第一幅：蒙娜麗莎
這副《蒙娜麗莎》畫是達(dá)·芬奇（列奧納多·迪·皮耶羅·達(dá)·芬奇，意大利原名：Leonardo di ser Piero da Vinci）用了16年左右完成的創(chuàng)作，當(dāng)時(shí)的年代是在佛羅倫薩文藝復(fù)興時(shí)期，達(dá)·芬奇在1503年或1504年開(kāi)始創(chuàng)作《蒙娜麗莎》畫的，一直到1519年達(dá)·芬奇去世前不久完成的畫。這幅畫不論你從什么方向去看，蒙娜麗莎都在看著你，并且對(duì)著你微笑。蒙娜麗莎的微笑經(jīng)過(guò)目前科學(xué)分析后包含83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎微笑的臉經(jīng)過(guò)科學(xué)家用多光譜掃描后發(fā)現(xiàn)有有三種不同的繪畫，如果將這三種不同的畫法用現(xiàn)代技術(shù)表現(xiàn)出了，那將是一副動(dòng)態(tài)笑臉的油畫。這幅畫目前收藏在法國(guó)盧浮宮博物館。
第二幅：最后的晚餐
這幅《最后的晚餐》名畫表現(xiàn)的是 12個(gè)門徒在晚餐上聽(tīng)到耶穌說(shuō)他們中有一個(gè)人要出賣我了后，有的震驚、有的憤怒、有的激動(dòng)、也有的緊張......這一時(shí)刻的12個(gè)人物不同的神態(tài)、手勢(shì)、眼神以及行為都刻畫的細(xì)致入微的場(chǎng)面。
這幅畫中的人物從左到右是：巴多羅買（Bartholomew）、小雅各（亞勒腓之子 / James, son of Alphaeus）、安德烈（Andrew）、叛徒猶大（Judas Iscariot）、西門彼得（伯多祿 / Simon Peter）、約翰（若望、John）、耶穌（ Jesus）、多馬（多默 / Thomas）、大雅各（西庇太之子 / James, son of Zebedee）、腓力（Philip）、馬太（瑪竇 /Matthew）、達(dá)太（圣猶大 /Jude Thaddeus）、奮銳黨的西門（熱誠(chéng)者西滿 / Simon the Zealot）。
第三幅：格爾尼卡
這幅《格爾尼卡》名畫是在20世紀(jì)30年代時(shí)畢加索受西班牙共和國(guó)政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國(guó)際博覽會(huì)西班牙館而創(chuàng)作，題材是受委托之后發(fā)生的德國(guó)空軍1937年4月26日轟炸西班牙北部巴斯克重鎮(zhèn)格爾尼卡的戰(zhàn)爭(zhēng)事件，帶來(lái)的悲劇以及尤其是那些無(wú)辜平民百姓的痛苦，現(xiàn)在《格爾尼卡》名畫收藏于馬德里國(guó)家索菲亞王妃美術(shù)館。
第四幅：星月夜
這幅《星月夜》名畫是荷蘭后印象派畫家文森特·梵·高于1889年在法國(guó)圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅油畫，這幅畫展示的是圣瑞米的村莊，在一個(gè)夜晚天空高又遠(yuǎn)，大星、小星回旋于夜空下面金黃的滿月形成巨大的漩渦，星云的短線條糾結(jié)、盤旋，仿佛讓人們看見(jiàn)時(shí)光的流逝，緊接著暗綠褐色的柏樹(shù)像巨大的火焰，
代表著布滿星空的夜晚狂歡的響應(yīng)者。
梵高用的是夸張的手法創(chuàng)作，從而生動(dòng)地描繪了充滿運(yùn)動(dòng)和變化的星空。 整個(gè)畫面被一股洶涌、動(dòng)蕩的藍(lán)綠色激流所吞噬，旋轉(zhuǎn)、躁動(dòng)、卷曲的星云使夜空變得異?；钴S，脫離現(xiàn)實(shí)的景象反映出梵·高躁動(dòng)不安的情感和瘋狂的幻覺(jué)世界！現(xiàn)在《星月夜》畫藏紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。
第五幅：大宮女
