人類的藝術發(fā)展史告訴我們，真正的藝術創(chuàng)作是追尋真理的過程，或試圖接近真理的過程，真理是人與萬物一體的自由境界。藝術的性質(zhì)和本源的問題是一個哲學和美學領域的問題。所有偉大的藝術變革都是建立在反思的基礎上的。藝術的本質(zhì)就在于創(chuàng)造，探索生命的內(nèi)核、彰顯人生的價值。藝術家不視創(chuàng)造為藝術最高追求，不以創(chuàng)作為人生之終極價值，那么他的藝術人生就根本不存在意義。
2011年9月24日英國國立維多利亞博物館和艾爾伯特博物館舉辦了《后現(xiàn)代主義----風格與顛覆(1970---1999)》展覽，并召開了學術研討會。英國作家愛德華*多克斯在《展望》上發(fā)表文章說：“這等于是正式宣布后現(xiàn)代主義的死亡與終結(jié)”。他們認為后現(xiàn)代主義之后將是“本真主義”，這個“本真”是哲學美學的概念。我和李廣明等人也多次探討后現(xiàn)代藝術之后是什么，以及超越后現(xiàn)代主義的中國藝術是什么的問題?？傮w而言我們認為它因該是：呈現(xiàn)自然，在這個前提下探索藝術的形式發(fā)展，通過藝術的方式傳導尊重自然并批判工業(yè)的思想。
其實后現(xiàn)代主義在國內(nèi)始終是被誤讀著，現(xiàn)在也好在國際上它將成為過去時了。在中國藝術領域里，許多西方現(xiàn)當代藝術探索的學術課題，國內(nèi)現(xiàn)在還尚未涉獵，比如從哲學和宗教層面對生命的終極價值的追問和探尋，對人類的心理空間與宇宙的宏觀和微觀世界的相互規(guī)律的揭示等等。在國內(nèi)純水墨藝術的探索以及材料自律性和呈現(xiàn)藝術本體精神等課題也是少數(shù)開始涉獵。
人類的視覺藝術在20世紀從具象到抽象形式的巨大轉(zhuǎn)變。在西方發(fā)達國家，二戰(zhàn)之后成長、成熟或在這時期進入創(chuàng)作高峰的藝術家，多數(shù)受過高等教育，他們的創(chuàng)作反映出對藝術發(fā)展史的自覺意識和對藝術理論問題的重視和探求。當代西方藝術中，藝術家自身強烈的個人痕跡和后現(xiàn)代的符號印跡，正被慢慢淡化，逐漸將主觀成分剝離的特性成了體現(xiàn)當代人文關懷的代名詞。
在今天的西方，現(xiàn)當代藝術與科學始終是密不可分并同步發(fā)展的。今天，能夠表現(xiàn)各種形式和內(nèi)容的數(shù)碼藝術更是西方當代藝術新的潮流，傳統(tǒng)的架上繪畫在20世紀末一度被排擠為了一個保留品種，似乎喪失了它曾經(jīng)擁有的至尊地位。那么“架上”藝術和其它平面繪畫還是否有更多的發(fā)展空間，這成了困擾全球藝術家的最大問題。
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標現(xiàn)代主義的終結(jié)
是誰終結(jié)了后現(xiàn)代主義？我們認為后現(xiàn)代主義先天包含著一種悖論和必將自毀的種子。
現(xiàn)代文化工業(yè)的興起使得文化生產(chǎn)，精神生產(chǎn)全面地商業(yè)化了。一方面，在今天，連高級的科技人才、管理人才、藝術精英、思想精英等等都可以“批量生產(chǎn)”了，新的思想家，新的藝術家一次又一次地“被大批量地制造出來”。另一方面，藝術家們和思想家們的藝術創(chuàng)作和精神創(chuàng)作比以往更多地受制于各種外在因素的干擾和影響。藝術創(chuàng)作和精神創(chuàng)作活動被強行納入到了一定的程式之中。
