談到詹姆斯·卡梅隆時，我們總會將他稱為電影界的“大神”。不知不覺這位“卡神”已經(jīng)迎來65歲的生日。
學習了解他的作品，也已成為每個電影從業(yè)者的必修課。
對于“卡神”的贊譽數(shù)不勝數(shù)，咖爺也不再跟大家啰嗦為什么他配得上“電影之神”這個稱號。
借著今天“卡神”的生辰，我們不妨試著走進他的內(nèi)心世界，去了解科幻，了解電影。
而想要知道“卡神”獨特的電影風格，唯有通過他的電影作品。
這里的“大”，可以分為電影和人來看。
既指電影的格局大。
將所有水準都往最大的方向去做，展現(xiàn)出大氣的場面來，才能震撼觀眾。
也指“卡神”一貫的脾氣大，野心大。
敢于冒險，敢于去做突破，敢于去嘗試新的東西。
最典型的當屬《泰坦尼克號》，當時因為超出了預算，“卡神”并沒有因此而苦惱，反倒是繼續(xù)爭取追加投資，甚至自己承擔超支費用。
為的就是能夠盡可能真實還原那場人類歷史上極為震撼的災難。
（真實的泰坦尼克號（上）與電影中的泰坦尼克號（下））
雖說當時的電腦數(shù)字特效已經(jīng)在漸漸進步，但要制造出如此龐大的災難場面還是存在很大的難度。
因為電腦數(shù)字特效還不完全成熟，所以電影中許多預想的場面都被限制住了。
但是“卡神”沒有服輸，正因為這項技術還不夠成熟，所以更需要去完善。
怎么完善？
不斷地使用并尋求突破點，再不行就將當時最好的技術都拿來使用。
為了達到最好的效果，整個拍攝團隊克服了重重困難，在特效技術有限的前提下結合了實景搭建和制造模型拍攝，造就了這一部經(jīng)典的電影。
（拍攝團隊在墨西哥巴哈半島的一個海岸搭建了一座占地161874平方米的攝影棚）
（一比一比例構建的泰坦尼克號復制品）
如果光是用這些巨大的布景來說服觀眾，那就太小看“卡神”了。
就像現(xiàn)在很多大制作的電影一樣，往往因為過于注重大場面的特效卻忽略了對細節(jié)的處理，所以遭到觀眾吐槽。
而“卡神”則是非常嚴厲地要求還原一個真真實實的泰坦尼克號！
什么意思？光是外部的布景只夠震撼觀眾，但想要讓觀眾有一種置身現(xiàn)場的感覺，船艙的內(nèi)部也要下足功夫。
（在當時可以說是最用心且工作量最大的道具組）
（船的內(nèi)部也是經(jīng)過史實考查來搭建）
投入了如此多的金錢、人力、時間，卡梅隆就這么自信電影能夠回本？
后來《泰坦尼克號》問鼎世界電影票房冠軍多年的成績，足以證明了整個團隊的用心沒有白費。
直到后來打破《泰坦尼克號》票房紀錄的還是卡梅隆自己。
毫無疑問的是，他的自信心就是大，他也有這個資格去撐起自己的自信心。
哪怕是后來《阿凡達》的問世，將電影行業(yè)引入到了3D觀影的革新當中，我們都能夠看到“卡神”那股敢于去闖去拼的勁。
他不相信失敗，是因為從做的那一刻起就知道自己能夠成功。
（阿凡達的3D特效讓我們看到了電影技術的更多可能性）
一個好的故事可以決定一部電影的好壞。
我們更多時候只關注到“卡神”電影中的技術突破，從而容易忽略他所編寫的那些故事。
拿他最經(jīng)典也是大家最熟悉的幾部電影來講，我們不難發(fā)現(xiàn)這些作品在人物塑造上的共同點。
人物之間的雙向設定，保護與保護，從保護升華到拯救。
細細品味“卡神”電影中的這些人物，他們每一個都被賦予了保護的任務。
上圖中《深淵》的那張海報隱喻著愛，而后面的人物也正因為愛才學會去保護，又或者說在保護的過程中學會去愛。
這是“卡神”電影中對愛的表達，他的電影劇情不會過于復雜深奧，只會把他想讓你看到的，清清楚楚呈現(xiàn)在你面前。
而怎么讓這種保護升華成拯救？只需要讓這個過程變得驚險、緊張、刺激。
（這也是影史值得被記住的探戈）
我們能感受到“卡神”電影中的驚險刺激也是好萊塢商業(yè)片一貫的套路，但我們卻不會覺得這個東西熟悉而感到膩。
因為他懂得如何去處理這些點，并且讓人物處于一種狼狽的狀態(tài)，以此來制造矛盾。
《終結者2》里面T-800帶著未來領袖小約翰到處逃難躲避T-1000的追殺；
《真實的謊言》里哈利因為自己特工的秘密身份從而造成了和家人的疏遠；
《泰坦尼克號》里窮小子杰克和落魄貴族露絲因階級身份而被阻礙的愛情；
《異形2》里埃倫在殲滅異形團隊遭到毀滅性打擊時的孤立無助；
《阿凡達》里薩利在了解了納威的真實生活后開始迷茫動搖自己的立場。
