奧賽博物館，位于巴黎塞納河左岸，與盧浮宮隔河相望，1986年由奧賽火車站改建而成，主要收藏1848年至1914年間的藝術(shù)作品。奧賽博物館名畫包攬了許多世界頂級(jí)的繪畫作品，包括庫(kù)爾貝、雷諾阿、莫奈、馬奈、德加、塞尚、高更、梵高、雷東、莫羅、博納爾、杜米埃、馬約爾等畫家許多耳熟能詳?shù)淖髌?，最值得一看?/span>
達(dá)威爾小姐像 雷諾阿 法國(guó) 1880年
布面油畫 61×57cm 奧賽博物館藏
雷諾阿是為他的銀行家朋友的女兒作的畫像。這是一幅誘人的作品，能夠感覺到雷諾阿所特有的詩(shī)意。畫面上文雅的小少女，身穿白底灑淡藍(lán)點(diǎn)的紗裙，側(cè)身坐在樹蔭下，一雙小白手安靜地放在腿上。她那金棕色的長(zhǎng)發(fā)是那么得美好，用一個(gè)和衣裙同樣顏色質(zhì)地的蝴蝶結(jié)整整齊齊扎在腦后，卻依然溫溫柔柔流淌得胸前和腰際到處都是。最迷人的是她的眼睛和嘴唇！陽(yáng)光下，那雙眼明凈如湖水，滿含著女孩子才會(huì)有的那種純潔，卻似乎又籠著些薄薄的、牛奶般的輕霧；她紅潤(rùn)潤(rùn)的雙唇緊抿著，好像有些嚴(yán)肅，然而嘴角卻又那么輕柔地向上微微揚(yáng)起，揚(yáng)出了一個(gè)隱隱約約的笑意。雷諾阿的天賦力量已經(jīng)在他那不能言傳只可意會(huì)的感受中顯示了出來。
撐陽(yáng)傘面向左的女人 莫奈 法國(guó) 1886年
布面油畫 131x88cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅作品描繪了一個(gè)潔白的女人打傘站在花草叢中，長(zhǎng)發(fā)和面紗在風(fēng)中飄動(dòng)，遮蔽了臉部，白衣白裙、芳草萋萋、陽(yáng)傘和飄舞的絲巾，構(gòu)劃了一幅朦朧的畫面，雖然人物形象很模糊，連五官和表情都看不見，但隨著筆觸堆疊的方向，可以感受到草原上吹拂的微風(fēng)和女子絲巾上躍動(dòng)的陽(yáng)光以及光線、煙霧、氣流所產(chǎn)生的效果。這是莫奈畫于1886年悼念亡妻卡米爾的作品?？谞栆虿∷烙?879年，時(shí)年37歲，莫奈在同年畫下了《臨終的卡美伊》，畫中以憂郁的色調(diào)、紛亂的筆法，傳達(dá)出失去愛妻的悲傷。
奧爾南的葬禮 庫(kù)爾貝 法國(guó) 1849-1850年
布面油畫 315x668cm 奧賽博物館藏
畫家所描繪的是他家鄉(xiāng)的風(fēng)俗場(chǎng)景，這種地方性的葬禮往往也是當(dāng)?shù)馗魇礁鳂尤宋锍霈F(xiàn)的場(chǎng)合，有官吏、商人和神父之類的頭面人物，也有死者的親屬友人。一般人物的表情神態(tài)都是嚴(yán)肅而冷漠的，唯有死者的親屬才顯出哀悼情態(tài)。這里所畫的是風(fēng)俗場(chǎng)面，實(shí)際上是奧南地方一群人的肖像，畫家以嚴(yán)謹(jǐn)樸實(shí)的藝術(shù)語(yǔ)言，精確地塑造了眾多人物肖像，其中有畫家自己家庭的成員。當(dāng)這幅畫問世時(shí)，受到官方評(píng)論的指責(zé)，說它是“粗俗的、片面的，不懂得起碼的繪畫規(guī)則”。然而卻受到青年畫家們的歡迎，他們稱贊“這幅畫是以令人驚異的技巧畫成的，風(fēng)景的色彩具有絕妙的透明感，以及那些紅、白、青各色的調(diào)子，使整個(gè)畫面為之豐富起來”。在這幅畫中畫家以紀(jì)實(shí)的形式，不加任何修飾和美化，描繪了這真實(shí)而平凡的生活場(chǎng)面，因此有人說這幅畫是“浪漫主義的葬禮”。
里姆斯基科薩科夫夫人 溫特哈爾特 德國(guó) 1864年
