淺談如何把握詩歌的情感
中國是公認(rèn)的“詩歌王國”，唐詩宋詞一向被世人推崇和景仰。詩歌用它自己的方式給后人展示古人的喜怒哀樂，它讓悲傷、快樂，沉寂、淡雅，思念、歡聚，憂國憂民都穿越時空，從一個時代走到了另一個時代。每一個字都是一種心情，每一首詩都是一個靈魂，因此，解讀詩歌的情感在讀的過程中顯得尤為重要。經(jīng)過幾年的教學(xué)，現(xiàn)總結(jié)個人對詩歌情感分析的方法如下。
一、 審查題目。
（一）、理解題目含義。題目是文章的眼睛，題目往往揭示文章的中心，對理解詞義及做題有指導(dǎo)作用。如2000年全國卷，趙師秀的《約客》表明詩人在等朋友；2001年全國卷，韋應(yīng)物的《賦得暮雨送李胄》，表明中心是送別；2002年全國卷，李白的《春夜洛城聞笛》，表明作者在春夜這個該睡覺的時刻，在洛陽城里，詩人聽到了一曲笛子獨奏。表明詩人心里不平靜，為什么不平靜？這就是中心。又如司馬光的《曉霽》，“夢覺繁聲絕，林光透隙來。開門驚烏鳥，余滴墮蒼苔?！痹娭小胺甭暋笔区B叫聲還是雨聲？考生容易理解錯。如果讀了標(biāo)題《曉霽》，知道夜里下了雨，“繁聲也就好理解了”。再如歐陽修的《玉樓春》，“樽前擬把歸期說，未語春容先慘咽。人生自是有情癡，此恨不關(guān)風(fēng)與月”中，“擬說歸期”的是誰？“未語”的是誰？“慘咽”的是誰？都不好判定，如果研究一下標(biāo)題，《玉樓春》告訴我們，這是青樓，離別的人不是在家里夫妻，而是青樓里才子與歌妓間的離別，就很好理解了：男的要說出回去的日子，還未說，女子就哭了。
（二）、在詩的題目的指導(dǎo)下通讀全詩，理解詩句，把握中心。要做到“詞不離句，句不離篇，篇不離人，人不離事（背景）。”比如李白的《獨坐敬亭山》：“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山?！崩斫膺@首詩，我們從標(biāo)題中“獨”字可以知道李白的心情是孤獨。通讀全詩，再聯(lián)系李白的經(jīng)歷，我們會理解更深：李白離開長安整十年了，長期的漂泊的生活，使李白飽嘗了人間的辛酸，看透了世態(tài)的炎涼，加深了對現(xiàn)實的不滿，增添了一種孤寂之感?！疤焐系镍B兒高飛遠(yuǎn)去，直至無影無蹤；遼闊的長空還有一片白云，卻也不愿停留，慢慢的越飄越遠(yuǎn)”似乎世間萬物都在厭棄詩人，把孤獨之感寫盡了。
二、知人論世。
知人論世是詩歌鑒賞中要遵循的一條重要原則，就是說作者本身蘊涵的信息是不可忽視的。現(xiàn)以李白、杜甫為例講解。
李白出身于一個富有的，有文化教養(yǎng)的家庭。使他“五歲誦六甲，十歲觀百家”。他的少年時代生長于蜀中。蜀中是道教氣氛濃郁的地方，環(huán)境對他的神仙道教信仰影響甚大。道教影響，幾乎伴隨他的一生。大約18歲左右，他學(xué)習(xí)縱橫術(shù)。我認(rèn)為，就是因為他青少年時代受到這些東西的影響，使他具有了狂傲飄逸灑脫的氣質(zhì)。開元十二年（724），李白開始游歷生活，并多次希求薦用，屢遭失敗。使他對朝廷充滿不滿與失望的情緒，但又關(guān)心國家大事，希望建功立業(yè)的心情并無減退。直到李光弼出征東南，他半道病還，病逝為止。正是李白受到良好的教育，又具有唐代詩人一般的“濟蒼生”，“安社禝”的儒家用世思想，同時，道教思想貫穿他一生。因此，他過于理想化的人生設(shè)計與失敗之間不停地來回，使他常陷于悲憤，不平，失望之中，又保持著自負(fù)，自信和豁達(dá)，昂揚的精神風(fēng)貌。同時，又具有浪漫情懷和獨立不拘的性格特點。這些特點從中學(xué)教材選作《夢游天姥吟留別》、《蜀道難》、《行路難》都可以看出。