隨著藝術與非藝術，學術與非學術，藝術與生活、理論與生活，藝術品與商品界限的日益消失，藝術、學術以及與之相關的一切活動正日益受到生活化、平庸化的處置。所有的文化行為首先被當作也要求被當作是一種商業(yè)行為。藝術活動、精神創(chuàng)作活動首先被要求遵循的是商品的邏輯和生活的邏輯?？茖W活動、學術活動、藝術活動和其他精神創(chuàng)造活動都已經(jīng)喪失了傳統(tǒng)的價值意蘊和社會地位。
科學家、藝術家和思想家不再是傳統(tǒng)意義上的對于某種特殊精神財富的探索者和創(chuàng)造者，而成了為填補人們的空虛而進行批量生產(chǎn)中的商品化的特殊生意人或工匠。成了迎合社會中各色人等之特殊的、生理上的、心理上的、物質(zhì)上的和精神上的各種需求的可憐小丑。中國當下的文化活動也基本上是在追隨這一狀態(tài)。
當代西方社會的經(jīng)濟、政治、文化、科技等多種因素，促成了后現(xiàn)代主義，并且使之成為一股頗具吸引力的思潮。由于“現(xiàn)代社會是可怕地復雜和復雜地可怕”，早期的后現(xiàn)代主義便采用一種拒斥的逃避的虛幻化的態(tài)度來對待現(xiàn)代世界：“把現(xiàn)代世界變成一堆感覺或技巧問題，宣稱這個世界的不可知性，甚或不存在；或者逃出這個世界而躲進青春期；或者把它保持為一部小說……或虛幻，或真實，像其他小說一樣，或者對這個世界采取偏執(zhí)狂的態(tài)度?！比绱说?。由此，后現(xiàn)代主義便在當代西方的文學、藝術、哲學等人文學科領域迅速地發(fā)展了起來，并且很快地向著社會科學和自然科學滲透開去。但是近幾年的后現(xiàn)代理論家也在修正著他們的觀念，在批判“超人”思想給大自然帶來的危害的同時，使自身的理論逐漸形成與完善，試圖引導人們在宗教之外尋找精神家園，這些為超越后現(xiàn)代主義打下了基礎。
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呈現(xiàn)自然，呈現(xiàn)本真
傳統(tǒng)繪畫是“再現(xiàn)客觀”，也就是人類“模仿的時代”的寫實藝術，它的最高追求是忠實地再現(xiàn)客觀。雖然說摹仿是藝術的起源，摹仿是可以激起人的快感以及求知欲望的。但摹仿有其局限性，它只是較低級的求知體現(xiàn)，而將其從低級轉(zhuǎn)變成智慧的過程就是藝術逐漸走向現(xiàn)當代的過程。
現(xiàn)代藝術是“表現(xiàn)主觀”，它是主客二分哲學的產(chǎn)物，它彰顯主觀的巨大性、優(yōu)于其它物種的智慧性，但卻造成了人類對自然的無限破壞性。在主觀表現(xiàn)至上的“意識形態(tài)的時代”，就是“現(xiàn)代藝術”時期，現(xiàn)代主義藝術的特點是“表現(xiàn)”，即主觀表現(xiàn)。現(xiàn)代藝術通過畸形的人體、分裂的性格、變態(tài)的心理以及不和諧的意象、機械性的律動等，真正揭示出現(xiàn)實社會中的不和諧及沖突，表現(xiàn)出人性的扭曲和精神的創(chuàng)傷，現(xiàn)代藝術只是用形式上的丑來否認這個丑的世界表層的美。在主觀表現(xiàn)膨脹的時代也恰恰是工業(yè)時代鼎盛時期，人們認為人無所不能，人可以戰(zhàn)勝自然，藝術家也完全是按照自己的主觀意識扭曲著主題和主體，包括在色彩方面的使用。