布面油畫 117x90cm 巴黎奧賽博物館藏
在西方歷代畫家們的筆下，表現(xiàn)貴婦人與美少女似乎是亙古不變的主題，這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質(zhì)融為一體。溫特哈爾特在肖像畫藝術(shù)上有著獨(dú)特的表現(xiàn)魅力，他以松弛而流暢的筆法繪制了這幅氣質(zhì)優(yōu)雅的肖像畫。畫中19世紀(jì)晚期俄國(guó)音樂家里姆斯基·柯薩科夫Nikolai Rimsky-Korsakov(1844.3.18 - 1908.6.21.)的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova (1848年10月19日 - 1919年5月24日，俄國(guó)鋼琴演奏家和作曲家)，身著華麗藍(lán)白條紋長(zhǎng)裙，松散而秀美的長(zhǎng)發(fā)披在胸前，風(fēng)姿瀟灑地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質(zhì)和浪漫的性格。
鄉(xiāng)村之舞 雷諾阿 法國(guó) 1883年
布面油畫 90x180cm 奧賽博物館藏
雷諾阿的《城市之舞》和《鄉(xiāng)村之舞》兩幅畫是成對(duì)設(shè)計(jì)的?！冻鞘兄琛肥窃趦?yōu)雅的舞廳，而《鄉(xiāng)村之舞》是在鄉(xiāng)村的樹下?！冻鞘兄琛窚匚臓栄?，服飾涼爽；《鄉(xiāng)村之舞》熱情奔放，盡管餐桌狼藉，帽子丟棄于地，女主角的笑容，給人以溫暖。這兩幅作品中，畫家試圖用更精確更細(xì)楚的筆觸，以脫離他早期的印象主義風(fēng)格?！多l(xiāng)村之舞》中這位圓臉帶笑妙曼起舞的女郎，便是雷諾阿的妻子亞琳。亞琳那種天真單純的快樂，是雷諾阿最喜愛的女性特質(zhì)。
花園里的女人們 莫奈 法國(guó) 1866年
布面油畫 255x205cm 巴黎奧賽宮博物館藏
1866年莫奈創(chuàng)作了一幅大型油畫《花園里的女人們》，這是莫奈早期重要作品。創(chuàng)作是在租來的房子的庭院里進(jìn)行的。由于畫幅很大，為了便于揮筆，他在庭院中挖了一個(gè)大坑，把畫布降了下去。畫面上的四個(gè)女人，都由一位模特兒充任，因此要不斷改變她的裝束、發(fā)型、姿態(tài)，畫家需事先分別畫出草圖，然后再組合到一起。這位模特兒就是1865年與莫奈邂逅的卡米爾，后來的莫奈夫人。為了突出這幾位淺色著裝的女性，使之更顯華麗，畫面上使用了大量的濃綠色，尤其是眼前坐在地上展開白色裙子、手持遮陽(yáng)傘的女人，在她的身上既有林間射入的陽(yáng)光，又有樹木的陰影，的確是真實(shí)的再現(xiàn)。作品雖然相當(dāng)?shù)男路f，但未被1867年的沙龍選中。
朗讀 馬奈 法國(guó) 1865年
布面油畫 77.5x65cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫女主角是馬奈夫人，她叫蘇珊娜·蕾荷芙(Suzanne Leenhoff)。她原是荷蘭鋼琴家，1851年馬奈的父親雇傭她教馬奈兩個(gè)弟弟彈鋼琴。那時(shí)馬奈19歲，對(duì)于這個(gè)來自荷蘭的漂亮女人，與他見慣了纖瘦的巴黎女郎不同，蘇珊娜豐滿而靦腆，總是一副笑意盈盈的純真面孔，對(duì)馬奈有著強(qiáng)烈的吸引力，不久馬奈和蘇珊娜瞞著所有人偷偷相愛了。馬奈父親去世后第二年，1863年馬奈和蘇珊娜結(jié)婚。畫中站著朗讀的是萊昂·蕾荷芙，蘇珊娜的兒子，他出生于1852年，馬奈結(jié)婚時(shí)他已11歲，沒有人知道這個(gè)孩子究竟是馬奈的兒子還是弟弟。據(jù)說蘇珊娜老早就是馬奈父親的情婦。不過這孩子后來一直稱呼馬奈為“教父”，馬奈在自己最親近的朋友前也稱他為“弟弟”。這幅畫1880年第一次展出，由美國(guó)勝家縫紉機(jī)公司繼承人埃德蒙公主收藏，她去世后作為禮物送給法國(guó)政府。
