今晨的朋友圈是醬紫的
飛機
大飛機
噴彩虹的大飛機
70年前
也就是1949年10月1日
在開國大典上
斗志昂揚但卻一窮二白的新中國只有17架戰(zhàn)機
周總理說：“飛機不夠，我們就飛兩遍?！?/span>
70年后，我們的飛機不會再飛兩遍。
穿越時空，我們從影像中感知、感受、感動......
我們都記得課本上的開國大典黑白影像
當(dāng)彩色4K修復(fù)版開國大典出現(xiàn)時
心頭莫名一熱
12分鐘長的開國大典彩色原始影像也首次公布
以俄羅斯聯(lián)邦檔案部門提供的開國大典彩色影片為基礎(chǔ)
剪輯制作的開國大典影像檔案
是目前公開的關(guān)于開國大典的時間最長
內(nèi)容最完整的視頻
真實還原了這一偉大的歷史時刻
影像，讓我們穿越時空
你我兒時的記憶中
一定有在日頭偏西時搬著小板凳
耐心等到夜幕降臨時看電影的場景
你我的記憶中
也總有那么幾部不會磨滅的經(jīng)典影片和橋段
跟隨著主人公又哭又笑、又愛又恨
甚至幻想自己就是電影中的人物
70年，電影技術(shù)讓電影進入了一個又一個時代
從默片到聲片
從黑白到彩色
從標(biāo)準(zhǔn)銀幕到寬銀幕立體聲
從2D到4D......
感動自己的不僅是故事情節(jié)
還有無法抗拒的電影技術(shù)
有時坐在電影院里正是為了感受震撼的效果
這種感覺不啻于兒時看鄉(xiāng)村露天電影的興奮
19世紀(jì)末
電影作為一項新技術(shù)發(fā)明傳入上海
隨后在這座遠(yuǎn)東城市中生根發(fā)芽、開花結(jié)果
中國第一部有聲片
第一部彩色片
第一部動畫片
第一部寬銀幕片
第一部立體聲影片......
都是由上海影人設(shè)置成功的
1950年代
從黑白走向彩色
熒幕上閃爍著“滋啦啦”的線條
音響效果略帶嘶啞
這就是我們看到的老電影
1946年制造的ARRI FLEX 35 II B電影攝影機
曾經(jīng)拍攝過《聶耳》
獲得第12屆卡羅·維發(fā)利國際電影節(jié)傳記片獎
1957年由南京電影機械廠制造的和平S-35電影攝影機
是我國早期生產(chǎn)的手提式電影攝影機
如今都安靜地被珍藏在上海電影博物館
提起50年代的電影
新中國電影的起步
不得不提《白毛女》《我這一輩子》《鐵道游擊隊》
《鐵道游擊隊》
這部根據(jù)作家劉知俠的同名小說改編而成的電影
再現(xiàn)了魯南煤礦和鐵路工人秘密組成的一支武裝力量
在鐵路沿線靈活、機智地抗擊日寇的英雄事跡
1956年7月21日轉(zhuǎn)赴無錫太湖邊進入外景拍攝
炎熱的夏季中拍的偏偏是冬天的戲
每拍完一個鏡頭
演員們就像從水里爬出來一樣
演員秦怡身穿棉襖
還圍上厚厚的毛圍巾
在地表溫度高達攝氏五十度的太陽底下拍攝
熱得火燒火燎
表面上還要裝作若無其事
還有一場拍火燒場面的戲
連戰(zhàn)馬都熱得昏倒在地上
秦怡幸好安然無恙
人雖然硬挺了過來
身上卻長滿了痱子
脖子上的痱子密密麻麻連成一片結(jié)成了塊
紅紅厚厚的一層
《鐵道游擊隊》在上海首輪映出時
轟動全國