《大宮女》是讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾法國(guó)畫家在1814年創(chuàng)作的一幅油畫，這幅畫是當(dāng)時(shí)法國(guó)上層流行的審美趣味尊崇嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺滹L(fēng)格，題材是以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國(guó)的宮女為主題，尤其是這幅畫中的素描繪畫如同運(yùn)用機(jī)械一樣的幾何儀器規(guī)畫出來(lái)的一樣，非常的齊整、非常的規(guī)則。
這幅《大宮女》畫中的色彩運(yùn)用也非常的出色，首先是帷幔的深藍(lán)色與人體鮮明的黃色和扇子的紅色交織在一起，對(duì)比鮮明而又柔和，同時(shí)給人一種近乎冷艷的美感。這種獨(dú)特的色彩搭配在以前的畫家中是很少有人能夠運(yùn)用的，現(xiàn)在這幅《大宮女》名畫收藏于巴黎盧浮宮。
第六幅：向日葵
梵高的《向日葵》似乎成為最具代表性的作品，它甚至成了藝術(shù)史上的一座豐碑。它還向我們展示出一位偉大藝術(shù)家的精神世界，創(chuàng)作和再創(chuàng)作時(shí)表現(xiàn)出的自我批評(píng)精神，非常的讓人們受啟發(fā)，那就是沒(méi)有已完成的藝術(shù)，只有被拋棄的藝術(shù)。
這幅《向日葵》畫以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細(xì)碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。。帶著對(duì)凡高苦難人生的理解，再度審視這幅作品，眼前的向日葵不再是簡(jiǎn)單的植物，而是誠(chéng)摯而熱烈綻放著的生命，猶如凡高本人。凡高通過(guò)描繪向日葵，向世人表達(dá)了他對(duì)生命的理解，并且展示出了他個(gè)人獨(dú)特的精神世界。
梵高通過(guò)向日葵向后人傳遞著信息，那個(gè)信息就是要懷著感激之心對(duì)待家人，懷著善良之心對(duì)待他人，懷著坦誠(chéng)之心對(duì)待朋友，懷著赤誠(chéng)之心對(duì)待工作，懷著感恩之心對(duì)待生活，
懷著一顆欣賞之心享受藝術(shù)，宛若眼前那燦若花開(kāi)的向日葵。從某種程度上講，這幅《向日葵》畫是對(duì)時(shí)代變幻莫測(cè)的禮贊，它充滿活力的色彩把最平常最簡(jiǎn)單的東西中表達(dá)出自己的情感和藝術(shù)性孑然一改17世紀(jì)以來(lái)荷蘭花卉繪畫的悠久傳統(tǒng)。
第七幅：維納斯的誕生
這幅《維納斯的誕生》畫是桑德羅·波提切利在公元1487年間創(chuàng)作的一幅畫，這幅畫描繪的是女神維納斯誕生時(shí)的情景，為佛羅倫薩統(tǒng)治者梅第奇家族的一個(gè)遠(yuǎn)房兄弟創(chuàng)作的畫布蛋彩畫，現(xiàn)在收藏在意大利佛羅倫薩烏斐齊美術(shù)館。
這幅《維納斯的誕生》畫所表現(xiàn)的是西西里島的一個(gè)美麗的傳說(shuō)：一片漂亮的大貝殼漂浮在碧波蕩漾的海面上，上面站著純潔而美麗的維納斯，翱翔于天上的風(fēng)神輕輕地將貝殼吹到岸邊，等候在岸邊的春之女神正張開(kāi)紅色繡花斗篷，準(zhǔn)備為維納斯換上新裝。維納斯身材修長(zhǎng)，容貌秀美，雙眼凝視著遠(yuǎn)方，眼神充滿著幻想、迷惘與哀傷。
畫面上人物的體態(tài)和衣紋表現(xiàn)十分出色， 體現(xiàn)了在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，那就是美是不可能逐步完善或從非美中產(chǎn)生，美只能是自我完成，它是無(wú)可比擬的，美是不生不滅的永恒。
第八幅：創(chuàng)造亞當(dāng)