讀書的女孩 雷諾阿 法國(guó) 約1874-1876年
布面油畫 46.5x38.5cm 奧賽博物館藏
讀書帶給女人思考，讀書帶給女人智慧，讀書會(huì)使女人空蕩蕩的眼睛里變得層次豐富，色彩繽紛。在這幅畫里，粉紅粉藍(lán)的基調(diào)，嬌艷的圓臉女人，色彩透明鮮艷，筆觸輕快柔美，這位讀書女子仿佛生活在鮮花盛開的花園里，沒有憂愁，沒有陰影。這也是雷諾阿留給世人的一曲永遠(yuǎn)的“春之聲”。
史蒂芬·馬拉美肖像 馬奈 法國(guó) 1876年
布面油畫 27.5x36cm 巴黎奧賽博物館藏
史蒂芬·馬拉美（Stephane Mallarme 1842-1898）法國(guó)象征主義詩(shī)人和散文家?！赌辽竦奈绾蟆肥撬拇碜?。他是馬奈相交十年的朋友。這幅小小的肖像畫抓住了一個(gè)非常微妙的瞬間，詩(shī)人既沒在讀書，也沒有思索，而是眼神放空，輕松、舒適地抽一只雪茄。畫的用色是凝重的，但人物的姿態(tài)、神情都無比舒暢自然，有攝影抓怕的靈活感。這幅畫是馬奈對(duì)馬拉美在評(píng)論上贊揚(yáng)他是印象派領(lǐng)軍人物的答謝。馬拉美本人非常喜歡這幅作品，其家人一直珍藏了五十年，直到1928年被收購(gòu)后藏于奧賽博物館。
綠色和諧的睡蓮池 莫奈 法國(guó) 1899年
布面油畫 89x93.3cm 巴黎奧賽博物館藏
睡蓮池是莫奈將他對(duì)東方藝術(shù)的體驗(yàn)轉(zhuǎn)換到了花園營(yíng)造上，日本橋、竹林都是日本園林的元素，但是，莫奈仍然堅(jiān)持園林設(shè)計(jì)是來自視覺的需求，池邊的花草依然嚴(yán)格按照四季時(shí)令和植株高低來種植；而睡蓮池畔的植物，則可以透過水面的反射，產(chǎn)生倒影，以營(yíng)造夢(mèng)幻的氣氛。詩(shī)人馬拉美曾描述過他眼中的睡蓮池：“它濃濃的白，包含著一個(gè)空無所及的夢(mèng)，包含著一種永不存在的快樂。我們所能做的只有繼續(xù)屏息，向那幻影致敬 ，在意外的腳步來臨之前，在我走開的時(shí)候，這朵完美的花兒在升起的水泡中清晰可見”。
年輕女人像 德加 法國(guó) 1867年
布面油畫 27x22cm 巴黎奧賽博物館
這幅半身肖像油畫把人們的全部注意力集中到一個(gè)年輕女子的面部，畫家只畫到她的肩部，她的身子有點(diǎn)傾斜，四分之三斜向右邊。她的栗色頭發(fā)上扎著一根黑色絲絨帶子，嘴唇上涂了鮮艷的紅色。頭發(fā)的栗色映現(xiàn)在淺灰色的背景上，與大衣的棕色組成和諧的色調(diào)效果。在這幅肖像上已經(jīng)不再看到安格爾式的冷靜的素描了，而代之以青春、柔和、溫情和激動(dòng)。只要完美的技巧與內(nèi)心感情溶合在一起，便會(huì)產(chǎn)生優(yōu)秀的作品?！?年輕女人像》就是這樣的一幅杰作。
手拿長(zhǎng)棍的牧羊女 畢沙羅 法國(guó) 1881年
81x64.7cm 布面油畫 巴黎奧賽博物館
畢沙羅從19世紀(jì)80年代開始，就把人物繪畫作為創(chuàng)作的中心，只把風(fēng)景作為人物日?；顒?dòng)的場(chǎng)景。這幅畫就是人物創(chuàng)作的代表作。整個(gè)畫面以人物為中心，小女孩穿著樸素，身體歪斜，坐在草地上，手里拿著一根樹枝，眼睛專注地看著樹枝的末梢，神態(tài)悠閑，一個(gè)活潑可愛又對(duì)生活無奈的農(nóng)村小女孩的形象躍然紙上。這幅畫參加了1882年第七屆印象派畫展。在印象派諸位大師中，畢沙羅是唯一一個(gè)參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅(jiān)定的印象派藝術(shù)大師。
