Abstract Expressionism 抽象表現(xiàn)主義
20世紀(jì)40年代興起于紐約的美國(guó)繪畫流派。絕大多數(shù)的抽象表現(xiàn)主義畫家都是充滿活力的創(chuàng)作派畫家。他們經(jīng)常急速有力地將顏料涂在大幅畫布上，時(shí)而運(yùn)用大筆觸，時(shí)而滴染，甚至直接在畫布上拋灑顏料。這種繪畫方式常被視為與畫作本身同樣重要。其他的抽象表現(xiàn)派畫家則采用一種平和、神秘的方式，以達(dá)到純抽象意象。此派藝術(shù)作品并非全屬抽象派或表現(xiàn)派，但一般相信此類藝術(shù)家以其自發(fā)性完成創(chuàng)作的手法，能引發(fā)并釋放出他們潛意識(shí)中的創(chuàng)造力。
Art Informel 非形象藝術(shù)
法語(yǔ)中的informel意思是形象而不是英語(yǔ)中informal(正式之意。在20世紀(jì)50年代，非形象藝術(shù)畫家所欲尋找出一種全新的方式來(lái)創(chuàng)作意象，而非借用前輩的那些可辨認(rèn)的形態(tài)（參見(jiàn)立體主義與表現(xiàn)主義）。他們的目標(biāo)是擯棄幾何形與具象形，去探索一種新的藝術(shù)語(yǔ)言。他們即興創(chuàng)造形體和方法。非形象藝術(shù)的作品非常多樣化，畫家通常使用自由的筆觸與厚涂手法。與同一時(shí)期在美國(guó)發(fā)展的形象表現(xiàn)主義不同的是，非形象藝術(shù)的范圍也相當(dāng)廣泛，包括具象與非具象的畫家.雖然此派主要以巴黎為中心，但其影響力也遠(yuǎn)至歐洲其他地方，特別是西班牙、意大利與德國(guó)。
Bauhaus 包豪斯
包豪斯學(xué)校是由建筑師瓦爾特·格羅皮烏斯于1919年在德國(guó)魏瑪創(chuàng)立的，并于20世紀(jì)20年代成為德國(guó)現(xiàn)代設(shè)計(jì)中心。學(xué)校也反映了當(dāng)時(shí)在歐洲的一些社會(huì)主義潮流，其理念是將藝術(shù)與設(shè)計(jì)融入日常生活。格羅皮烏斯堅(jiān)信藝術(shù)家與建筑師應(yīng)該與工藝匠一樣，他們的作品應(yīng)具有實(shí)用價(jià)值，并且是一般人買得起的。包豪斯學(xué)校的學(xué)生包括畫家、建筑師、陶工編織工、雕刻家及設(shè)計(jì)師，他們?nèi)缤乃噺?fù)興時(shí)的畫家與工匠一樣，一起在工作室內(nèi)研習(xí)。包豪斯的獨(dú)特風(fēng)格是簡(jiǎn)潔、幾何化和高度精致。1933年納粹政府稱該校為共產(chǎn)主義知識(shí)分子活動(dòng)中心而關(guān)閉該校。雖然包豪斯學(xué)校已遭解散，但離開(kāi)德國(guó)移居世界各地的教師們?nèi)岳^續(xù)發(fā)揚(yáng)該學(xué)校的設(shè)計(jì)理念。
Barbizon School 巴比桑畫派
在19世紀(jì)早期至中期，一群法國(guó)畫家旅行到巴黎西南40英里外的一個(gè)小村莊，這個(gè)小村莊叫巴比桑，位于楓丹白露森林的郊區(qū)。遠(yuǎn)離了城市生活的壓力，畫家們帶著他們的畫架深入鄉(xiāng)村，在戶外描繪大自然。他們畫出了和暖的風(fēng)景畫及田里勞作的人們，并研究光線與大氣對(duì)他們周圍環(huán)境帶來(lái)的瞬間影響效果。許多巴比桑畫派的畫家已被人遺忘，但他們的一些發(fā)現(xiàn)卻為日后印象主義的創(chuàng)新技法作出了貢獻(xiàn)。
Baroque 巴洛克
