“When I grow up——”
孩子們的歌聲響起，乘著幾乎要蕩過頭頂?shù)那锴?，整個舞臺像是被彩色籠罩著的巨大精密儀器，隨著小演員們的靈活躍動而魔術(shù)般的運(yùn)轉(zhuǎn)著。
有觀眾回憶：感覺自己的心也要跟著飛起來了。
楊嘉敏第一次在倫敦西區(qū)看到《瑪?shù)贍栠_(dá)》實(shí)屬偶然，觀演完畢，她用驚為天人來形容。
上世紀(jì)八十年代是英國音樂劇的頂峰時期，《劇院魅影》《貓》《悲慘世界》迅速占領(lǐng)了正處在衰退期的百老匯。正統(tǒng)，經(jīng)典，是他們的風(fēng)格。
而《瑪?shù)贍栠_(dá)》的出現(xiàn)，完全顛覆了彼時楊嘉敏對音樂劇的想象，“無論從舞美設(shè)計、音樂風(fēng)格、還是敘述方式，它代表著21世紀(jì)之后的新時代音樂劇的最高水平。”
由英國皇家莎士比亞劇團(tuán)出品的《瑪?shù)贍栠_(dá)》，自2011年在倫敦西區(qū)一經(jīng)上演，便取得了巨大轟動。
回憶起2014年初見瑪?shù)贍栠_(dá)，這位創(chuàng)始人目光炯炯，神態(tài)靈動，像隨時準(zhǔn)備迎接考試的學(xué)生，隨手?jǐn)y帶的筆記本上是整齊的中央分割線，聊到感興趣的話題，會記錄下來作為以后研究的課題。
細(xì)碎的雪花密集灑落，坐落在北京中心位置的保利劇院像身處在巨大的玻璃水晶球，百米開外便是七幕人生的辦公室，里面曾上演著一幕幕震撼人心的劇情。明年，由七幕人生引進(jìn)的《獅子王》將在這里上演。
而現(xiàn)在，剛剛在這里完成了北京場演出的《瑪?shù)贍栠_(dá)》，已經(jīng)成為一匹闖入國內(nèi)音樂劇市場當(dāng)之無愧的黑馬。
如果從國內(nèi)音樂劇市場整體票房來看，道略文旅有這樣一組統(tǒng)計數(shù)據(jù)：2018年，中國音樂劇票房收入達(dá)到4.28億元，較上年同比增長92.8%，近五年復(fù)合增長率達(dá)到28.5%。其中《貓》票房收入超過1億元，成為中國演出市場上首部票房過億的音樂劇目。
反觀瑪?shù)贍栠_(dá)的成績，12月1日，《瑪?shù)贍栠_(dá)》北京站落幕，14場演出，平均上座率達(dá)到99.3%，總計售出20020張演出票。而在上海站演出尚未開始時，已經(jīng)實(shí)現(xiàn)巡演總票房過億的成績。目前上海站單站票房已經(jīng)超過同年在上海的幾乎所有其他音樂劇。黑馬當(dāng)之無愧。
在可觀的票房成績背后，是七幕人生對復(fù)雜劇目進(jìn)行的本土化運(yùn)營。首先是版權(quán)。拿下《瑪?shù)贍栠_(dá)》的版權(quán)楊嘉敏用了五年時間。
在談版權(quán)的過程中，國外版權(quán)方看重的不外乎運(yùn)營方的專業(yè)度與中國的市場潛力。而這兩點(diǎn)，也是七幕人生在過去五年來不斷進(jìn)行的自我證明：不斷提高自身的制作能力和運(yùn)營能力。
另一個艱巨的部分在于，劇目本身落地十分復(fù)雜，如何和版權(quán)方一起解決技術(shù)上的難題？
“精密儀器”。
楊嘉敏這樣形容《瑪?shù)贍栠_(dá)》的舞臺，每個換場都有舞美上的巧思。楊嘉敏記得，起源自倫敦的《瑪?shù)贍栠_(dá)》在到達(dá)百老匯后，需要做一個新的舞美。即便是百老匯的成熟舞美工廠，在承接《瑪?shù)贍栠_(dá)》的時候，也有一些無法解決的技術(shù)難題。最終在百老匯成功上演的《瑪?shù)贍栠_(dá)》，帶著部分從荷蘭和英國定制的魔術(shù)特效。
舞美復(fù)雜程度之高可見一斑。
而此次來到中國，《瑪?shù)贍栠_(dá)》的版權(quán)方制作方邀請了原版舞美設(shè)計師，專門為巡演重新制作舞美，確保在保留所有細(xì)節(jié)的情況下，壓縮舞美的裝臺時間。最終把倫敦西區(qū)駐演版2個月的裝臺時間，縮短為巡演版的3天。
《2018年中國音樂劇市場發(fā)展報告》顯示：2018年中國音樂劇收入占整體演出市場總收入的2.8%，但這一比值在日韓兩國為45%以上，在歐美國家則是80%左右。巨大的市場潛能下是一片有待挖掘的藍(lán)海市場。
