“即使是在社會文明高度發(fā)展的今天，人們?nèi)孕柰ㄟ^山水畫來稀釋現(xiàn)代都市過于喧囂的那份沉重，它給我們帶來了輕松和快樂，它是中國文化人所特有的一種嚴(yán)肅的精神幽默?！焙渭恿衷@樣表達(dá)他對山水畫的認(rèn)知。
浦君藝術(shù)帶您從何加林手中取畫
何加林選擇的是一條借古開今的路子，重傳統(tǒng)筆墨，又結(jié)合西方現(xiàn)代繪畫的構(gòu)成，并努力使二者達(dá)到平衡。
他畫的峰巒、幽谷，樹木，畫的云氣、流泉、村落、平居等等，非今非古、清影別致，無不都是信手拈來、隨心而畫，自成一家，從中傳遞出他對傳統(tǒng)的一片迷戀和對現(xiàn)代的孜孜追求。
中國畫歷史悠久，有深厚的文化背景，獨特的民族形式，對它缺乏應(yīng)有的認(rèn)知，就無法悟其真諦、辨其優(yōu)劣、登其堂奧。
何加林似乎很早便悟得了這個道理，自小喜愛文學(xué)，熱愛讀書，勤于思考的習(xí)慣，也為他日后能較好地把握中國畫的內(nèi)核打下了堅實的基礎(chǔ)。
何加林把自己的作品大致分為兩個階段，一九九九年前為第一階段，大多表現(xiàn)兒時生活過的西北，是藝術(shù)與技術(shù)的磨合期。
而這第一階段的創(chuàng)作。對于何加林來說，始終是對兒時生活回憶的描繪，越畫越覺得更多的使用的是一種符號式的語言，缺少些生動真實之感。
于是何加林開始了他第二階段的創(chuàng)作，即以江南山水為主要題材，開始全身心對景寫生，講究筆墨意氣。
對景寫生完全改變了其第一階段作品奇幻、孤峭和冷逸的特征，變得真實具體、親切而生動。
二十世紀(jì)以來的山水寫生借鑒西法，對景作畫最具代表性的畫家是李可染，一方面堅持對景落墨，一方面又強(qiáng)調(diào)主體加工，使寫生具有創(chuàng)作性質(zhì)，一方面放棄傳統(tǒng)誠實性畫法，從對象的形制特點尋求新畫法、新程式，適當(dāng)引入西化方法，賦予作品更強(qiáng)的真實感、豐富性。
另一方面又盡可能發(fā)揮筆墨語言的表現(xiàn)力，維護(hù)中國畫的基本特征。
何家林采取對景落墨的方式，沿著李可染的路線，追求描繪的新鮮、生動與豐富，努力再現(xiàn)江南景色的濕潤和秀麗。
但他對筆墨的認(rèn)知，所經(jīng)受的筆墨訓(xùn)練和作畫的文化環(huán)境與李可染及其學(xué)生大有不同。
他更強(qiáng)調(diào)筆墨形式的獨立性，重視個人表現(xiàn)的自由。
因為筆墨功底好，他沒有居于寫生狀態(tài)，沒有那種連環(huán)畫式的敘述性，沒有丟失中國山水畫所特有的詩情畫意和筆墨趣味。
他像李可染那樣根據(jù)對象的特征探索創(chuàng)造新的畫法，又沒有像李可染那樣一概將傳統(tǒng)程式放棄，而是部分的融入。
在不影響生動描繪的同時，保持筆墨的獨立韻味。
李可染的寫生孕育了其凝重、拙厚而深秀的山水風(fēng)格，何家林的寫生則凸顯出其清俊秀異的氣質(zhì)，卻與他的非寫生作品保持著相當(dāng)?shù)牟町悺?/p>
我們常說外師造化中得心源，在師法自然中追求古意，創(chuàng)造心境，這是中國山水畫重要的創(chuàng)作理念。
可以說何加林早期對于中國畫的學(xué)習(xí)，受到了諸多畫壇前輩的影響，使得他習(xí)得了良好的筆墨根基，以及對中國畫內(nèi)核深刻的認(rèn)知，這些都一直伴隨著他在畫壇中不斷探索、前進(jìn)，他也將前輩對他的影響結(jié)合自己的理解傳于畫壇后輩。
他在與傳統(tǒng)對話的同時，也不斷在自身的教學(xué)創(chuàng)作中得到新的體會、新的想法，進(jìn)而落到筆頭，最終形成一幅幅屬于何加林的獨特時代畫作。