巴洛克是17世紀(jì)初盛行于羅馬的重要風(fēng)格，并在歐洲各地也有不同程度的流行，持續(xù)到18世紀(jì)。巴洛克一詞出自意大利語(yǔ)barocco意思是怪異的，古怪的，不規(guī)則的珍珠。巴洛克藝術(shù)一般以具有戲劇張力、能引發(fā)觀賞者情緒為特征。典型的巴洛克宗教畫有衣褶呈旋渦波浪狀的圣母或圣徒，身邊還環(huán)繞著一群像朵朵輕云般的天使。古代神話題材也很流行，同樣也是用夸張的手法繪成。在此期間的藝術(shù)作品并非全是風(fēng)格華麗的，較憂郁的戲劇化畫家如卡拉瓦喬的作品也被歸屬于巴洛克藝術(shù)。
The Camden Town Group 卡姆登畫會(huì)
一群英國(guó)畫家于1911年組成的團(tuán)體。團(tuán)體成員經(jīng)常聚會(huì)于畫家沃爾特·理查德·西克爾特在倫敦北部的的畫室。他們的創(chuàng)作題材多以都市工人階級(jí)的生活為主，并深受畫家文森特·梵高和保羅·髙更的影響而采用強(qiáng)烈的形式與色彩。在1913年，畫會(huì)與其他藝術(shù)團(tuán)體，如著名的旋渦派畫家（參見(jiàn)旋渦主義），共同組成了倫敦畫會(huì)。
Cobra 哥布阿社團(tuán)
1948年至1951年間存在于歐洲的一個(gè)國(guó)際性的藝術(shù)家社團(tuán)。"哥布阿"之名取自社團(tuán)最初成員居住的城市的開(kāi)頭字母（哥本哈根、布魯塞爾、阿姆斯特丹）。此社團(tuán)的目標(biāo)是提倡無(wú)意識(shí)的自由表現(xiàn)方式，以自由不拘的態(tài)度來(lái)作畫，醒目的色彩使其作品生動(dòng)有力。他們特別強(qiáng)調(diào)源自北歐民間傳說(shuō)和無(wú)意識(shí)的神秘象征的幻想意象，而不是純粹的抽象形式。
Conceptual Art 概念藝術(shù)
在概念藝術(shù)中，隱含在作品背后的概念要比畫家使用的技法重要得多。在20世紀(jì)60年代概念藝術(shù)成為一種重要的國(guó)際現(xiàn)象，并且其表現(xiàn)形式已非常多樣化。其觀念或概念可以用多樣化的各種媒體來(lái)傳達(dá)，包括文章、地圖、圖表、影視、照片、表演以及畫廊里展出或?qū)槟骋惶囟ǖ攸c(diǎn)的設(shè)計(jì)。有時(shí)風(fēng)景本身即可成為藝術(shù)家的作品，例如理查德的"場(chǎng)地藝術(shù)"和克里斯托的環(huán)境雕塑群通過(guò)概念藝術(shù)的作品所表達(dá)的觀念，多來(lái)自哲學(xué)、女權(quán)主義、精神分析學(xué)、電影研究和政治行動(dòng)主義。概念藝術(shù)的藝術(shù)家視自己為觀念創(chuàng)造者而非作品制造人的看法，改變了傳統(tǒng)對(duì)于藝術(shù)家和作品的觀念。20世紀(jì)60年代在意大利成立一個(gè)概念藝術(shù)的團(tuán)體Are Povera，運(yùn)用平庸和沒(méi)有價(jià)值的材料，發(fā)展了這個(gè)觀念。
Constructivism 結(jié)構(gòu)主義
1913年在俄羅斯興起的抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。結(jié)構(gòu)主義一掃傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，認(rèn)為應(yīng)仿效現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)的形式和過(guò)程。這一點(diǎn)特別適用于雕塑，由來(lái)自工業(yè)的材料和技術(shù)的各個(gè)部分結(jié)構(gòu)組成。在繪畫方面，同樣的原則也反映于二維空間的形式中;抽象的形體被用來(lái)創(chuàng)造出令人聯(lián)想起機(jī)械化技術(shù)的結(jié)構(gòu)，并以近乎建筑的式樣懸浮于空間里。雖然純粹的結(jié)構(gòu)主義流行于俄羅斯革命初期，但其目標(biāo)與觀念一直被20世紀(jì)的藝術(shù)家們所采用。