林蔭路 盧梭 法國(guó) 1849年
布面油畫 101x82cm 巴黎奧賽博物館藏
這是以寫生為基礎(chǔ)的風(fēng)景畫。畫家以嫻熟的技巧，描繪了繁茂復(fù)雜的林蔭路。近景為逆光陰影下的幾株大樹，中景、遠(yuǎn)景都是陽(yáng)光下閃光的綠樹，林中空地充滿陽(yáng)光，牧人和他的牛群在悠閑地休息。畫家以高度的技巧，處理樹林間復(fù)雜的光、影關(guān)系，使畫面顯示出寫實(shí)造型與外光作用的強(qiáng)大魅力。
芭蕾舞女演員 莫里索 法國(guó) 1879年
71x54cm 布面油畫 巴黎奧賽博物館
這是一位妙齡女郎的半身像。和諧的筆觸精妙的表現(xiàn)了女郎的頭發(fā)，頸部的飾物，衣著的質(zhì)感，人物的神情。周圍的光色氛圍有著優(yōu)美和諧的韻律，玫瑰紅與銀灰的色彩處理的相得益彰，洋溢出清新和歡快的情緒。整個(gè)形象充滿著光感，只有在相當(dāng)?shù)木嚯x才能發(fā)現(xiàn)少婦的禮服和肉體的區(qū)別以及她的美麗和溫情。
白楊樹 塞尚 法國(guó) 1879-1880年
布面油畫 65x81cm 巴黎奧賽博物館藏
這是塞尚風(fēng)景畫的代表作。在這幅畫中所繪景致在帕蒂村的馬古維爾城堡附近，距蓬圖瓦茲不遠(yuǎn)，種著白楊樹的小徑呈“S”形曲線，塞尚利用這一生氣勃勃的曲線安排其構(gòu)圖的不同層面。畫面深處的景物因而要小于畫面前沿的景物。這一幾何結(jié)構(gòu)的呆板效果因有光和空氣穿行其中而緩和了許多，在傾斜和筆觸間利用淺淡顏料而留出的空白則使光和空氣的這種運(yùn)動(dòng)變得更加明顯。以整齊劃一的筆法繪出的圖案，顯得非常有活力，使葉片在風(fēng)中抖動(dòng)的參天大樹顯出一種近乎音樂的節(jié)奏感?！?/span>
巴黎歌劇院的樂師 德加 法國(guó) 1870年
布面油畫 56.5x46cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅油畫是德加杰作中的一幅，是對(duì)他的朋友德賽·迪奧歐—?jiǎng)≡簶穲F(tuán)巴松管演奏家的致敬。畫家以寫實(shí)風(fēng)格描繪了正在為芭蕾舞伴奏的樂手們。這里沒有外光的作用，諸多人物的頭像都處在一種自然狀態(tài)中，黑色的服裝襯托出他們演奏時(shí)的神情。臺(tái)上演員的遠(yuǎn)景把樂隊(duì)推向前景，造成一個(gè)特殊的角度，給人以不完整的局部印象。顯然，德加在這幅畫中對(duì)人物形象不做社會(huì)學(xué)的考察，只求造型的美感，從而達(dá)到了特定效果。
曼陀林 高更 法國(guó) 1885年
布面油畫 64x53cm 巴黎奧賽博物館藏
高更并不是第一個(gè)畫此樂器的人，在19世紀(jì)時(shí)的浪漫主義畫家已有人畫過。畫中除了曼陀林外又加上了中國(guó)的瓷盆及日本的牡丹花。這種他國(guó)產(chǎn)物的使用題材，使得這幅畫摻雜了各國(guó)的情趣，成為一個(gè)文化的拼盤，也由此可見當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)異國(guó)情趣的興趣。高更評(píng)論塞尚時(shí)曾說過一句話，“他沉郁的色彩與東方的心靈相吻合”。其實(shí)，這句話用在他自己身上是再合適不過了。
