在沒有電視電影之前，中國百姓的娛樂方式大致便是聽書聽曲兒看戲劇，而如今，大多數(shù)人的娛樂消遣方式是看電視連續(xù)劇，看電影，看綜藝……有人說，電視電影的出現(xiàn)，敲響了戲曲的喪鐘。實則不然，戲曲與電影在悄無聲息的融合。
如果我問你，中國第一部電影是什么？
根據(jù)所學歷史知識，你會回答我說：“當然是《定軍山》??！”
再深入一點：《定軍山》講得而是什么題材的電影呢？
你或許有些許猶豫，回答道：“戲曲？”。沒錯，它是一部戲曲京劇題材的電影。
電影《定軍山》劇照 黃忠（譚鑫培飾）
這部1905年攝影的《定軍山》是中國電影史上開天辟地的一環(huán)：這是中國人自己拍攝的第一部電影，它結束了中國沒有國產(chǎn)電影的歷史。這部電影僅有短短的30分鐘，劇中人物大抵只有一個：當時著名的京劇老生表演藝術家譚鑫培所飾演的黃忠。電影內(nèi)容便是譚鑫培老先生拿手的京劇《定軍山》里的一些片段。
如果我再問你，中國第一部有聲電影是什么？
按照對歷史課本的點滴印像，你或許會告訴我：“《歌女紅牡丹》?！?/span>
是的。
這時你或許會有疑惑：這《歌女紅牡丹》它不是故事片嗎？它應該不是戲曲電影??！
歌女紅牡丹劇照
是的，它的確不是戲曲電影，卻是一部與戲曲有著千絲萬縷聯(lián)系的電影：它不僅講述了戲曲藝人的悲歡離合，更是以有聲的優(yōu)勢，插入了由梅蘭芳大師代唱的《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段。京劇片段，讓原本沉悶的對白式黑白電影，有了聲音上的色彩。
問完了有聲電影，又來問問彩色電影：中國第一部彩色電影是什么呢？
這下子，你可真不一定能知道了。
是什么呢？是梅蘭芳大師的《生死恨》。
電影《生死恨》海報 廣告
《生死恨》本是20世紀30年代初中華民族遭受日本帝國主義侵略時，憂國憂民的梅蘭芳先生為激發(fā)國人愛國熱情而組織編寫的一出古裝戲?？谷諔?zhàn)爭勝利后，一直想拍一部彩色電影的費穆導演看中了梅蘭芳，以華藝影片公司的名義邀請梅蘭芳拍一部京戲影片。經(jīng)過一番商討，最終決定拍攝《生死恨》。
這時小編我挺納悶的：“這兒戲曲于電影淵源頗深，現(xiàn)在咋就沒有戲曲電影了呢？平時看電影別說去為戲曲電影貢獻票房了，連有沒有貢獻的機會我都不知道呢。”
不過是真的沒有戲曲電影了嗎？中國電影的開拓者在這個中國電影發(fā)展的黃金時期就此銷聲匿跡，杳無聲息了嗎？為此，小編特地去查了查。
近幾年戲曲電影及其票房
這不查不要緊，一查嚇一跳。大多數(shù)戲曲電影的總票房不如一些電影的當日票房。更有甚者，一些戲曲電影查詢不到票房，很有可能是影院“一日游”。
2019年12月1日當日電影票房
2015年，正值《紅樓夢》作者曹雪芹誕辰300年之際，一系列紀念曹雪芹誕辰300周年活動紛紛揚揚，一部昆曲電影紅樓夢卻遭遇尷尬：首映過后，電影“銷聲匿跡”。
小編很好奇：難道這部電影真的很差，有辱曹公的《紅樓夢》嗎？
昆曲《紅樓夢》也被認為是近年制作最精良的昆曲作品之一。電影昆曲《紅樓夢》是2012年開拍的，2013年即獲得金雞百花電影節(jié)最佳戲曲片獎，2014年又在第12屆摩納哥國際電影節(jié)上榮獲“最佳原創(chuàng)音樂獎”和“最佳服裝造型獎”，同時一舉摘得該電影節(jié)最高獎項“最佳影片——天使獎”。并赴法國上映，只能容納300人的影廳內(nèi)涌進了逾500人，可謂萬人空巷。
以上這段是小編看到對《紅樓夢》這部昆曲影片的贊譽。但就是這樣一部精彩的戲曲電影，票房不高，導演甚至回應：“連罵的人都沒有?！边@到底是為什么呢？很多人包括導演龔應恬將其歸因于院線方的“排片歧視”。
昆曲電影《紅樓夢》片段
小編認為昆曲電影《紅樓夢》低票房的原因遠不止于此。一方面，排片少，上座率低固然會是票房少的原因，但另一方面，制作方的不積極宣傳也是一個原因。該劇導演有句話：“跟《紅樓夢》要票房，就像和曹雪芹要發(fā)行量！”這句話看起來很對，卻也不對。曹雪芹先生的《紅樓夢》固然是經(jīng)典，但經(jīng)典成為經(jīng)典之前，它被所有人認可嗎?其實并沒有。在信息爆炸的時代，沒有充分的宣傳以及曝光，再好再有可能成為經(jīng)典的作品都無法生存，只能被更充分宣傳的同檔次或者稍次檔次的所替代。
成也戲劇，敗也戲劇。可以說，昆曲電影《紅樓夢》折射了當今戲曲電影乃至戲曲的困境。在電影剛剛出現(xiàn)的時候，這種新興的娛樂方式搭乘戲曲的便車，以傳統(tǒng)的娛樂方式為引打開普羅大眾的心扉，漸漸贏得大眾的喜愛。
但是，隨著電影的發(fā)展壯大與成熟，戲曲逐漸退出了娛樂大眾的聚焦點。而處在新舊交匯點的戲曲電影，作為中國特有的電影門類，曾伴隨中國電影從無到有，甚至一度是中國電影市場最具有票房號召力的類型。而隨著戲曲藝術的落寞，戲曲電影也一度陷入困境。
戲曲進鄉(xiāng)村，老鄉(xiāng)紛紛來看戲
其實，戲曲電影并不缺市場，戲曲票友眾多，不然也不會有那么多人為戲曲電影遭遇“排片歧視”打抱不平。甚至外國人也能對著聽不懂的戲曲聽得津津有味。
舉個例子：2019年，京劇電影《曹操與楊修》、越劇電影《西廂記》、粵劇電影《白蛇傳·情》等先后亮相西班牙圣塞巴斯蒂安、日本東京、意大利威尼斯等國際A類電影節(jié)，驚艷國外的評委和觀眾，贏得贊譽。
在如今這個小而精的市場趨勢中，中國這個正在奔向700億的電影市場大有可為。我相信，只要戲曲電影找準定位，積極投入，就一定能生存下來，一定能有沖天的可能，進而帶動戲曲的重新繁榮。當然，戲曲藝術本身的創(chuàng)新發(fā)展必不可少。
600億的電影市場，曾經(jīng)輝煌的戲曲電影必定會占有一席之地。作為中國獨有的電影門類，宣傳戲曲電影勢在必得。弘揚中華獨特的戲曲文化，創(chuàng)新戲曲與電影的形式，戲曲電影在路上。