Cubism 立體主義
這種創(chuàng)造繪畫形象的革命性手法，是于20世紀(jì)的第一個(gè)10年由巴布洛·畢加索和喬治·布拉克兩人所創(chuàng)立的。雖然立體主義呈現(xiàn)出抽象和幾何狀態(tài)，但事實(shí)上它卻是在描繪真實(shí)的形體。這些畫布上的多面立體，同時(shí)呈現(xiàn)了各個(gè)視角下物體的各個(gè)平面。立體主義不像文藝復(fù)興時(shí)期以來(lái)的藝術(shù)家那樣去創(chuàng)造物體在空間中的幻覺(jué)，而是在畫布上以二維空間來(lái)詮釋物體。這種創(chuàng)新重新確立了形體與空間的相互作用，永久改變了西方藝術(shù)的進(jìn)程。
Dada 達(dá)達(dá)主義
達(dá)達(dá)這名稱本身沒(méi)有任何含義，是被用來(lái)稱呼1915年至1922年盛行的一項(xiàng)國(guó)際性的藝術(shù)活動(dòng)。它的主要活動(dòng)中心是位于蘇黎世的伏爾泰酒店，由志趣相投的詩(shī)人、畫家、作家與音樂(lè)家以無(wú)意識(shí)的詩(shī)歌、音樂(lè)與自發(fā)性繪畫來(lái)共同參與的實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)活動(dòng)。達(dá)達(dá)主義強(qiáng)烈反對(duì)已確立的藝術(shù)勢(shì)力和傳統(tǒng)主義，此派的成員隨時(shí)準(zhǔn)備以任何手法發(fā)揮想像力，以在平庸粗俗的市民間制造嚴(yán)重越軌的事件。典型的達(dá)達(dá)主義作品為現(xiàn)成品，將一件從原有環(huán)境中抽取出來(lái)的平常物品當(dāng)作藝術(shù)來(lái)展覽。達(dá)達(dá)主義這種狂熱的反理性運(yùn)動(dòng)，為20世紀(jì)20年代的超現(xiàn)實(shí)主義的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。
De Stijl 風(fēng)格主義
1917年由特奧·凡·杜斯堡和皮特·蒙德里安在荷蘭所發(fā)起的一項(xiàng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)及雜志。他們認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)在不斷凈化的過(guò)程中努力達(dá)到和諧、有序與清澄的境界。因而風(fēng)格派的作品皆為質(zhì)樸化和幾何形體化，主要運(yùn)用正方形。構(gòu)成畫面的是直線與純?cè)@些最簡(jiǎn)單的元素。風(fēng)格派的目標(biāo)是極具哲理性的態(tài)度并用藝術(shù)觀念來(lái)反映出宇宙的神秘與秩序。此運(yùn)動(dòng)在1931年隨著凡·杜斯堡的去世而結(jié)束，但對(duì)歐洲的建筑與實(shí)用美術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
Expressionism 表現(xiàn)主義
