李叔同出生天津，家里一代巨富，身世非常好，所以受到的基礎教育非常良好，善文章書法，真可以算得上是“二十文章驚海內”。
李叔同的學書風格受到時局影響，推崇康有為碑學一路，所以早年一直以魏碑為主，所寫魏碑氣勢雄強，筆力遒勁，非常得法，甚至可以用作我們臨習的范本。
這是在出家之前的作品，好像除了一個“高”字，也并沒有其他的溢美之詞可說了。
當然，學碑并非只學魏碑，對篆隸的功夫也是非常足的。
這種早年寫碑的功底，就為變法之后“圓潤遒勁”的點畫，打下了深厚的基礎。在后學林散之的自述中，也曾說到自己的字得益于早年學碑的基礎，練就了入木三分的筆力，所以無論如何寫，點畫都是實而不虛的。
弘一40歲出家，但是在三十七八歲的時候，因為受了日本“斷食”修行的影響，所以閉關嘗試，有所收獲，這個時期弘一的字已經開始向晚年書風漸進了。
這種由思想上的轉變引起的書風變化，其實是非常痛苦的。
在用筆上逐漸化繁為簡，這就使得書風變化期間的一些墨跡，看似水平不如前，也不如后。
好似“破繭而出”，雖有新生，卻非常脆弱。
去世前三四年的作品，已經臻至化境。
這種作品傳達出來的氣韻，絕非出家前可比。
徐渭說：高書不入俗眼
意思很簡單，不懂書法的人會從“形態(tài)”“結構”上去判斷一個人字的好壞，連“質”都談不上。而懂書法的人，自然會從更深一層的“神韻”來思考，也會看到點畫中的“質”。
所謂“質”就是筆力的高低，點畫的質量水平，不學是看不出高低的。
首先說點畫質量，圓潤遒勁，這需要對古碑的功底非常深，才能去控制“線條”的質感。每個人都會用毛筆寫橫，但是未必每個人都能寫出“質感”，而且一筆下去，用筆功夫深淺是可見的。
簡單粗暴，任你有天才一樣的天賦，也得需要量來積累用筆功夫。
圖中藍圈，代表的是“連斷”的處理，筆斷意連的處理，筆勢橫縱的處理。
這些都是“法”，弘一的“無法”，也是“有法”的。
董其昌說“運筆要提得筆起”，這一點是很多人都難以逾越的門檻，尤其在行草書中，能做到這一句話的人，歷朝歷代都是少數(shù)。
即使我本人，也是“求而不得”，很難做到。這需要功底和思想都到一定境界才能去自然運用，也只有到那個程度，才能算是“會用筆”。（不反對那些說寫里兩年就會用筆的人，畢竟追求不同）。
提筆起，意不能斷，點畫要清晰，質感要古拙或俊秀，變化要豐富，心態(tài)要自如。差一點，提起來的就有問題，還不如不提好看。
難度可想而知。
這些用筆的細節(jié)就不在說了，看結構吧。
結構非常“灑脫”，或者說是“自如”，結構非常松，而且筆畫斷開，但是內中有“氣”在連著，有呼應的感覺。
這也得益于弘一法師結構扎實，才能在筆斷意連的時候，還能把結構處理的那么“空”。
這個就不多說了，懂得自然懂，不懂說了也沒用，屋漏痕就是如此。
如想知弘一楷書源頭，請看《閣帖》歷代名臣魏晉小楷篇，多看幾張就知道弘一法師字的出處了。
以上說的這些，也只能算是討論弘一的水平基礎。
弘一法師的字，給我最大的感受就是“靜”“和”“空”“自在”，這句話只代表自己的感受，我也不知道別人是怎么評價的，但是我自己看弘一的字，就是這個感覺。
根本不用去欣賞他那些“法度”“線質”“結構”，剛說那些只不過是為了給“杠精”一個解釋。
弘一的字真正高妙之處還是在“神韻”上，當然這個和他本人的一些個人傳奇色彩是分不開的。如果把這些字換一個落款，功底有，氣韻有，出名是一定的，但是總覺得會差點什么，少了那種“境界”感。