50年代，電影從黑白時代進入了彩色時代。1958年，上海海燕電影制片廠拍攝的《老兵新傳》則是中國第一部彩色寬銀幕立體聲故事片，這部影片于在莫斯科國際電影節(jié)上獲得技術(shù)成就銀質(zhì)獎?wù)?。?jù)說，在拍攝《老兵新傳》時有兩架攝影機，一架拍寬銀幕，一架拍普通銀幕。在拍攝遠(yuǎn)景的時候，兩架攝影機同時開動。但在拍中景或近景的時候，因為不能在完全相同的位置和角度拍，只能分開拍攝，同一個鏡頭要拍兩次，近景鏡頭必須先拍一次寬銀幕，然后再在同一位置換上普通銀幕攝影機。有個有趣的細(xì)節(jié)是，攝影機非常怕冷，馬達在零攝氏度就無法轉(zhuǎn)動，何況是零下二十多攝氏度。因此，拍雪景時要把爐子放在攝影機三腳架下面，用小煤爐來烘烤，把機器烤熱了才能拍攝。
1960年代
“土辦法”創(chuàng)造的奇跡
動畫片是中國電影史上一顆璀璨的明珠
但誰能知道
這一部部經(jīng)典卻是用了很多“土辦法”人肉做出來的
盡管如此，卻依然產(chǎn)生了一個個奇跡
至今仍在銀幕上能看到的《小蝌蚪找媽媽》
上海美術(shù)電影制片廠1960年制作的中國第一部水墨動畫片
獲獎無數(shù)
只有短短的十幾分鐘
卻將中國傳統(tǒng)的水墨丹青與電影技法融于一體
魚蝦蟹蛙等動物形象，都是取自國畫大師齊白石的筆下
在今天看來依然非常驚艷
這是美影廠經(jīng)過無數(shù)次實驗后耗時三個月制作出來的
要知道在沒有電腦前
動畫片是人工一張一張地畫出來
一秒要24張
1分鐘的動畫片要畫1440張
工作量十分驚人
所用到的每一種筆法制作成為一個個蓋章
“畫畫”時用這些蓋章一筆一筆蓋出來
同一筆在動畫中才可以完全相同
其次水墨動畫的一半奧秘集中在攝影部分
畫在動畫紙上的每一張人物或者動物
到了著色部分都必須分層上色
每一張賽璐璐片都由動畫攝影師分開重復(fù)拍攝
最后再重合在一起用攝影方法處理成水墨渲染的效果
這種制作工藝和中國古代印刷術(shù)有幾分相像
動畫片創(chuàng)造了諸多奇跡，紀(jì)錄片的拍攝在60年代也取得了長足的發(fā)展。上海電影博物館工作人員介紹，很多此前沒有嘗試過的拍攝手法得到應(yīng)用，比如1963年用超長焦攝影拍攝完成的《不平靜的夜》，清晰地展示了貓頭鷹的生活習(xí)性和捕食田鼠的本領(lǐng)，解決了鳥特別容易受驚不容易接近的難題；1962年拍攝的《金小蜂與紅鈴蟲》，采用放大攝影技術(shù)把物像放大20倍至50倍，清晰地拍攝了金小蜂產(chǎn)卵和孵化的情景。
70、80年代
世界紀(jì)錄的誕生
曾經(jīng)被視為“毒草”的老電影逐漸解放
黃金時期正在來臨
“春天”
在1970年代末期
成為中國歷史上最令人欣喜若狂的詞匯
1979年創(chuàng)造了290多億觀眾人次紀(jì)錄
每個中國人年均觀看電影近70次
可以稱之為是中國電影的黃金時期
謝晉、吳貽弓、黃蜀芹
第三代、第四代導(dǎo)演同臺活躍
《廬山戀》《巴山夜雨》《城南舊事》等引起了轟動
比如1980年上映的《廬山戀》
廬山下面專門建了一廬山戀電影院
到1999年，《廬山戀》已經(jīng)放映6300多場
2002年底世界吉尼斯英國總部正式授予電影《廬山戀》
為“世界上在同一影院連續(xù)放映時間最長的電影”的吉尼斯世界紀(jì)錄
同時創(chuàng)造了放映場次最多
用壞拷貝最多
單次放映最多
等多項有趣的世界紀(jì)錄