表現(xiàn)主義是1905年到1930年以德國(guó)為主要中心的一股藝術(shù)勢(shì)力。表現(xiàn)主義畫家意圖發(fā)展能表現(xiàn)他們內(nèi)心情感而非外在世界的繪畫形式。他們的作品充滿張力和激情且高度個(gè)人化，其基本觀念是把畫布當(dāng)成表達(dá)情感的工具。強(qiáng)烈、不真實(shí)的色彩和戲劇化的筆觸，使典型的表現(xiàn)主義作品具有生命力的震顫。因而不難理解文森特·梵髙那粗獷的繪畫技法與獨(dú)特的色彩運(yùn)用，會(huì)成為許多表現(xiàn)主義畫家的靈感來(lái)源。
Fauvism 野獸派
1905年在巴黎的一個(gè)展覽上，有一間展覽室的繪畫作品閃耀出純粹而對(duì)比強(qiáng)烈的色彩。它們看起來(lái)是以狂熱的激情畫出的。一位評(píng)論家稱這些作品為les fauves(法語(yǔ)，意為野獸的，從而得名。這些野獸般的作品，以明顯的強(qiáng)烈色彩、戲劇化的筆觸為顯著特征，并憑借繪畫的表現(xiàn)深度，引發(fā)出一個(gè)高度情感和彩色的快樂(lè)幻想世界。
Futurism 未來(lái)主義
1909年在米蘭成立的一項(xiàng)前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。其成員的目標(biāo)是把意大利從沉重的過(guò)去解放出來(lái)，展現(xiàn)現(xiàn)代光彩。未來(lái)主義成員對(duì)現(xiàn)代機(jī)械、運(yùn)輸及通訊設(shè)備十分著迷，因而在繪畫和雕塑作品中，以棱角分明的形體和有力線條來(lái)表達(dá)物力論的感覺(jué)。未來(lái)派藝術(shù)的一個(gè)主要特點(diǎn)即為捕捉速度與動(dòng)感，通常是描繪同一物體或人物在同時(shí)間輕微移動(dòng)的數(shù)種意象，來(lái)表現(xiàn)一種騷動(dòng)的狀態(tài)。
Gothic 哥特式
一種盛行于中世紀(jì)（約1150年到1500年）歐洲大教堂的藝術(shù)風(fēng)格。此時(shí)的圣壇作品都摹擬教堂建筑精心制作。哥特式的繪畫和雕塑的特色，便是描繪身形拉長(zhǎng)的人物，在繪畫中則很少描繪三維立體空間，所用的透視法多無(wú)特定的規(guī)則，令人很難信服。到了14世紀(jì)末期，此風(fēng)格更趨優(yōu)雅、精致，并提高了對(duì)大自然主題的興趣。精致描繪動(dòng)植物的細(xì)部，已成為繪畫的普遍特色。后哥特式風(fēng)格影響多個(gè)國(guó)家，因而被稱為國(guó)際哥特式風(fēng)格。
Impressionism 印象主義
此項(xiàng)繪畫運(yùn)動(dòng)始于19世紀(jì)60年代的法國(guó)。印象派畫家贊美林浴在自然光線下棗無(wú)論是曙光、日光還是薄暮的微光棗那令人驚嘆的自然景觀。他們著迷于光線與色彩間的關(guān)系，以純粹的色彩及自由的筆觸作畫。他們還根本改變了題材的選擇，避開(kāi)傳統(tǒng)歷史、宗教或浪漫題材，而專注于風(fēng)景和日常生活的情景。"印象派"的名字來(lái)自一位記者在看了克勞德·莫奈的《日出印象》后的一句嘲諷語(yǔ)。
Kinetic Art 活動(dòng)藝術(shù)
此名稱用來(lái)形容能具體表現(xiàn)真實(shí)或表面運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)。這一概念最初是在20世紀(jì)20年代被提出的，但直到50年代至60年代才盛行并至巔峰。活動(dòng)藝術(shù)可以是相當(dāng)簡(jiǎn)單的（例如亞歷山大古爾德的用風(fēng)力抖動(dòng)的裝置），也可以是復(fù)雜的（如廷居利運(yùn)用馬達(dá)操作的雕塑）。此名稱也適用于利用光線效果給觀者造成動(dòng)感幻象的藝術(shù)品。
Mannerism 矯飾主義