巴迪儂畫室 拉圖爾 法國(guó) 1870年
布面油畫 204x273.5cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫表現(xiàn)的場(chǎng)景是馬奈正在作畫，馬奈當(dāng)時(shí)已經(jīng)成名并引起極大爭(zhēng)議，馬奈的身旁，是作家左拉、畫家莫奈、雷諾阿及他們的朋友在旁圍觀。這畫可能也有這樣的寓意：莫奈一伙開始曾受過馬奈創(chuàng)作的影響，他們也一直把他看作朋友和老大哥。不過這幅畫本身來說并不屬于印象派作品。如果仔細(xì)看可以看出，馬奈與他的模特兒阿斯特魯坐在第一排，他們身后有六個(gè)人。德國(guó)畫家斯歇爾德雷站在馬奈的正后方，他嚴(yán)肅認(rèn)真地注視著畫家。從側(cè)面看雷諾阿，他是惟一戴帽子的人，他正好被置于畫中央的一空畫框框住，仿佛瞧著放在畫架上的畫。而積極支持馬奈的作家、藝術(shù)評(píng)論家左拉手里拿著他的夾鼻眼鏡，拿的姿勢(shì)很特別。左拉擺出的是正面姿勢(shì)，正注視著場(chǎng)景外，與雷諾阿相背。右邊，另一位創(chuàng)新畫家巴齊耶的高大的側(cè)影高出隱藏在右邊盡頭的梅特爾和莫奈的較模糊的面孔。熱衷于音樂的梅特爾是惟一的普通業(yè)余藝術(shù)家。方丹·拉圖爾的面容未出現(xiàn)在這幅群像畫里，而在他先前的群像畫《為德拉克洛瓦干杯!》里他是出現(xiàn)的。
阿爾的女人 凡高 荷蘭 1888年
布面油畫 92.5x73.5cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅作品是凡高描繪的具有阿爾當(dāng)?shù)靥卣鞯膵D人肖像。1888年2月，梵高在朋友推薦下來到法國(guó)南部小城--阿爾，并很快愛上了這兒。阿爾的女子以具有“地中海地區(qū)特有的美”而著稱,凡高花了幾個(gè)月的時(shí)間尋找具有此種特征的模特。他終于找到了一個(gè)合適的阿爾人，名叫瑪麗·吉努，她跟丈夫一起經(jīng)營(yíng)一家檔次不高的車站咖啡館，梵高和高更都經(jīng)常去，并以她為模特。凡高把這個(gè)咖啡館畫進(jìn)了《阿爾夜間的露天咖啡館》那幅作品里。在吉努太太的這幅肖像里，梵高用很多臉部輪廓線來表現(xiàn)吉努太太陷入沉思，手套和陽(yáng)傘為女主人公的普羅旺斯裝束增添了新潮氣息。
縫紉的女子 卡薩特 美國(guó) 1882年
92x63cm 布面油畫 巴黎奧賽博物館藏
卡薩特是美國(guó)畫家，善于描繪女人，尤其是母子關(guān)系的作品。這幅畫描繪了在花園里做針線活的少女。在近乎平涂的色彩中，融入了少許的明暗關(guān)系，并以流暢的線條在結(jié)構(gòu)部位進(jìn)行表現(xiàn)，用筆奔放，無所顧忌。臉部和手描繪得極為細(xì)致，臉上顏色豐富，透出一種專注的神情，使少女形象生動(dòng)逼真。這幅畫參加了1886年第八屆也就是最后一屆的印象派畫展。
洗衣婦 杜米埃 法國(guó) 1864年
布面油畫 49x33.5cm 巴黎奧賽博物館藏
畫家運(yùn)用近景的暗影，描繪了洗衣婦和她的孩子，母子的刻畫及色彩，是在暗影中尋找色彩關(guān)系及豐富變化的。背景則是明亮的黃色，突出了洗衣婦的形象與情緒。杜米埃描繪的洗衣婦，形體界線分明，明暗對(duì)比強(qiáng)烈，筆觸奔放灑脫，使人物形象與環(huán)境渾然一體。雖略去細(xì)節(jié)描繪，卻在整體上傳遞出貧困市民的現(xiàn)實(shí)生存境況。
做夢(mèng)的女人 蒂索 法國(guó) 1876年