也正是因為種種狼狽，從而激發(fā)了人物的保護欲，這也是觀眾想要看到的，當人物一直被困境所壓迫最終選擇反抗。
（T-800在保護的過程中感受到了愛）
而且最有趣的是導演在人物塑造上，不會讓某一方人物成為拖后腿的累贅，所有人物都在相互促進。
所謂真正的化學反應就是這樣，還是拿《終結者2》來說，最后T-800選擇自我犧牲的壯舉感動了很多人。
因為他在保護的過程中被小約翰感染了，完成了自我拯救，也許之前他是一個無意識只懂得殺戮的機器人，但是最后他成為了一個有感情的人。
（這一幕觸動了每個人的淚點）
“卡神”是一個容易被刺激到的人，也是一個不愿意原地踏步的人。
紀錄片《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》就體現(xiàn)出他對于科幻片的執(zhí)著。
這部作品的嘉賓堪稱神仙陣容：
基本沒有大眾不認識的。
可以這么理解，這部作品是“卡神”利用自己廣泛的人脈圈，邀請那些在科幻電影創(chuàng)作上風格極具獨特的導演們來聊天。
沒錯，就是單純嘮嗑，可以說是給各大影迷的超級福利了。
“卡神”對科幻片的突出貢獻在于革新電影技術。
還是在《終結者》系列的巔峰之作《終結者2：審判日》中，全程由CG制作的液態(tài)金屬人T-1000是電影特效史上的里程碑，業(yè)內(nèi)人士稱贊卡梅隆將電影技術提前帶進了21世紀。
《終結者2》拉開了電腦成像技術的序幕，也催生了Photoshop（PS）的誕生。
自此開始，電影視覺特效行業(yè)開始從光學構圖轉向數(shù)碼特效。
1992年末，卡神首次提出“表演捕捉”的技術概念，即現(xiàn)在的動作捕捉技術。
在《泰坦尼克號》的拍攝中，他第一次運用了這項技術。
卡梅隆對科幻電影的另一大貢獻在于復興3D拍攝技術。
早在上世紀20年代，就誕生了首部3D立體電影《愛的力量》。不過由于早期技術低劣，觀影效果差，3D電影便被淘汰了。
2009年《阿凡達》上映掀起了3D熱潮，不僅再次改變了大眾的觀影方式，還促進3D技術的進一步發(fā)展。
如今，觀眾能看到的精美3D商業(yè)大片越來越多。仿佛也在時刻提醒我們，不能忘記這個埋頭在“歷史垃圾堆”里的人。
“卡神”除了是導演之外，還是出了名的職業(yè)潛水員。
大海帶給了他無數(shù)創(chuàng)作靈感。
這句話也不是沒有依據(jù)，因為在他的所有作品中都涉及到海洋這個元素。
《泰坦尼克號》自然不必多說，電影《深淵》里面就首次將“卡神”心中的海洋展現(xiàn)給大家看，深海之中不為人知的美觀。
而到了《終結者》則是讓我們看到了核武器爆炸引發(fā)的火海，煞那間一切萬物灰飛煙滅。
《阿凡達》里則是將海洋這一元素再次進行了視覺化的改造，將極具神秘的魄力配合上五彩斑斕的美感。
美嗎？
當然美，但我們不能僅僅只看到美。
說到海洋和潛水我們會聯(lián)想到深海，而深海的暗無天日充滿著未知的危險以及海水高壓的迫害。
從而因為黑暗帶來的未知和壓抑造成了我們的恐懼。
而“卡神”千奇百怪的想法就源自于他的噩夢，是恐懼造就了他。
（導演選擇了學習潛水來克服深?？謶郑?/p>
終結者的形象正是來自于他小時候做的一個噩夢，在夢里一個金屬銀色骨骼的人形機器人在追殺他，從而激發(fā)他寫出了這個故事。
（終結者形象最初手稿）
（終結者電影成型形象）
這是一個不服輸?shù)娜嗽谂c自己較勁，同時將困惑自己的恐懼呈現(xiàn)出來給觀眾看，讓我們看到他的那股勁。
也許這也是練就“卡神”勇氣的最大原因。
在《終結者》系列和《真實的謊言》里我們都看到了核武器的威力，這也是卡神童年時期揮之不去的噩夢。
《終結者2》開頭那場極為震撼的核爆炸，仿佛我們就在直面他的噩夢一樣。
而到了《真實的謊言》這種情況則有所好轉，但也意指別讓核武器摧毀了我們的美好。
（遠離戰(zhàn)爭珍惜眼前人）
或許我們難以成為詹姆斯·卡梅隆一樣的神，但是我們起碼可以像他那樣敢于去嘗試，去突破。
這不僅僅需要膽子，還需要不斷學習提升自己。學習是永無止境的，不要滿足于眼前的功利。
有句老話說得特別好，人最大的敵人就是自己。
“卡神”用一己之力撐起了兩部世界電影票房冠軍，而漫威也是用了十年的布局才勉強打敗了《阿凡達》的票房冠軍。
相信在不久后，能夠超越詹姆斯·卡梅隆的，還是詹姆斯·卡梅隆。