矯飾主義為文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)格的一種發(fā)展，通常被視為對(duì)15世紀(jì)至16世紀(jì)早期著重和諧、秩序與完美的一種反作用。此風(fēng)格盛行于1520年到1600年間的意大利。其特點(diǎn)為鮮明且近乎耀眼的色彩、復(fù)雜的構(gòu)圖、夸張的形體與戲劇化的動(dòng)態(tài)。"矯飾"一詞源于意大利語(yǔ)maniera，意思是風(fēng)格，具體指優(yōu)雅、均衡、和諧。此詞在若干世紀(jì)以來(lái)已發(fā)展出許多不同意義，但通常仍與直率地表現(xiàn)過(guò)度技巧、手法與富于幻想的藝術(shù)家及其作品有關(guān)。
Minimalism 極少主義
極少主義為20世紀(jì)60年代到70年代主要發(fā)展于美國(guó)的一股繪畫及雕塑潮流。顧名思義，極少主義藝術(shù)是指削減外在形式直指本質(zhì)：純粹的抽象、客觀、無(wú)特征，排除外表裝飾或表現(xiàn)性的姿態(tài)。極少主義繪畫為單色畫，且多經(jīng)由數(shù)學(xué)計(jì)算畫出方格或線狀結(jié)構(gòu)，卻能引發(fā)一種莊嚴(yán)與存在感。雕塑家運(yùn)用工業(yè)處理法及材料加鋼、運(yùn)用塑料甚至管道來(lái)制造通常為一系列的幾何形體。這種雕塑沒(méi)有引發(fā)幻覺(jué)的特性。極少主義可視為對(duì)支配整個(gè)如年代現(xiàn)代藝術(shù)的抽象表現(xiàn)主義注重情感表現(xiàn)的反撥。
Nabis 納比畫會(huì)
為活躍于19世紀(jì)80年代的一小群畫家，他們受到保羅·髙更以純色作畫的啟發(fā)。此派的手法如成員之一莫里斯·德尼所言：整幅畫作在作為一匹戰(zhàn)馬、一位裸女或一則軼事之前，本質(zhì)上是一個(gè)覆益著色彩的平面。廣闊畫面上的平坦色塊或圖案，即是納比派畫作的特色。除繪畫之外，此團(tuán)體也對(duì)版畫、海報(bào)、書籍插圖、織物和戲劇設(shè)計(jì)感興趣。
Neo（-Classicism，-Expressionism，-Romanticism）新古典主義、新表現(xiàn)主義、新浪漫主義詞頭的Neo即新的意思，指復(fù)興從前的潮流或理念。例如發(fā)展于18世紀(jì)后半葉的新古典主義，其目標(biāo)便是回歸古典，重現(xiàn)古希臘和古羅馬藝術(shù)中的優(yōu)雅風(fēng)格。在藝術(shù)及建筑上的特色，即是對(duì)線條及對(duì)稱的喜好，并經(jīng)常借用古代藝術(shù)風(fēng)格。新表現(xiàn)主義則是指20世紀(jì)70年代末一些美國(guó)及歐洲、尤其是德國(guó)的畫家，想重振表現(xiàn)主義的特色。新表現(xiàn)主義的作品傾向于高度個(gè)人化，且創(chuàng)作態(tài)度多熱情激烈。新浪漫主義則是指20世紀(jì)結(jié)合浪漫主義和超現(xiàn)實(shí)主義的一種強(qiáng)烈戲劇化形式。
Op Art 光效應(yīng)繪畫藝術(shù)（視幻藝術(shù)）
一項(xiàng)發(fā)展于20世紀(jì)60年代的抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。op art為optical art的縮寫，意在開(kāi)發(fā)人類視覺(jué)的一項(xiàng)運(yùn)動(dòng)。它憑借創(chuàng)造出看似閃爍、顫動(dòng)的影像，和觀眾大玩視覺(jué)游戲。光效應(yīng)藝術(shù)的作品本身雖為靜止的，但其形狀與色彩卻能造成視覺(jué)上的動(dòng)感。