杜詩的主要風(fēng)格特征是沉郁頓挫，帶有悲慨的感情基調(diào)。他的詩歌有一種深沉的憂思，無論是寫生民疾苦，還是寫自己的窮困潦倒，感情都是深沉闊大的。他的詩，蘊涵著一種厚積薄發(fā)的力量，使詩歌變得緩慢深沉，變得低回起伏。其次，杜詩風(fēng)格是多樣性的，這與他不同時期不同經(jīng)歷有關(guān)。杜甫生長在一個奉儒守素的家庭之中。他的青年時代是一段南北漫游，裘馬輕狂的回憶。33歲遇到李白結(jié)下一段千古傳誦的友誼。同許多唐代詩人一樣，他懷著巨大抱負(fù)的心思，一心要為國家盡力。但到了公元746年，他參加一次李林甫設(shè)好騙局的考試，落第之后不久，又回長安，數(shù)度希求汲引，但都落空。十載長安，歷盡辛酸。同時，他看到了民生疾苦，時刻關(guān)心國家安危。安史之亂后，他幾經(jīng)周折，當(dāng)官，被貶。最后開始了他晚年飄泊西南的生活，并最終病死于窮困潦倒之中，十分凄涼。杜詩的不同風(fēng)格，與其不同時期不同境遇，或同一時期不同心境似有關(guān)系。當(dāng)他生活坎坷，顛沛流離之時，他的家國之思身世之感便自然涌出，悲歌慷慨，詩歌往往表現(xiàn)為沉郁頓挫。當(dāng)他的生活稍為安定時，他就寫一些蕭散自然的詩。成都草堂的一段時間，就有不少這類作品?！?/span>
我們不難看出，不同詩人由于家庭出身，生活經(jīng)歷的不同形成了各自的創(chuàng)作風(fēng)格；甚至同一個詩人在不同時期的不同經(jīng)歷形成了不同時期對人生的思索，得出了不同的創(chuàng)作風(fēng)格。
這說明，文學(xué)作為一種人類高級特殊的精神活動，總是由作品，作家，世界，讀者這四個要素構(gòu)成。四個要素互相依存，相互作用?，F(xiàn)實世界的反映進入作家的頭腦，通過作家的加工，形成作品，再使讀者進行接受，而這四個要素又是相互作用的。
三、抓關(guān)鍵詞句
詩歌最大特點是簡練，因此解讀詩歌，有時我們要具體到對一個字或者一個詞的理解上。而解讀詩歌，我們需要的就是抓住這些關(guān)鍵的詞。
(一)、直接表露作者的情感的語句。如李商隱的《賈生》“宣室求賢訪逐臣，賈生才調(diào)更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神?！币辉娭校髡咄ㄆ挥昧艘粋€詞“可憐”直接表明作者的感情態(tài)度 ?？蓱z，即可惜。不用感情色彩強烈的“可悲”、“可嘆”一類詞語，只說“可憐”，一方面是為末句——一篇之警策預(yù)留地步；另一方面也是因為在這里貌似輕描淡寫的“可憐”，比劍拔弩張的“可悲”、“可嘆”更為含蘊，更耐人尋味。仿佛給文帝留有余地，其實卻隱含著冷雋的嘲諷，可謂似輕而實重?！疤摗闭?，空自、徒然之謂。雖只輕輕一點，卻使讀者對文帝“夜半前席”的重賢姿態(tài)從根本上產(chǎn)生了懷疑，可謂舉重而若輕。如此推重賢者，何以竟然成“虛”？可憐一詞，可謂是把要表達(dá)的意思盡收其中。抓住這個詞，就抓住哦了這首詩的脈搏。