布面油畫 60x35cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫作于1876年，這一年蒂索在倫敦遇見了年輕有魅力的離婚女子凱思琳，墜入愛河并同居，對(duì)他的生活和創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響。此后他閉門不出，潛心畫了大量的女性和愛情的作品，凱思琳經(jīng)常在他的畫中出現(xiàn)?！蹲鰤?mèng)的女人》畫的是一個(gè)年輕、漂亮、懶散、愛幻想的女子，展現(xiàn)了她迷人優(yōu)柔、深沉憂郁和迷茫慵懶的氣質(zhì)。這個(gè)愁病交加的女人散發(fā)出一種淡淡的倦意，有一種不可抵抗的魅力。
納韋爾人的耕作 博納爾 法國(guó) 1849年
布面油畫 134x260cm 巴黎奧賽博物館藏
畫家以明朗的筆調(diào)，鮮亮的色彩，歌頌了在田野里勞動(dòng)的農(nóng)民。牛群是畫面的主角，沙羅勒-納韋爾出產(chǎn)的牛膘肥體壯、精力旺盛，這一特點(diǎn)通過一個(gè)大膽的視角躍然紙上，它們與人處于平等的地位。農(nóng)民們?cè)谶@初秋的陽(yáng)光下用牛拉犁翻開土地，讓它在冬天來臨前透氣，這是一幅充滿明媚陽(yáng)光的勞動(dòng)畫卷，畫家由衷地贊美了平凡生活的意義?！都{韋爾人的耕作》是受剛剛誕生的第二共和國(guó)所托訂制的，這幅畫是動(dòng)物題材的巔峰之作，它頌揚(yáng)法國(guó)土地的慷慨和豐饒，是畫家向普通農(nóng)民辛勤勞作的致敬。
蓬圖瓦茲的坡地 畢沙羅 法國(guó) 1873年
61x73cm 布面油畫 巴黎奧賽博物館
這幅畫捕捉到了春天早晨的寒光中鄉(xiāng)間獨(dú)特的一面，包含的眾多元素讓它成為不朽的作品。畢沙羅一家1873年初遷至距巴黎市區(qū)約34公里的北部城市蓬圖瓦茲，前后住了十年。這些房子都是較新的建筑，不遠(yuǎn)處卻有一個(gè)古鎮(zhèn)。畢沙羅在畫中著重勾勒了山坡上擁擠的村舍，厚重巨大的山坡占據(jù)了大部分畫面，只給天空留下小小的一端。他為作品選擇了柔和的色彩，把重要的位置給了傳統(tǒng)的鄉(xiāng)間活動(dòng)，就是以前米勒鐘愛的主題——犁溝整齊的田地、小片的菜田以及老農(nóng)緩慢的步伐。整幅畫透著健康的鄉(xiāng)村氣息，給人以豐滿而古老的印象。由光禿泛青的樹木、冒煙的煙囪以及耕得井然有序的田地構(gòu)成的早春景色，欲發(fā)地給人加深了這種印象。這幅畫參加了1874年第一屆印象派畫展。
風(fēng)景中的羊群 雅克 法國(guó) 1861年
布面油畫 176x280cm 巴黎奧賽博物館藏
雅克是巴比松畫派的代表畫家。此畫派的主要畫家都住在巴黎南郊約50公里，楓丹白露森林附近的巴比松村，主要畫家有盧梭、柯羅、米勒、杜比尼等。他們雖都是風(fēng)景畫家，卻各具特色，如盧梭描繪的風(fēng)景常帶有一絲浪漫派的味道；杜比尼則希望更客觀地將風(fēng)景如實(shí)描繪出來；而雅克則喜歡描繪水池邊、田野中的羊群與牛只，比如這幅畫，與其說是刻畫風(fēng)景，不如說是以動(dòng)物為主題、優(yōu)美的田野風(fēng)光為背景來呈現(xiàn)農(nóng)村的生活與大自然的風(fēng)貌。
搖籃 莫里索 法國(guó) 1872年
56x46cm 布面油畫 巴黎奧賽博物館
莫里索喜歡描繪室內(nèi)景物，她似乎想在熟悉、親密的家庭環(huán)境中表現(xiàn)富有詩(shī)意的畫面。這幅《搖籃》是女畫家第一次參加印象派展覽的作品之一。在畫中描繪一位年輕的母親注視著自己入睡的孩子情景，母親和在紗帳內(nèi)熟睡的嬰兒構(gòu)成了極為深情與和諧優(yōu)雅的畫面，毫無矯揉造作之態(tài)，這是出于一位溫情女性之心理情感，這使畫面十分純潔，難怪雷諾阿稱譽(yù)她為“純潔的天才”，把她看著是優(yōu)秀的室內(nèi)情景畫家。這幅畫以筆觸流暢、色調(diào)清新留在人們記憶中。