這幅《創(chuàng)造亞當(dāng)》畫是米開(kāi)朗基羅被迫在西斯廷禮拜堂屋頂壁上作畫的其中之一，這幅中亞當(dāng)?shù)男蜗篌w態(tài)健壯，氣魄宏偉，具有強(qiáng)烈的意志與力量，顯示了藝術(shù)家在寫實(shí)的基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，予同時(shí)代人深刻的啟示。
畫中右側(cè)穿著飄逸長(zhǎng)袍的白胡須老者是上帝，亞當(dāng)則位于畫面左側(cè)，通身赤裸。上帝的右臂舒張開(kāi)來(lái)，生命之火從他的指頭中傳遞給了亞當(dāng)，而后者則以同樣的方式舒展左臂，含蓄地指出人類是按照上帝的模樣來(lái)創(chuàng)造的。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現(xiàn)了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。關(guān)于上帝周圍的形象有許多臆測(cè)，例如畫中抱著上帝左臂的可能是夏娃，但也有可能是圣母瑪利亞，或者可能只是一個(gè)單純的女性天使，總而言之體現(xiàn)了創(chuàng)造者的權(quán)威和被創(chuàng)造者的信心。
第九幅：亞威農(nóng)少女
這幅《亞威農(nóng)少女》畫是由西班牙畫家巴勃羅·魯伊斯·畢加索在1907年創(chuàng)作的一幅油畫，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。這幅畫可以說(shuō)歷史上將女人畫的最難看的畫，畫面上一共有5個(gè)少女，或坐或站，搔首弄姿，在她們的前面是一個(gè)小方凳，上面有幾串葡萄，同時(shí)把人物完全扭曲變形，一般人幾乎難以辨認(rèn)。
所有的背景和和人物形象都通過(guò)色彩完成，色彩運(yùn)用得夸張而怪誕，對(duì)比突出而又有節(jié)制，給人很強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力。畫面呈現(xiàn)出單一的平面性，沒(méi)有一點(diǎn)立體透視的感覺(jué)，《亞威農(nóng)少女》開(kāi)創(chuàng)了法國(guó)立體主義的新局面，不僅在美術(shù)上，而且在芭蕾舞上、舞臺(tái)設(shè)計(jì)上、文學(xué)上、音樂(lè)上，都引起了共鳴。這是一幅與以往的藝術(shù)方法徹底決裂的立體主義作品，畢加索也成了這一畫派的風(fēng)云人物。
第十幅：日出·印象
這幅《日出·印象》畫是法國(guó)印象派畫家克勞德·莫奈于1872年在勒阿弗爾港口創(chuàng)作的一幅海景寫生油畫，這幅畫的是晨霧籠罩中的日出港口景象，在稀薄的灰色調(diào)中，用美妙的光的變幻與運(yùn)動(dòng)呈現(xiàn)出迷人海上景色，以及畫家用非常隨意、零亂而又輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動(dòng)的生動(dòng)景象。
該幅《日出·印象》畫突破了傳統(tǒng)題材和構(gòu)圖的限制，完全以視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的感知為出發(fā)點(diǎn)，側(cè)重表現(xiàn)光線氛圍中變幻無(wú)窮的外觀，日出時(shí)，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽(yáng)的顏色.岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。是克勞德·莫奈畫作中最典型的一幅，也是至今最具聲譽(yù)的經(jīng)典畫作，同時(shí)也是印象畫派的開(kāi)山之作。
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