（二）、表明作者處境的語句?！丢氉赐ど健肥抢畎椎闹娖?。結(jié)句中“只有”兩字也是經(jīng)過錘煉的，更突出詩人對敬亭山的喜愛。“人生得一知己足矣”，鳥飛云去又何足掛齒！這兩句詩所創(chuàng)造的意境仍然是“靜”的，表面看來，是寫了詩人與敬亭山相對而視，脈脈含情。實際上，詩人愈是寫山的“有情”，愈是表現(xiàn)出人的“無情”；而他那橫遭冷遇，寂寞凄涼的處境，也就在這靜謐的場面中透露出來了。
（三）、展示姿態(tài)風(fēng)貌的語句。一類是展示景物風(fēng)貌得詞句。如宋祁《玉樓春》“東城漸覺風(fēng)光好，縠皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑。為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照 “著一‘鬧’字而境界全出”。春景是可見的視覺范圍的畫面，而“鬧”是聽覺方面的感知，這里將無聲的畫面，變成了枝繁花盛之態(tài)，又寫了群鳥競唱的情狀，于是，濃郁的春意就在這喧鬧的“紅杏枝頭”活現(xiàn)出來。這是把視覺藝術(shù)轉(zhuǎn)換成聽覺藝術(shù)表現(xiàn)的奇妙效果。另一類則是展示人物風(fēng)貌的詞句。如杜甫《登高》 “百年多病獨登臺” ，“多病”一詞讓我們看到一個漂泊流浪，貧病交加，在風(fēng)燭殘年之時，獨自登高的詩人形象，這位步履蹣跚的瘦弱老人獨自站著面對滔滔江水滿目哀涼，這怎么不讓人可憐？“艱難苦恨繁霜鬢”，“繁霜鬢”三個字意即增添了花白的鬢發(fā)，滿腹愁緒欲借酒來排遣，不料潦倒新停濁酒杯啊，因為有病戒了酒，竟是不得抒懷。寫到這兒，就更增添了一份沉重。詩人詩中透漏出的濃濃得苦悶也就躍然紙上了。
四、從形象入手
詩歌和其他文學(xué)體裁一樣，要用形象思維，即使是有議論，一般也依賴于具體的形象。所以要特別注意這些詩中詩人是通過哪些具體形象來表達(dá)思想感情的，要找出具體的形象，對于學(xué)生來說并不難。關(guān)鍵是理解詩人為什么要選擇這些形象來表情達(dá)意。
（一）分析景物特點。如王安石《孤桐》“天質(zhì)自森森，孤高幾百尋。凌霄不屈已，得地本虛心。歲老根彌壯，陽驕葉更陰。明時思解慍①，愿斫五弦琴?！?/span>詩中寫到：梧桐樹天生就能長得茂盛繁密，巋然屹立，拔地高達(dá)幾百米。接近了云霄，也不屈服，這是由于深深扎根大地的緣故。歲月越久越壯實，太陽越熾烈葉子越濃密。清明盛世，也想著解決民間疾苦（象帝舜撫琴唱的那樣），愿被砍伐制作成五弦琴。這棵梧桐志存高遠(yuǎn)，正直不屈；經(jīng)歷的磨難越多，斗志越堅；為了天下蒼生，不惜粉身碎骨。解讀完梧桐特點，我們發(fā)現(xiàn)，似乎這已經(jīng)不是在寫梧桐，而是在寫人了。通過解讀我們就知道了，作者不光是在寫梧桐，更主要的是要借這棵梧桐來表達(dá)自己的人生追求：正直向上，虛心扎實，堅強不屈，為民造福，甘愿為解救百姓疾苦而獻(xiàn)身。
（二）、把握意象的文化內(nèi)涵。月與詩人構(gòu)成了千載佳話，萬世景觀，同時也造就了唐詩的蓋世名聲，在唐代，詩的顯赫地位實在離不開月的激揚、推動和烘托。就以月為例來說，《霜月》、《靜夜思》、《江樓感舊》、《楓橋夜泊》、《春江花月夜》、《春色山夜月》、《十五夜望月》、《峨眉山月歌》這些詩中都寫到了月，但這些月的文化內(nèi)涵卻不盡相同。它有邊塞意象，時間意象、愁緒意象、情愛意象等，在不同的詩中它的內(nèi)涵不一。那么這就要求我們對傳統(tǒng)意象要有一定的了解。常見的如松、竹、蘭、梅、菊、梧桐、芭蕉、細(xì)雨、鶴、水等。
五、品意境，析感情
