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何家英國畫作品中國造型理念與西畫造型技巧的結(jié)合回顧歷史，中國美術(shù)領域曾經(jīng)是西方現(xiàn)代思潮風頭強勁，民族虛無主義彌漫。在人們爭說“皇帝新衣”之時，何家英就如同那說破真相的小男孩兒，勇敢地捍衛(wèi)和堅守著神圣的繪畫本體語言。他堅持中國文化立場，大膽融合西方繪畫語言，在西方人文精神和中國傳統(tǒng)思想之間，構(gòu)建起自己的藝術(shù)領域，并將兩者自然地融于其中。創(chuàng)造出了既秉承中國繪畫傳統(tǒng)，又具有新時代審美精神的現(xiàn)代工筆人物畫。何家英1957年生于天津。誕生津門的藝術(shù)人，天生具有一種優(yōu)勢——海納百川的地域氣質(zhì)與環(huán)境條件，這使得何家英更方便重新審視、挖掘和認識中西方繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，大膽地將中西方繪畫語言相融匯。有人這樣評價他：“何家英的現(xiàn)代人物畫將中國造型理念與西畫造型技巧融為一體，精謹微妙，富于激情，充滿理想成分與夢幻情趣，為傳統(tǒng)人物畫向當代人物畫轉(zhuǎn)型，做出了畫界公認的貢獻。”何家英國畫作品突出人性表達 記錄時代氣息何家英藝術(shù)的現(xiàn)代性突出的是人性的表達，他的作品用敏銳的感性來表達人性，并且使之達到了一種深度。他對人性的表達是對心理空間的闡釋，這是典型的現(xiàn)代性特征。何家英對女性美的敏感是他非凡的天賦，他對少女的體態(tài)、神韻以及她們對夢幻般的人生既憧憬又畏懼的心理狀態(tài)的體察，對于她們尚未沾染一點人間塵垢的真純的“處女狀態(tài)”的把握，以及對轉(zhuǎn)瞬即逝的清純之美的感傷，對美好人生和人性的詠嘆，真切而又委婉。他對女性的表達，進入了一個生命神圣性的層面。何家英的女性人物畫，為世界增添了中國人審美理想的象征符號。他的作品創(chuàng)造了一個審美典范，這種所謂的“大美”，其實是來自很簡樸的東西，他的作品具備了中國文化中素樸的審美精神，這也與他本人的氣質(zhì)相吻合。這種很純凈、沒有任何虛飾的東西，也是何家英藝術(shù)生命力的所在，比如《秋冥》、《靜默無聲》、《初春》、《酸葡萄》，以及后來的《心語》、《舞之憩》等等，都堪稱經(jīng)典。何家英國畫作品何家英的作品中始終彌漫著一種若有若無的文藝氣息，而且，正是這種氣息，打動了很多人，使何家英成為了一個時代的代表。那個時代，就是充滿幻想、浪漫而抒情的理想主義氣質(zhì)的1980年代。作為1950年代出生的人，何家英的青春時代正好處于1980年代那個朝氣蓬勃的時期。那個時代，人人都渴望學習，渴望提高自己的文化素質(zhì)，每天晚上或周末，各種電大、職大、函大學習班，小提琴、吉他、英語培訓班，人滿為患，都是一些感覺被耽誤了而急于補充精神和知識營養(yǎng)的哥哥姐姐們 ；路上長椅、公園里、小區(qū)旁，到處都是捧著書本或抱著吉他、小提琴的朝氣蓬勃的青年。所以有人戲稱1980年代是一個文藝時代。幾乎每個人在填寫個人愛好時，會寫著“詩歌”、“文學”或“藝術(shù)”。《酸葡萄》就全面地刻畫了那一代人的形象：五個女青年，或在讀書，或在摘花，或在吹奏樂器，或安詳欣賞，或手捧青葡萄茫然站立……都頗有象征性，展現(xiàn)著1980年代的具有普遍性的行為、舉止和風范，反映著當時的年輕一代的追求和生活方式。有論者稱之為“迷茫的至美”。確實，青春是酸澀的，迷惘的，卻也清新健康，洋溢著激情和積極向上的風氣。所以，那樣的時代，又被認為是一個充滿詩意的時代。何家英的一些成名作品，正好反映了這個時代的特質(zhì)。何家英國畫作品這些刻下時代烙印的畫作，隨著時間的流逝，越來越經(jīng)典。