花園里的瑪格麗特 凡高 荷蘭 1890年
布面油畫 46x55cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅《花園里的瑪格麗特·加歇 Marguerite Gachet in the Garden》是凡高創(chuàng)作于1890年6月的一幅油畫。畫中的女子是加歇醫(yī)生的女兒瑪格麗特·加歇?；▓@是瓦茲河畔奧維爾花園。畫家把景色的美與女孩的美描繪在一起，表達(dá)出梵高內(nèi)心對(duì)美的追求。并且，梵高運(yùn)用色彩關(guān)系，使效果好到極點(diǎn)，超越了現(xiàn)實(shí)美。
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夢(mèng) 德塔耶 法國(guó) 1888年
布面油畫 300x390cm 巴黎奧賽博物館
這是以夢(mèng)幻手法描繪的戰(zhàn)爭(zhēng)情景。嚴(yán)陣以待的士兵們正枕戈待旦，就地休息，夢(mèng)中卻聽到殺聲震天。畫家將不同的空間場(chǎng)景合在一幅作品之內(nèi)，天空中屬于夢(mèng)幻的隊(duì)伍，正殺聲震天地沖過來，而地上的士兵卻正酣然入睡。寫實(shí)的油畫技巧，逼真地描繪了這一場(chǎng)景。
塞納河上的耶納橋 高更 法國(guó) 1875年
布面油畫 65x92.5cm 巴黎奧塞博物館藏
這幅畫 是我們目前可以看到的高更最早的作品，畫的是雪景。當(dāng)年的高更只有27歲，不過是個(gè)剛出道的“業(yè)余畫家”，可是他的用色已是如此奇特：綠色的天空映照著綠色的河流，積雪覆蓋的河灘則是一片黃色，仿佛整個(gè)世界籠罩于明亮的光暈中，真是匪夷所思。然而畫家是多么出色地傳達(dá)出了雪光云影映照下天地間那一片充滿柔情的靜謐?！氨淘铺?，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠……”高更是不可能讀過這首宋詞的，可是他所要傳達(dá)的意境和東方人的情思是如此貼近。
粉色的裙子 巴齊耶 法國(guó) 1864年
布面油畫 147x110cm 巴黎奧賽博物館
這幅《粉色的裙子》是巴齊耶的代表作，原本巴齊耶是要在自己家的大露臺(tái)上畫一幅家鄉(xiāng)的風(fēng)景畫，可當(dāng)他看到小表妹坐在露臺(tái)上，粉色條紋的裙子在陰涼處依然熠熠生輝，襯在陽(yáng)光燦爛的背景上，真的是迷人至極，從而改變了畫的構(gòu)圖。畫這幅畫的時(shí)候，巴齊耶23歲，畫中的表妹叫泰雷絲，是一個(gè)漂亮的美人兒。畫家把一個(gè)年輕女子的側(cè)影放在半明半暗的光線中，她擺出隨意的姿勢(shì)，看著遠(yuǎn)方的風(fēng)景，人與風(fēng)景巧妙地融為一體。這幅畫樸實(shí)無華，對(duì)比明快，刻畫細(xì)膩，初露了印象派的畫風(fēng)。
收獲 多比尼 法國(guó) 1851年
布面油畫 135x196cm 巴黎奧賽博物館
天高云淡，一片橫豎交錯(cuò)的金黃色麥田，如黃金織繡的地毯，鋪蓋著無際的平原，遠(yuǎn)處散落著高矮不齊的綠色樹木，近景點(diǎn)綴著割麥農(nóng)民，尤其是那紅色頭巾和麥穗間冒出的紅色花朵，閃耀著生命火花，整個(gè)畫面充溢著成熟的金秋氣息。
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