對大多數人來說，醫(yī)學院里的解剖室，一定是個充滿了神秘感的地方。在那個幽閉的空間里，交織著人類對未知世界的種種好奇與聯想——戴著口罩的醫(yī)生，閃爍著寒光的鋒利的手術器械，長期泡在福爾馬林液里的發(fā)黑的遺體，種種難以言表的氣味，和那些流傳多年的、關于尸體和鬼魂的恐怖傳說。然而，如果你看過荷蘭著名畫家倫勃朗的成名作——《杜普教授的解剖課》，也許，它能夠改變你對解剖室的種種神秘想象。
這幅成畫于1632年的《杜普教授的解剖課》，是倫勃朗的成名之作。它的成功，不但使得作者一舉成名，而且也為他帶來了大量的雇主。
荷蘭獨立以后，經濟迅速發(fā)展，在隨之而來的思想自由中，產生了新興的民族美術趣味。美術很快從神話和宗教的狹窄范圍中解脫出來，把描繪對象推向了更為廣大的現實生活領域。人們對于肖像畫極其熱衷。荷蘭美術中的肖像畫成為最繁榮的一種，并流行畫群像。這幅《杜普教授的解剖課》就是當時阿姆斯特丹外科醫(yī)生行會委托倫勃朗畫的團體肖像之一，也是其中非常出色的一幅。
作為團體肖像畫，當時大多數作品也如今天的團體照片一樣，人物是平均排列的。而倫勃朗的畫作不是這樣，他把所有的人物看成一個整體，設置一個特定的情節(jié)，把每個人都融入這個情節(jié)當中。但是，畫中的人物要達到像本人的程度，這在沒有照相技術的17世紀，是非?？简灝嫾夜αΦ摹?chuàng)作這幅畫的時候，倫勃朗才26歲。但他的繪畫風格已經風靡了阿姆斯特丹。
整體來說，倫勃朗在這幅作品中突破了傳統(tǒng)團體肖像畫死板木訥的習慣，構圖方式和人物神情無不顯示著“解剖課”的主題情節(jié)。
畫面中一共有8個人，最右邊的就是醫(yī)學博士杜普教授，他是這幅畫的中心人物，占據了畫面的大部分空間。他正在聚精會神地解剖著手術臺上的尸體，尸體臂部的肌肉清晰逼真。左邊的7個人都在仔細看著教授的動作。他們的表情各異，真實可信。教授也許正在講述解剖原理與手術實踐的方法，其余的人則凝神察看，聆聽教授的講述。這種情節(jié)性肖像畫不僅反映了荷蘭新興資產階級對繪畫的新要求，也展示出那個時代對于科學的探求精神。
另外，每一個被畫者都希望自己的名字出現在畫中。在那個時代，被畫者的姓名留在畫面上是最高要求，這就需要畫家的獨特創(chuàng)意。為此，倫勃朗頗費心思，最后終于做出了一個巧妙的安排。他讓其中一個人拿著一張紙，紙上是8個人的名字。這個處理做得非常漂亮。更巧妙的是，畫家在右下角斜放著一本很大的解剖學講義，從構圖上看這一道具，也是藝術家的高妙經營。因為如此一來，紙與講義便遙相對應，無論是紙還是講義都不突兀，讓觀賞者感覺這兩樣東西就應該放在那個地方。
由于倫勃朗對舞臺劇極為鐘愛，漸漸地，舞臺劇中的燈光和布景技巧便被借鑒到繪畫中，而這種借鑒讓他獲得被稱為“黑夜中的光明”的光暗技術。因此，《杜普教授的解剖學課》一畫也成為世人研究倫勃朗光暗技術最典型的材料之一。
畫面中的光線是從左邊射過來的，正好落在尸體和所有人物的臉上，人物臉部被描繪得準確傳神。整幅畫面結構非常嚴謹，層次感非常強。這正是倫勃朗最擅長運用的光的明暗強烈對比手法。這種手法可以突出形象的主要部分，造成心理刻畫的效果，使得主題非常的鮮明。受光部分的質感極為強烈，而畫面的其余部分則很暗，歐洲的美術史學家稱把它稱之為“紫金色的黑暗”。
