荷花出淤泥而不染，優(yōu)雅的風姿從古代就深入人們的精神世界。無論在南方還是北方，都是日常生活中比較容易接觸到的花卉，因此也是攝影愛好者喜愛的題材。也正是由于這種普遍性荷花作品往往大同小異，不外乎是“長焦+虛化背景+九宮格構圖”。
要怎么拍才能脫穎而出，有不同的感覺呢？
構圖上不要一味地追求近景、特寫給拍攝荷花的“大頭照”，不妨把視角放寬一點，放遠一點，從中景、遠景進行構圖，嘗試把荷花的周邊環(huán)境一起納入到畫面中，你會發(fā)現(xiàn)更開闊的天地，更舒適的視覺感受。通過環(huán)境的描寫，更能體現(xiàn)荷花帶來的寧靜脫俗意境。
豎畫幅的構圖可以把荷花根莖的舒展姿態(tài)完全納入到畫面，充分展現(xiàn)荷花修長綽約的身姿、“中通外直”的氣質。
同時，豎畫幅也讓構圖更多了選擇余地，可以拍攝多株畫面。豎畫幅可以把不同高低長勢的荷花一起納入畫面，避免了橫畫幅一般平、一般高的制約，會更出錯落有致，同時也更有縱深感。
不同于郁金香、玫瑰這些奔放花卉，荷花作為傳統(tǒng)的文化花卉，在拍攝時可充分借用中國傳統(tǒng)美術的構圖手法——留白。大面積的留白，不僅能給畫面以空靈、舒展的意境，還能更好地展現(xiàn)荷花出淤泥而不染的氣質，獨傲于世不同流合污的高貴氣質。
荷花的氣質在于不落俗，不媚俗，因此有別于牡丹、杜鵑、郁金香等花卉的表現(xiàn)，荷花拍攝時應避免強烈的光比和濃烈的色彩。淡雅的荷花遠比濃艷的更符合氣質。
所謂淡雅，不是不能在正常光線條件下拍攝，也不是要去色成黑白作品，而是指如果在較好的光線條件下拍攝時，色彩飽和度通常會偏高，可以在原有顏色的基礎上適當降低5%-10%的飽和度，同時抽去會面中過多過雜的干擾色素，只保留2-3種低飽和度、低明度色彩。
與多數(shù)人追求在風和日麗下拍攝不同，你可以選擇在潮濕霧氣的早晨或陰雨天的傍晚，拍攝出更有意境的荷花。這種天氣條件下，陽光呈現(xiàn)均勻的漫反射光線柔和光比小，借助水面的霧氣營造半仙半景的意境，表現(xiàn)出荷花的柔美，讓人心生愛憐。
和人像的擺拍一樣，如果總是拍一些“擺好”姿態(tài)的荷花未免乏味、雷同，何不讓畫面多一點故事性呢？拍攝荷花不一定要拍攝荷花的“肖像”，而可以通過陪體元素的引入，拍攝出荷花題材的人文氣息，讓觀者對畫面的故事性產(chǎn)生自然聯(lián)想。
例如下面這樣的作品，一個簡單地竹籃，一束剛采下整齊擺放的荷花，在水面及荷葉的映襯下，讓人聯(lián)想到采蓮人劃著小船，哼著小曲歸來的寧靜意境。
同樣的，一個倒影的古塔，也讓人聯(lián)想到了西湖邊雷峰塔下的浪漫故事。
大型花卉，荷花寬大的葉片是相比起其他花卉少有的特點，充分利用好荷葉作為前景和背景是拍攝荷花的重要手段。具體拍攝時：
當背景時應調整拍攝角度，讓荷葉鋪滿畫面，構成一個純色簡潔的背景。
當前景則相反，應露出一個視線通道，同時利用大光圈做適度虛化，這樣可以很好地把觀者的視線引向主體。
如果一味地拍荷花荷葉，容易產(chǎn)生審美疲勞，可以適當?shù)丶尤胍恍c綴元素，形成動靜、大小、色彩、形態(tài)的對比，不僅可以豐富畫面，襯托荷花，還可以起到畫龍點睛的作用，讓畫面更靈動。
值得注意的是，點綴永遠只能作為陪襯，不可占據(jù)過多的畫面比例，否則就喧賓奪主了。
相信大家看過的荷花作品90%都是平視拍攝，這也是多數(shù)作品難出彩的原因。如果沒有很好的天氣、環(huán)境、形態(tài)以及后期功底的話，改變拍攝角度無疑是最直接有效，也最容易實現(xiàn)的方法。
仰拍的荷花舒展、蓬勃，有一種傲然于世的灑脫。需要純凈背景的話天空是最簡單可得的；需要襯托性背景的話，古風建筑則也是非常好的選擇。
俯拍的荷花則可以在構圖上利用曲線、對角線、S線、散點等手法，拍出畫面的形式美感，讓畫面體現(xiàn)出攝影師的精巧構思。
好花好景，怎能缺少美好的人呢？把人置入荷花景中，可以拍出唯美、清雅的環(huán)境人像作品。同樣地，構圖上不要一味地把用長焦+大光圈壓縮畫面空間，避免落回俗套。而應該嘗試用更短的焦距，更寬的視野，把人與荷花環(huán)境一起構圖進來，才能營造出唯美的意境，而不是簡單地把頭像、荷花、荷葉生硬地框在一起。
凡事沒有絕對，即使在平凡常見的題材，只要構圖精巧得當，也能拍出精彩的作品，荷花更是如此，希望本文對你能有所啟發(fā)。
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