當代藝術的主旨應是“呈現(xiàn)自然”，“呈現(xiàn)本真”。在后工業(yè)時代人類的智者發(fā)現(xiàn)了工業(yè)對人類賴以生存的地球的破壞，提出了消解與遏制人類主觀無限膨脹的問題，提出了顛覆傳統(tǒng)哲學的主客二分論，而應該是主客合一問題等，西方哲學家發(fā)現(xiàn)這些問題早在中國的道哲學里得到了很好的論證?！俺尸F(xiàn)自然”，再造“第二自然”，這本身就是不同于傳統(tǒng)繪畫的藝術形式和一般的現(xiàn)代藝術創(chuàng)作形式及理念?！暗诙匀弧笔敲缹W、文藝學研究領域的一個重要概念。“第二自然”借用于西方美學的術語。我們在這里所說的“第二自然”是對奧德布李特“第二位的新的對象”、莊子的藝術精神、中國傳統(tǒng)文論中的“情景融合”、禪宗富有精神性內(nèi)涵的“境界說”等內(nèi)容進行熔鑄和提煉，而形成“第二自然”。我們認為這個的“第二自然”也是超越主客二分、“主客合一”思想的結(jié)晶，是對今人具有特別的方法論意義。在這里“第二自然”是畫家對自然界之規(guī)律先存之心中，然后表之于“手”的藝術展示或呈現(xiàn)，這要求細致觀察大自然、研究透視學、掌握光和影的技術、應用色彩原理，通過對這些科學手段的使用，并以自然的真實性規(guī)律的掌握來呈現(xiàn)大自然，力圖獲得如同自然本身的藝術效果。
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“一花一世界，一葉一如來”
人類工業(yè)化社會在全球普遍實現(xiàn)，部分地區(qū)和國家進入到后工業(yè)時代，面對人與自然的對立日益嚴重的事實，20世紀后半葉起，后現(xiàn)代哲學和生態(tài)哲學美學相繼出現(xiàn)。后現(xiàn)代哲學與生態(tài)哲學美學徹底地顛覆了現(xiàn)代哲學觀與價值觀，認為現(xiàn)代哲學的主客二分論是錯誤的，必須要超越的，人類不能將自己獨立于自然之外，而是自然的一部分。
當代哲學(后現(xiàn)代哲學)認為人就是自然的組成部分，大自然是一個相互依賴，相互編織在一起的存在之網(wǎng)和生命條鏈，沒有任何部分能夠單獨抽出又不改變其特征的。今天的地球人應摒棄人類“自以為是”的、“高于一切”的愚昧性高貴，要重新審視人與自然的關系。自然不再是被人類改造、役使、敵對的對象，而代之以一種平等和被尊重的面貌出現(xiàn)。后現(xiàn)代哲學美學把人與自然的審美關系看作是主體性的審美關系，把自然看作自由存在的生命主體，并蘊含著自然是有內(nèi)在價值，包括內(nèi)在的審美價值的思想。特別是生態(tài)哲學美學認為自然事物有自己的內(nèi)在價值，把其他物種看成是具有其自身的經(jīng)驗、價值和目的的存在。即使一粒花粉，微小得幾乎不為人類所察覺，它依然有它自己高貴的存在理由。它落到塵土中，頑強地、倔強地開出小小的花朵，就實現(xiàn)了自己的價值。這恰恰回到了道家的哲學和禪學境界里來了，“一花一世界，一葉一如來”。
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藝術必然走向哲學
早在幾百年前黑格爾就斷言：藝術必將走向哲學。我們認為今天的藝術探索也肯定是與今天的哲學研究是同步的。尊重自然、回歸自然是當代哲學家們的共識。