Pittura Metafisica（Metaphysical Painting）形而上學(xué)繪畫
此藝術(shù)運(yùn)動(dòng)為1917年由喬治·德·基里科和卡洛·卡拉在意大利創(chuàng)立。其特色為扭曲的透視法、不自然的光線及奇異的意象，并經(jīng)常利用人體模型或雕像來(lái)取代人體。此派畫家以一種不真實(shí)的關(guān)系安排物體，制造出夢(mèng)境般的魔幻氣氛。在這方面，形而上學(xué)繪畫與超現(xiàn)實(shí)主義有很多相同之處，但與之不同的是，形而上學(xué)繪畫著重于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖及建筑學(xué)理上的價(jià)值。
Pop Art 波普藝術(shù)
20世紀(jì)50年代出現(xiàn)于英美的一項(xiàng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，其靈感來(lái)自消費(fèi)社會(huì)及流行文化的意象。連環(huán)漫畫、廣告和大批量產(chǎn)品都是這一運(yùn)動(dòng)的一部分。波普藝本的特色，如其成員之一理查德漢密爾頓所說(shuō)，是短暫的、流行的、可消費(fèi)的、低成本的、大量生產(chǎn)的、年輕的、有創(chuàng)意的、性感的、滑頭的、迷人的以及大商業(yè)的。這類粗率主題，通常在繪畫方面是以硬邊、類似照片的技巧，在雕塑方面則是對(duì)細(xì)節(jié)極少關(guān)注來(lái)加以強(qiáng)調(diào)。合成照片、組合藝術(shù)和拼貼，在波普藝術(shù)中也十分普遍。
Pre-Raphaelite Brotherhood 拉斐爾前派社
為一群年輕英國(guó)藝術(shù)家在1848年所組成的社團(tuán)。他們對(duì)英國(guó)繪畫的衰落感到沮喪，試圖重新喚起在文藝復(fù)興極盛時(shí)期拉斐爾大師之前的早期意大利藝術(shù)，如桑德羅·波提切利和菲利波·利比作品中的真摯感。拉斐爾前派畫家多描繪文學(xué)、歷史與宗教場(chǎng)景，并經(jīng)常在作品中提出對(duì)社會(huì)行為和社會(huì)關(guān)系的道德評(píng)論。此派作品質(zhì)感表現(xiàn)豐富，細(xì)節(jié)描寫細(xì)膩，顯示出畫家對(duì)花、織物裝飾特性的濃厚興趣。
Renaissance 文藝復(fù)興
中世紀(jì)的人們生活在對(duì)上帝的敬畏中，教會(huì)無(wú)所不在。此時(shí)的藝術(shù)通常描繪天堂與圣徒．極少有描繪現(xiàn)實(shí)生話的。然而自14世紀(jì)起，人類開(kāi)始意識(shí)到自己在世上的重要性及影響力。這種再生（或復(fù)興）的意義也反映在藝術(shù)上：人物變得更加逼真，空間更加真實(shí)，宗教故事也開(kāi)始以人的觀點(diǎn)去描述。隨著時(shí)間的推移，從初期的喬托、馬薩喬風(fēng)格的作品，到文藝復(fù)興巔峰時(shí)期的達(dá)芬奇、米開(kāi)朗琪羅和拉斐爾三位大師的不朽創(chuàng)作，藝術(shù)家愈來(lái)愈容易在畫布、濕壁畫與祭壇畫飾上重建世界的形象。雖然文藝復(fù)興通常與意大利關(guān)系密切，但阿爾卑斯山以北的德國(guó)和佛蘭德斯也各自發(fā)生了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。然而當(dāng)意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家將重心擺在透視法及幻覺(jué)空間的創(chuàng)造上時(shí)，佛蘭德斯和德國(guó)的文藝復(fù)興藝術(shù)家則強(qiáng)調(diào)以精細(xì)、寶石般華麗的描繪手法呈現(xiàn)他們的周圍世界。