“特技”也在那時流行起來，雖然那時的特技在今天看來有點low，但絲毫不影響成就經(jīng)典。比如電視劇《西游記》就是典型的代表，1982年開拍的《西游記》是熒幕經(jīng)典，《西游記》劇中特技鏡頭的攝制工作是一項十分浩繁艱巨、耗時費力的工作，通常普通鏡頭的前期拍攝一次就能完成，而特技合成鏡頭則需要多次的分別拍攝再經(jīng)后期合成才能完成。
在《西游記》中使用最多的摳像特技，由于受設(shè)備條件的限制，無法在拍攝現(xiàn)場直接看到摳像合成后的效果，在分別拍攝摳像底及摳像人物時，工作人員只能靠經(jīng)驗來估計效果，其結(jié)果當(dāng)然是成功率較低。功倍事半，無疑成倍的加大了特技鏡頭拍攝的工作量；孫悟空經(jīng)常有翻滾跳躍的動作，攝像師王崇秋透露，那個時候的他們不知道什么是威亞，也沒吊過威亞。于是在揚州瘦西湖找了一塊平地，從南京體工隊借來一個大的蹦床，后面對著藍(lán)天，機位放很低，用最土的辦法拍攝。孫悟空踩著云蹦起來，都是在蹦床上拍的。蹦床后面繃了很大一塊藍(lán)幕布，專門拍孫悟空來做摳像。
70、80年代
從文化大禮堂到錄像廳
上世紀(jì)80年代末90年代初
早期的電影院已經(jīng)進入到鄉(xiāng)鎮(zhèn)地區(qū)
每個小鎮(zhèn)上的文化大禮堂成了大眾文化傳播的集散地
每次播放電影的時候
周圍幾個村的人都會聚集在一起
直到深夜才慢慢散去
孩子依然是給文化禮堂點燃?xì)夥盏闹髁?/span>
影片中可以動的小人對他們來說有股神秘的力量
為了看一場電影他們不僅可以翻墻
還能現(xiàn)場“認(rèn)父母”
“那時候每個成年人都可以免費帶一個小孩進去
我們一幫人就會現(xiàn)場找一些大人
只要拉著他們的衣角
檢票人員就會放我們進去?！?/span>
著名影評人曾念群笑著回憶道
稍微犯了點錯的人要請鄉(xiāng)里鄉(xiāng)親看電影才算逃過一劫
婚喪嫁娶最好的招待也莫過于看電影
看電影成了維系熟人圈子的重要紐帶
《少林寺》《黃飛鴻》《南征北戰(zhàn)》
劇情緊湊的動作片成了文化大禮堂的主流電影
直到90年代中期
隨著電視的普及
電影失去了“只可遠(yuǎn)觀”的神秘感
鄉(xiāng)鎮(zhèn)的文化大禮堂也被冷落了
曾經(jīng)的電影放映員也改行做起了錄像廳的生意
香港電影稱霸江湖
角色的人格魅力以及無所不能的本領(lǐng)造就了
一代人的英雄夢
就和95后男孩愛收集球鞋一樣
80后都是以誰能集到最多錄像帶而引以為傲的
如果說CD、DVD的快速發(fā)展讓錄像廳老板笑了
那么華語電影的制作公司可能哭暈了
碟片成為好萊塢大片傳播的絕佳介質(zhì)，比起在電影院觀影，市面上盜版碟價格低廉而且還能重復(fù)觀看。正在念高中的麻先生就是好萊塢大片的忠實影迷，在他看來，好萊塢大片宏觀的敘事結(jié)構(gòu)、炫麗的表現(xiàn)手法讓他重新認(rèn)識了電影?！澳莻€時候好萊塢電影才是心頭好，甚至成為一種時尚，華語電影被我們年輕一代完全忽視了?！?/span>