所謂意境，傳統(tǒng)的理解是指作者（有時也包括讀者）的主觀情意和作品反映的客觀物境相互交融而形成的藝術(shù)境界。情、景是構(gòu)成意境的兩個最基本的因素，“景乃詩之媒，情乃詩之胚”（謝榛《四溟詩話·卷三》），“情景名為二，而實不可離”（王夫之《夕堂永日緒論·內(nèi)編》），它們相互作用，相互滲透，觸景生情，以情狀景。王昌齡認(rèn)為詩有三境：物境、情境、意境。王國維認(rèn)為：真景物、真感情融合形成的意境，正是中國古典詩歌經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力所在。“詞以境界為最上”“在境界當(dāng)中自成高格”“寫感情則沁人心脾，寫景則在人耳目”。
意境不僅僅是環(huán)境，還要跟詩人的思想感情聯(lián)系起來，才能充分表達(dá)出來。因此研習(xí)詩歌，對意境的把握必不可少。 1.品色彩氛圍 意象色彩的冷暖傳遞著詩人不同的情感體驗。一般暖色預(yù)示著熱烈活潑，積極向上，意氣奮發(fā)；冷色代表著冷漠低沉，消極頹唐，孤寂凄涼。《天凈沙·秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”這首詩由兩部分構(gòu)成：一、由精心選取的幾組能代表蕭秋的景物組成一幅暮色蒼茫的秋野圖景；二、抒寫內(nèi)心深處無盡傷痛而獨行寒秋的天涯游子剪影。第一幅畫共18個字九個名詞，其間無一虛詞，卻自然流暢而涵蘊豐富，作者以其嫻熟的藝術(shù)技巧，讓九種不同的景物沐于夕陽的清輝之下，象電影鏡頭一樣以“蒙太奇”的筆法在我們面前依次呈現(xiàn)，一下子就把讀者帶入深秋時節(jié)：幾根枯藤纏繞著幾顆凋零了黃葉的禿樹，在秋風(fēng)蕭蕭中瑟瑟地顫抖，天空中點點寒鴉，聲聲哀鳴……寫出了一片蕭颯悲涼的秋景，造成一種凄清衰頹的氛圍，烘托出作者內(nèi)心的悲戚。我們可以想象，昏鴉尚能有老樹可歸，而游子卻漂泊無著，有家難歸，其間該是何等的悲苦與無奈?。〗酉聛?，眼前呈現(xiàn)一座小橋，潺潺的流水，還有依稀裊起炊煙的農(nóng)家小院。這種有人家安居其間的田園小景是那樣幽靜而甜蜜，安逸而閑致。這里的氛圍一下變得溫馨起來。這一切，不能不令浪跡天涯的游子想起自己家鄉(xiāng)的小橋、流水和親人。在這里，以樂景寫哀情，令人倍感凄涼，烘托出淪落他鄉(xiāng)的游子那內(nèi)心彷徨無助的客子之悲。
2.品指向和強度 意象指向性的不同和強度的大小同樣可以反映出詩歌的感情基調(diào)和作品風(fēng)格。都是寫友情，李白要說“我寄愁心與明月，隨風(fēng)直到夜郎西”，杜甫則是“故憑錦水將雙淚，好過瞿塘滟滪堆”。前者意象選取的是“明月”，后者是“滟滪堆”；前者的指向在空中，向上的，給人以飄逸之感，后者指向在地面，重心在下，給人以沉郁之慨。同是寫別離，有高適的“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”的豪放健美，也有柳永的“楊柳岸，曉風(fēng)殘月”的婉約纏綿。因此，善于把握意象的指向和強度有助于解讀詩歌的情味。
詩歌雖然已經(jīng)成了一種歷史，但卻常讀常新。以上只是針對中學(xué)生閱讀詩歌中常見的方法的探析，當(dāng)然，閱讀詩歌，我們還要將序、詩后注釋等結(jié)合起來更好的理解詩歌?？偟膩碚f，探尋詩歌感情的方法不是唯一得。能夠幫助我們走進詩人心靈世界的方法就該是我們要找的方法。