Rococo 洛可可式
1700年左右發(fā)展于法國(guó)的一種輕快、愉悅的裝飾風(fēng)格，并在18世紀(jì)期間遍及整個(gè)歐洲。洛可可一詞出自法語(yǔ)rocaille，意思是指用來(lái)裝飾噴泉或巖洞的有紋飾的貝殼或天然巖石。以室內(nèi)裝飾風(fēng)格為主的洛可可藝術(shù)，典型的特色為迷人、優(yōu)雅、輕快的氣氛與淡而柔和的色彩。其主題經(jīng)常為貴族或上流人士的輝煌過(guò)去及有傷風(fēng)化的愛(ài)情故事。
Romanticism 浪漫主義
18世紀(jì)晚期至19世紀(jì)初期盛行于北歐與美國(guó)的一種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。浪漫主義所呈現(xiàn)出來(lái)的面貌十分多樣化，因此很難以單一的定義來(lái)解釋。此派藝術(shù)家撇開(kāi)理性教條，而重視想像力與個(gè)人情感的表達(dá)。他們的作品經(jīng)常描寫一些特殊的情感，如恐懼、孤獨(dú)、勝利和真摯的愛(ài)。浪漫主義正式結(jié)束于19世紀(jì)中葉，但這股潮流仍存留在20世紀(jì)的表現(xiàn)主義及新表現(xiàn)主義之中。
Surrealism 超現(xiàn)實(shí)主義
超現(xiàn)實(shí)主義興起于20世紀(jì)20年代的法國(guó)。此派主要理論家安德烈·布雷東稱超現(xiàn)實(shí)主義的目標(biāo)在于解決夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)的既存矛盾，如此可發(fā)揮的范圍便很廣泛。此派畫家常用攝影般精確的手法，描繪恐怖的、非理性的場(chǎng)景，用日常用品創(chuàng)造出奇特的生物，或開(kāi)發(fā)能讓潛意識(shí)顯現(xiàn)出來(lái)的繪畫技法。超現(xiàn)實(shí)主義作品雖具象征性，但仍表現(xiàn)出一個(gè)從平靜夢(mèng)境到夢(mèng)魘狂想無(wú)所不包的奇異世界。
Symbolism 象征主義
19世紀(jì)末盛行于法國(guó)的一種文學(xué)及藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。象征主義畫家否認(rèn)現(xiàn)實(shí)主義，認(rèn)為繪畫應(yīng)表現(xiàn)意念與心理狀態(tài)，而不只是簡(jiǎn)單描寫可見(jiàn)的世界。他們的風(fēng)格從珠寶般華麗豐盛到蒼白而從容都有，但共同的興趣則在于超脫塵世的表達(dá)。象征主義者最偏愛(ài)宗教或神話題材，此外像情欲、死亡與罪惡也都是常見(jiàn)的主題。
Vorticism 旋渦主義
1914年由溫德姆.劉易斯在英國(guó)成立的一種前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。漩渦主義之名出自意大利未來(lái)派畫家波丘尼的一段評(píng)論：所有有創(chuàng)意的藝術(shù)都是從情感的旋渦中散發(fā)出來(lái)。和未來(lái)主義一樣，旋渦主義在繪畫和雕塑上都采用粗糙、棱角分明和高度戲劇化的風(fēng)格，并以捕捉活力與動(dòng)感為目標(biāo)。此藝術(shù)運(yùn)動(dòng)雖未延續(xù)到第一次世界大戰(zhàn)后，但卻是英國(guó)藝術(shù)中第一個(gè)朝抽象方面發(fā)展的重要潮流。
