朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi，1813－1901），是19世紀(jì)意大利歌劇復(fù)興時期最具代表性的歌劇作曲家。他的創(chuàng)作以民族民間音樂為淵源，借鑒外國先進(jìn)經(jīng)驗，取得了豐碩的成果。威爾第一生共創(chuàng)作了26部歌劇，因作品具有強(qiáng)烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。
朱塞佩·威爾第
《茶花女》是威爾第取材于法國作家小仲馬的同名話劇改編創(chuàng)作的一部三幕歌劇。1852年的冬天，威爾第在巴黎看過話劇《茶花女》的演出后，心情非常的激動，于是他便下決心要將它改寫成一部歌劇。當(dāng)他的老朋友、戲劇家皮亞維將寫好的歌劇劇本交給他之后，威爾第立刻以充沛的精力投入到音樂的創(chuàng)作之中。此后，威爾第僅用了四個星期的時間便完成了全劇的音樂創(chuàng)作。如今《茶花女》已成為威爾第最受世人歡迎的一部歌劇。
歌劇的劇情：
19世紀(jì)，巴黎城中著名的交際花薇奧萊塔因為喜愛茶花而被稱為“茶花女”。薇奧萊塔受到青年阿爾弗萊德真摯情意的感動，與他墜入愛河，毅然離開紙醉金迷的巴黎社交圈。不料這段愛情卻受到了阿爾弗萊德父親的阻攔。在他父親的哀求下，薇奧萊塔為了愛人的前途和家族的聲譽(yù)無奈選擇了放棄，回到巴黎重操舊業(yè)。而不知實情的阿爾弗萊德無法理解她的舉動，于是，當(dāng)眾羞辱了她。愛人的怨恨讓原本就患有肺癆的薇奧萊塔病入膏肓。此時，阿爾弗萊德的父親則無法再繼續(xù)忍受內(nèi)心的煎熬，終于將真相和盤托出，但為時已晚，薇奧萊塔已懷著遺憾孤獨(dú)地離開了人世，如茶花般凋零隕落。
《Sempre libera 永遠(yuǎn)自由》是歌劇《茶花女》第一幕中的一段唱段，盡管薇奧萊塔生活在紫醉金迷的環(huán)境中，但是內(nèi)心還是對真誠的感情充滿了期望，她內(nèi)心深處又是自卑的，只得麻醉自己得到片刻的快樂和奢華。宴會結(jié)束時，她內(nèi)心獨(dú)白“啊，真奇妙，他的話銘刻在我心中，真摯的愛對我會不會是不幸？愛情可是悲傷的種子？我可否因生活的紊亂，忍心拋棄這快樂？啊，夢中的人兒就是他，使我寂寞的心跳動，他的純情撩逗我的愛，他的愛在我內(nèi)心化成苦惱與歡樂?！?/p>
當(dāng)薇奧萊塔想起自己低微的身世，又變得悲傷起來：“我是怎么了？這一切是不可能的，我是可憐的女人，孤單地被拋棄，然后在巴黎默默地死去，忘掉人世的一切，消失在快樂的漩渦中。永遠(yuǎn)自由地快樂狂舞到另一歡樂，我只能在快樂中精疲力竭?！?/p>
這時窗外傳來阿爾弗萊德的歌聲：”愛是宇宙的鼓動力，神秘又崇高”薇奧萊塔壓制內(nèi)心的激動：“傻瓜！尋找快樂吧！永遠(yuǎn)自由地！”
這首詠嘆調(diào)分為兩個部分，第一部分偏重于抒情，表現(xiàn)蕩漾于維奧萊塔心中的柔情，第二部分音樂主題回到了尋歡作樂的主題，并且運(yùn)用了大量的花腔，表現(xiàn)了薇奧萊塔努力戰(zhàn)勝自己的內(nèi)心的真實感情，要用所謂的“歡樂”來麻痹自己，最后以音高大幅度的變化及花腔與阿爾弗雷德的愛情加以對比，深刻揭示追求純真愛情，但又害怕被愛情所傷害的矛盾心理。
安娜.涅特里布科（Anna Netrebko），是出生在俄羅斯南部，漂亮美麗，能歌善舞的歌唱家，1993年在莫斯科贏得全國格林卡比賽的第一名，同年加入基洛夫歌劇院，20多年的歌唱生涯已經(jīng)成為世界著名的女高音歌劇演唱家。
安娜的音色甜美圓潤，舞臺表演能力極強(qiáng)，飾演過很多歌劇角色，表演戲路很寬。安娜還經(jīng)常參加一些著名歌劇音樂會的演出，深受人們喜愛。
今日分享，安娜.涅特里布科演唱威爾第歌劇“茶花女”唱段《Sempre libera “永遠(yuǎn)自由”》