市場需要頭部劇目拉動跨越式增長，而《獅子王》就是這樣具備潛力的頭部音樂劇IP。
由迪士尼出品的百老匯音樂劇《獅子王》是商業(yè)藝術(shù)品中的極致，音樂劇版本如今已經(jīng)累積了90億票房，超過了史上任何一部電影或舞臺演出作品。
楊嘉敏用“一個駐演版的巡演”來形容即將落地中國的《獅子王》。
這個頭部IP將于2020年在北京和武漢演出持續(xù)總計超過半年，場次達(dá)到200場以上。這也是《獅子王》本次國際巡演中規(guī)模最大、時間最長的一站，創(chuàng)下國際音樂劇在中國巡演的最高場次記錄。
楊嘉敏認(rèn)為，音樂劇想要實(shí)現(xiàn)可規(guī)?；欢ㄒ鲩L檔期。不僅能夠積累足夠的票房，也可大幅降低運(yùn)營成本。
這是在百老匯和倫敦西區(qū)的三大路線——以創(chuàng)演高質(zhì)量、長檔期、高上座率為基礎(chǔ)。長檔期也是七幕人生在堅持的戰(zhàn)略。
“我們現(xiàn)在做很多的工作，都是讓一部劇從在一個城市演一個月，到延長為三個月，甚至在中國未來會慢慢出現(xiàn)像百老匯一樣，一場劇目演一年甚至更久。”
音樂劇在任何國家的增長都不會是線性的，它一定是臺階式的跨越式增長。而這個臺階需要一些頭部劇目拉動，比如日本的契機(jī)是《貓》。
（《貓》劇照）
80年代的音樂劇《貓》橫空出世，迅速改變了日本音樂劇的市場格局。從最開始的一部音樂劇只在東京演一個月，到《貓》進(jìn)入市場便駐演一年，將市場臺階式的往前推了一步。
楊嘉敏認(rèn)為，在中國也需要這樣的頭部劇目，讓駐演成為可能，讓市場完成跨越式增長。
日光之下，并無新事。
楊嘉敏相信，即便是做了一百次的事情，也還是有被改善的空間。面對大多媒體關(guān)于“七幕人生的核心競爭力”的“拷問”，楊嘉敏不斷反問自己。
現(xiàn)如今，國內(nèi)最賣座的音樂劇劇本類型主要有三個：其一，大家耳熟能詳?shù)闹鸌P，如《歌劇魅影》《貓》《獅子王》；其二，家庭友好型劇目。在滿足看劇需求的同時也滿足了觀眾的親子陪伴的需求。如《音樂之聲》《放牛班的春天》；其三，具有粉絲屬性的題材。
（《劇院魅影》劇照）
成立以來，七幕人生推出的多部經(jīng)過“本土化”的百老匯經(jīng)典音樂劇作品，包括《我，堂吉訶德》、《Q大道》、《一步登天》、《音樂之聲》，以及如今的《瑪?shù)贍栠_(dá)》《獅子王》在這三種類型上均有涉獵。
（《我，堂吉訶德》劇照）
在版權(quán)的優(yōu)勢之外，七幕人生也從未停止創(chuàng)新的步履。引進(jìn)版權(quán)，制作高質(zhì)量的中文版音樂劇并堅持在長期駐演、衍生品、文創(chuàng)產(chǎn)品的開發(fā)、少兒音樂劇培訓(xùn)、藝術(shù)教育等領(lǐng)域的耕耘。
去年，七幕人生獲得了阿里領(lǐng)投的B＋輪融資，阿里旗下大麥網(wǎng)是國內(nèi)綜合現(xiàn)場娛樂票務(wù)營銷平臺，能夠?yàn)槠吣蝗松谟脩魯?shù)據(jù)及消費(fèi)習(xí)慣上瞄準(zhǔn)方向。
七幕人生對運(yùn)營層面更是尤為看重，楊嘉敏表示，團(tuán)隊做的事情都非?，嵥椋褪且堰\(yùn)營細(xì)節(jié)都做到位，都做透，要確保用戶不會錯失演出信息，也不會因?yàn)橛脩趔w驗(yàn)不好而終止購票行為。
近幾年來，隨著互聯(lián)網(wǎng)時代傳播媒介的迭代，新媒體對于音樂劇的帶動作用在凸顯。《聲入人心》等綜藝節(jié)目對音樂劇文化的帶動、人氣藝人參演對于劇目的加成作用、包括更易于在短時間內(nèi)爆發(fā)大量信息的大眾化、碎片化的短視頻品類，都是七幕人生正在持續(xù)深挖的領(lǐng)地。
這些打通了線上線下的方案，都是七幕人生曾經(jīng)涉獵的領(lǐng)域，如今的楊嘉敏想用更多好點(diǎn)子將它們做到極致。“這是一套組合拳。”楊嘉敏表示。
在這個星期一上午的例會上，楊嘉敏終于想通了何為七幕人生的核心競爭力：
“我們想要把模糊的東西做到精確，把大家都在做的事情做到極致。”
END
