至正型青花在紋樣上的特點是既帶有一些西亞美術的裝飾形式，又有濃厚的我國傳統(tǒng)民間圖案的面貌，布局繁密，風格華麗熱烈，與當時織金錦的圖案和效果又極為相似。從陶瓷藝術發(fā)展史上看，元青花的紋飾不但數量上遠遠超過了宋代磁州窯黑彩的圖樣，表現技法也十分熟練高超，畫面精美生動。
在按照元青花基本特征(胎釉、造型、紋飾)進行觀察后，并不存在疑問的前提下再進一步觀察其老化程度，如果是"生坑"出土物應該有牢固的土斑和土腥味，如果是"熟坑"的傳世物則風化、氧化、磨痕、染舊等自然老化明顯，而不是堿咬或人工打磨。幾百年前的東西和現代新品之間的比較應該好判斷。
關于梅瓶，《飲流齋說瓷》中有專門描述：“梅瓶口細而頸短，肩極寬博，至脛稍狹，抵于足則微豐，口徑之小僅與梅之瘦骨相稱，故名梅瓶”。流行于我國宋到明代。收藏于南京市博物館的這件梅瓶高44.1厘米，口徑5.5厘米，底徑13厘米?？诓慷绦?，口沿面平厚，短頸呈梯形狀，肩部豐滿渾圓，肩以下收斂明顯，平底內凹成淺圈足，器形秀麗而挺拔。器身滿繪青花圖案，白釉處肥厚瑩潤，青料則濃艷幽茜，令人賞心悅目。通體繪有六層紋樣：瓶口外壁繪雜寶覆蓮紋，肩上部為纏枝蓮花紋，花枝相連交纏，花心石榴狀，葉似葫蘆形。腹部主體繪人物故事紋，圖中 共有三人：正中一頭戴官帽男子騎于馬上，揚鞭策馬，須髯迎風飄揚，坐騎正撒蹄狂奔;前方一男子身著長袍，手執(zhí)馬韁，佇立河岸邊，目光遲滯，思緒不定，他的眼前是一灣潺潺的河水，河中一葉輕舟漂來，艄公挺立船首，手拄槳櫓，似在笑臉招呼客人上船。仔細看來分明是一幅漢代“蕭何月下追韓信”的典故圖。畫面中作為丞相的蕭何求賢若渴的急切心情，韓信急于負氣出走的灰心落寞，徘徊躑躅;艄公的不急不慢，悠閑自得，各人不同的心態(tài)，均在畫匠藝人的筆下表現得淋 漓 盡 致，細膩傳神。畫面之中點綴以松樹、竹葉、梅花、芭蕉、山石等紋飾。脛部繪有卷草紋和花卉仰蓮瓣紋，其間以蓮瓣紋間隔。梅瓶雖通體滿繪各種紋樣圖案，顯得富密繁復，但經畫工們細心處理，畫面主次分明，繁而不亂，布局精當，具有強烈的層次感，器物通體釋放出幽幽的寶石般色澤，青料點染處留下透入胎骨的黑色斑點。
2005年7月12日，元代青花瓷罐“鬼谷下山”在英國倫敦以1568.8萬英鎊(合2.45億人民幣)的價格成 交，創(chuàng)中國藝術品拍賣的最 高紀錄，同時也是亞洲瓷器拍賣價最 高紀錄。元代青花瓷罐“鬼谷下山”，高27.5厘米、直徑33厘米，罐上畫的是戰(zhàn)國著 名學者鬼谷子一行下山的情景，畫風細膩，構圖取材自同時期的木刻版畫。 元代青花瓷罐“鬼谷子下山” 據說，繪此圖案的元代青花罐只有七件，此罐是此前沒有任何紀錄的第八件。
元青花大改傳統(tǒng)瓷器含蓄內斂的風格，以鮮明的視覺效果，給人以簡明的快感。以其大氣豪邁氣概和藝術原創(chuàng)精神，將青花繪畫藝術推向頂峰。其開辟了由素瓷向 彩瓷過渡的新時代，富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統(tǒng)的審美情趣大相徑庭，實在是中國陶瓷史上的一朵奇葩，也奠定了青花瓷在瓷器中的霸主 地位。其強大的藝術地位從未被任何瓷器品種所撼動，對從古至今的中國藝術界，都起到了深遠的影響。
青花大多為寬而較矮的圈足。一般器底、器內蓋內不施釉，但大多數器內和器底見有釉斑。元青花的罐瓶類的胎體多數是四段三接。也有五段四接的。接口分別在底部、腹部、頸部。用泥漿粘接口，接合處有明顯凸起。接處可見泥漿擠壓出的痕跡。器內壁一般不施釉有的呈淺淡的火石紅色。器底不施釉，稱之糙底或砂底，在糙底上呈有紅色斑，俗稱火石紅大多數贗品器底的火石紅做成深橘紅，釉面稀薄，有過分暈散，畫意呆板等，只要多看，便能辨別。
以景德鎮(zhèn)的湖田燒造的元青花瓷而論，胎質堅細、露胎砂底光滑、時有附著鐵色斑點，尊﹑罐類底部邊際略有淺顯較寬邊足，盤類足內邊呈坡形，梅瓶類足邊刮削棱角有力，干凈利索、寬窄不齊。玉壺春瓶圈足邊線雖然齊平，但有顯示里出外進之疵。
真品元青花瓷器釉層通透，氣泡大小都有，有的大中有小，小中還有小氣泡，形成了唾沫釉。部分元青花瓷器釉層氣泡里還或多或少進了泥土，叫死亡氣泡。
