舞》，《卡爾約翰街的夜晚》。
Death in the sickroom，Edvard Munch，1893
愛德華·蒙克的作品筆觸大膽奔放、色彩艷麗豐富，但卻給人強烈的刺激感，充滿著緊張不安、壓郁悲傷的情緒。愛德華·蒙克所描繪的世界是人類復雜的精神世界，他刻意表現(xiàn)死亡、憂郁和孤獨，描寫上世紀末的藝術(shù)家在充滿矛盾與痛苦的現(xiàn)實中，其孤獨的心靈對人生產(chǎn)生的懷疑和焦慮。
The Sick Child (later)，Edvard Munch，1907
藝術(shù)史家稱愛德華·蒙克為"世紀末"的藝術(shù)家，因為他的作品反映了歐洲整整一代人的精神生活面貌。在愛德華·蒙克生活的時代，再沒有別的藝術(shù)能夠像他那樣深入到人的靈魂之中，把那心靈的美與丑一并展現(xiàn)給世人。也沒有人敢于他那樣赤裸裸地描寫人類本能的丑惡，使善良與罪惡并存，讓美麗與丑陋共生。
編輯/優(yōu)畫君，圖片來自網(wǎng)絡(luò)