在電影資源匱乏的歲月里，看電影不圖畫質(zhì)，不圖特效，看的就是一個熱鬧。但是當(dāng)好萊塢商業(yè)愛情電影《泰坦尼克號》轟炸觀眾的視覺感受時，對于電影質(zhì)感的追求就成了一個必選項。當(dāng)時已工作的王美惠（化名）寧可多花點錢買藍(lán)光版本，也不愿意將就價格低廉的槍版。光碟店的老板也很會做生意，凡是有重量級獎項“傍身”的好萊塢電影都放在最顯眼的柜架上，無需多言，識貨的顧客都甘愿花高價買快感、買刺激。“好萊塢電影看高清版本才有意思，人物動作的流暢程度、特效細(xì)節(jié)的刻畫都值得反復(fù)去品味?！?/span>
2002年，電影《英雄》的問世改變了華語電影的走向，毫不過分地說，迄今為止它仍然是中國大陸最為成功的商業(yè)電影。在麻先生的記憶里，華語電影未曾有過如此宏大的敘事場景和色彩分明的畫面感，“當(dāng)時的第一感受就是原來大片不是美國人的專利，原來中國電影也可以這樣拍！”
在此之后，華語電影再也沒放棄過宏大的敘事框架，而且?guī)缀趺恳徊看髮?dǎo)演的作品都收割了過億的票房，2005年《無極》票房1.81億，2006年《滿城盡帶黃金甲》票房2.91億，同年，擅長拍攝喜劇電影的馮小剛也操刀起了大制作電影，最終《夜宴》以1.3億的票房讓馮小剛揪著心放松了……這也意味著中國電影市場徹底告別了荒漠的90年代。
70、80年代
被經(jīng)費逼出來的特效大片
說起中國電影特效
大多數(shù)人的第一印象可能是粗制濫造
2019年科幻大片《流浪地球》橫空出世
刷新了國人對中國特效的偏見
中國特效沉寂了相當(dāng)一段時間
直到2010年以后
中國電影特效才有了井噴式的爆發(fā)
《盜墓筆記》《尋龍訣》《戰(zhàn)狼》……
2009年
導(dǎo)演郭帆帶來了他的處女座電影《李獻計歷險記》
影片中有科幻的影子
但由于技術(shù)條件的限制
成片的完成度并不高
十年磨一劍
到了2019年
用來實現(xiàn)郭帆想象力的工具都已經(jīng)準(zhǔn)備齊全
《流浪地球》自然而然地來了
特效完全沒有廉價感
全程感覺經(jīng)費在燃燒
《流浪地球》制片人龔格爾曾半開玩笑地說
“天氣變冷了，我們的錢都用去做特效了
我們后期的工作人員到現(xiàn)在還沒有秋褲穿。”
與其說《流浪地球》是一部把經(jīng)費都用在特效上的電影
不如說它是一部因為經(jīng)費不足逼出來的特效大片
相比動輒7、8個億的國產(chǎn)大片
3個億的經(jīng)費投資確實不算多
為了節(jié)約成本
制片方和4家特效公司達成了集成和標(biāo)準(zhǔn)化管理
使得后期制作能以盡可能低的成本和盡可能高的效率集成在一起
來自未來世界的科幻道具在現(xiàn)實中沒法買到
《流浪地球》劇組就親自制作了10000件道具
電影中的重要道具運載車
就出自中央美術(shù)學(xué)院交通工具設(shè)計系
讓人感到意外的是，《流浪地球》一半以上的特效鏡頭是由國內(nèi)的電影特效公司負(fù)責(zé)完成了。擺脫了盲目照搬國外特效的黑歷史，這一次，中國特效團隊實現(xiàn)了本土化。無論是中國城市特征、中國自然景觀還是中國人物形象都在影片中得到了中國式的視覺建構(gòu)。
作者／潘少穎 徐曉倩
編輯／挨踢妹
圖片視頻／網(wǎng)絡(luò)
來源／《IT時報》公眾號vittimes