何家英敏銳地捕捉到了時代的精神，以藝術(shù)的方式完美地表現(xiàn)出來。而從藝術(shù)手法上，充滿了創(chuàng)新精神。工筆畫曾經(jīng)盛極一時，晉、唐是工筆畫的黃金時期，產(chǎn)生過顧愷之、閻立本、吳道子、張萱等一批工筆大師，畫風或雄渾豪放，或豐盈飽滿，或飄逸超脫，表現(xiàn)出畫家非同尋常的才氣、情調(diào)、涵養(yǎng)和藝術(shù)感受力。但后來越來越缺少生機活力，被認為是“院體”、“工匠畫”，是模式化的代表。尤其一些仕女畫，以摹寫古人為主，僵硬刻板，導致程式化。何家英先生以寫生打破這一僵局，寫生必須隨時隨地變化，故能突破形式與傳統(tǒng)限制，因而非常鮮活。同時，他又進一步探索，在工筆中引入寫意，注入特有的文藝氣息，因為呈現(xiàn)出一種意境和情懷。按他自己的說法，是工筆兼工“意”工“心”。藝術(shù)家氣質(zhì) 決定作品形象這或許與何先生的個人修養(yǎng)氣質(zhì)有關系。何先生曾承認自己有文人氣，喜歡孤獨，耽于冥想，所以喜歡揣摩人物細微心理及細膩表情動作，比較外貌，更看重人物內(nèi)在氣質(zhì)。重寫生但不拘泥于寫生，而喜歡在綜合集中了然于胸之后抽取其意。同時，他追摩晉唐，一改很長時間工筆仕女畫的纖弱萎靡，折射時代精神，顯得開闊大氣?？梢哉f，正是這種寫意，挽救了匠氣過盛名聲不好的工筆畫，何家英為工筆畫探索出了一條美之大道。何家英的作品，也因此具有持久充沛的藝術(shù)生命力。藝術(shù)以形象取勝。藝術(shù)殿堂里留下的都是那些經(jīng)典的藝術(shù)形象。好的藝術(shù)家，也都是以塑造具有典范性的藝術(shù)形象而屹立于藝術(shù)世界的。工筆在藝術(shù)形象塑造方面有著獨到優(yōu)勢。何家英創(chuàng)造的藝術(shù)形象，由于其理想化的審美情趣、純粹唯美的抒情詩性氣質(zhì)和寫意人物的獨特藝術(shù)語言，可以說已經(jīng)深入人心。那些散發(fā)著1980年代氣息的迷人形象，已成為我們的一個時代背景。那些美麗的藝術(shù)形象，現(xiàn)在回過頭來看，可以說是對一個過去了的美好時代的追憶。1980年代是一個精神和文化達到了相當高度的時代。時代遠去，但藝術(shù)留存了下來，藝術(shù)形象留在了人們的心靈深處，成為了人們尋覓歷史記憶的痕跡，成為一個時代的標志和象征。原載于《文藝報》2014年7月18日何家英，1957年出生于天津，自幼喜愛畫畫，1977年考入天津美術(shù)學院繪畫系學習國畫，1980年畢業(yè)后留校任教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協(xié)委員；現(xiàn)任中國美協(xié)副主席、中國工筆畫協(xié)會副會長、中國藝術(shù)研究院博士生導師、工筆畫研究院院長。曾獲國家“有突出貢獻的中青年專家”、中國文聯(lián)“德藝雙馨文藝工作者”、中宣部“四個一批”文藝人才等榮譽。擅長當代工筆人物畫創(chuàng)作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系馬嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《楊開慧》等。施施然，本名袁詩萍，詩人，畫家，主編《中國女詩人詩選》，中國作家協(xié)會會員，河北省文學院簽約作家，河北省美術(shù)家協(xié)會會員，著有詩集《唯有黑暗使靈魂溢出》《走在民國的街道上》等4部，詩作被譯為英、法、阿拉伯、瑞典、羅馬尼亞等多國語言發(fā)表，詩歌、小說、散文發(fā)表于《中國作家》《人民文學》《詩刊》《十月》《鐘山》《山花》《文藝報》等國內(nèi)外報刊選本，國畫作品多次入選畫展或被收藏。