在藝術界最前沿的學術就是呈現(xiàn)自然。我們認為當代藝術首先要思考的是如何去掉具體的形與色，甚至是“去掉繪畫性”，將物質(zhì)世界最本質(zhì)的規(guī)律抽取出來加以呈現(xiàn)或使之呈現(xiàn)。這就是禪家講的“去執(zhí)著”。真正的當代藝術家不是無道理無意義的抽到繪畫性語匯和元素，他首先來自哲學和美學的修為與修養(yǎng)，即抽掉了內(nèi)容只注重形式。西方藝術家最早認識到這一學術問題的是波德萊爾，他的審美性思想包括了審美的自律意識、和審美的創(chuàng)新意識。審美的自律意識主要體現(xiàn)在他的美學觀上，他打破了西方長期以來的真善美相統(tǒng)一的論斷，認為藝術是自在自為的。在寫給他自己母親的信中說：“我一貫認為文學和藝術追求一種與道德無涉的目的，構思和風格的美對于我已足矣?！?/div>
現(xiàn)當代藝術走向哲學性思考，走進哲學，走進美學是藝術發(fā)展的必然。
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呈現(xiàn)自然——中國藝術的未來主攻方題
有目共睹的是：21世紀的中國綜合國力日益增長，經(jīng)濟穩(wěn)步提高，人們物質(zhì)生活也從溫飽型逐漸向小康邁進。在今天的中國作為生活的另一層面，精神生活的空間卻并沒有得到真正的發(fā)展，提高精神生活的環(huán)境仍被一些因素左右著，要化解這一問題還必須從哲學層面上來考慮。文化與藝術的另一大功能就是可以消解大眾與管理者的矛盾。在當代的中國的藝術家們千方百計地在找尋著藝術的新發(fā)展方向。
呈現(xiàn)自然的藝術作為學科交叉的產(chǎn)物，綜合集中的體現(xiàn)了這種發(fā)展的人文意識。知本時代的個性化追求、生活的藝術品位、思想的自由、對整個人類大環(huán)境的擔憂都成了當代的絕對話題。因此后現(xiàn)代之后的藝術應該是以人為本的呈現(xiàn)自然的生態(tài)藝術。
進入21世紀以來，人類的科學技術進步以其前所未有的速度迅猛發(fā)展，以數(shù)字技術為特征的信息化浪潮，有力地推動了人類社會和文化的進程，也強烈地沖擊著藝術的各個領域，在許多方面已經(jīng)產(chǎn)生了深刻的影響，既有積極的，也有消極的，因而引起了許多哲學家和藝術家的憂慮和思考。
對于中國藝術家而言，這其中最重要的是中國當代藝術價值體系重建，它是一個“價值顛覆”的過程，即傳統(tǒng)的價值觀念、意義消解與新價值體系重新建立的過程。在這個“價值顛覆”的過程中該不該有“價值回歸”，是否對存在了兩千多年的道哲學也進行新的吸收與發(fā)展？這是擺在當代藝術家面前的大問題。我們認為那些在真誠的形式中業(yè)已獲得、展現(xiàn)和揭示的東西，包含著超越直接現(xiàn)實化和解決問題的真理。
當代藝術必將是向有相應美學知識和有悟性的觀者呈現(xiàn)禪境、道和天人合一的境界，它需要具有一定修養(yǎng)和思想境界的觀者才能理解的藝術。它不是講故事和敘事的繪畫，它不同于描畫實物的再現(xiàn)客觀和畫家憑主觀臆造的現(xiàn)代主義作品。一個沒有禪悟和當代哲學思想的人是不可能理解當代藝術的?！安貫椤笔堑缹W中的重要理念，道家的“藏為”思想的實質(zhì)在于：反對違背人的本性和違背自然法則的肆意妄為。其宗旨在于，消解人與自然的對立，達到人與自然的和諧統(tǒng)一。這也恰恰是道哲學在當代的意義，是在當代藝術中的價值存在。
今天我們的經(jīng)濟飛速發(fā)展是不爭的事實，如何讓中國的文化與藝術有自己的強盛？靠什么作為自己民族藝術的名片？我們認為還是水墨，當然不是昔日的水墨，也就是中國人崇尚的儒釋道的哲學精神，以及介入當代藝術元素的藝術創(chuàng)作。這一當代藝術的主攻方向有待更多的有識之士來共同完成?！?朱雨澤
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