1、《寫生珍禽圖》 五代 黃荃
局部
黃荃，字要叔，四川成都人。黃荃的繪畫風(fēng)格，以富麗工巧見稱，在北宋初年就流行“黃家富貴，徐熙野逸”之說。黃荃的花鳥畫，多用淡墨細(xì)勾，然后用重彩渲染，世人稱之為雙勾填彩畫法。據(jù)沈括的《夢(mèng)溪筆談》所載黃荃畫法說：“秒在傅色，用筆極精細(xì)，幾不見墨跡，但以五彩布成，謂之寫生?！币话阏擖S荃的都只謂色彩秾麗豐富，和用筆工整細(xì)膩是他的特長，其實(shí)他不僅于賦色技巧方面有過人之處，更在于他能夠把握物象的真實(shí)形態(tài)，賦于繪畫作品以一種生命力。所以《益州名畫錄》里贊賞他說：“畫成之后，尤過于生。”
《寫生珍禽圖》里面畫著鹡鸰、麻雀、蠟嘴等十只鳥，和一大一小兩只烏龜，還有蚱蜢、蟬、蜜蜂、牽牛等若干昆蟲。大小雜間，信手拈來，不求章法，故當(dāng)時(shí)作為素材用的畫稿。這幅畫左下角有“付子居寶習(xí)”的題字一行，大約是黃荃給他次子黃居寶的一幅參考示范作品。該畫的特點(diǎn)是觀察周到，形態(tài)生動(dòng)，每一蟲鳥的組織結(jié)構(gòu)都很真實(shí)自然。畫面全部用墨線細(xì)勾，略加淡彩，充分地表現(xiàn)出對(duì)象的特征。雖是一幅畫稿，但用筆工致挺秀，絲毫不茍，正是標(biāo)準(zhǔn)的“雙勾”工筆的畫法，具有高度的藝術(shù)價(jià)值。
2、《雪竹圖》 五代 徐熙（傳）
徐熙是五代最杰出的花鳥畫家，對(duì)于花木、禽魚、蝶、蟬、蔬果，甚至不大為人們所注意的汀花、野竹、浦藻、藥苗都是他畫里最好的題材。他不附時(shí)尚，不專畫名卉珍禽，而廣泛描寫大自然的景物。他作畫不重師承，而從實(shí)際生活中去找尋他的資料，發(fā)揮他的獨(dú)創(chuàng)性。所以他的題材豐富，不局限于前人法度，而能做到意出古人之外，創(chuàng)立了清新灑脫的風(fēng)格。
由于徐熙的個(gè)性傾向，他運(yùn)用質(zhì)樸簡練的手法，創(chuàng)立了水墨淡彩的畫派。據(jù)《宣和畫譜》記載：“且今之畫花者，往往以色暈淡而成，熙獨(dú)落墨以寫枝、葉、花、蕊、萼，然后賦色，故骨氣風(fēng)神，為古今之絕筆。”徐熙獨(dú)創(chuàng)的“落墨”畫法，也即是被后世所盛稱的“徐體”的風(fēng)格面貌。
所謂“落墨”，是把枝、葉、蕊、萼的正反凹凸，先用墨筆連勾帶染地全部把它描繪出來，然后在某些部分略略地加上一些色彩。它的技法特點(diǎn)是，有雙勾的地方，也有不用雙勾只用粗筆的地方，有用濃墨或淡墨的地方，也有工細(xì)或粗放的地方。整個(gè)畫面，有的地方只有墨，而有的地方是著色的。所有的描繪，不論在形或神態(tài)方面，都表現(xiàn)在“落墨”，即一切以墨來奠定，而著色只是處于輔助地位。徐熙畫派當(dāng)唐末五代水墨畫派確立之后，是在著色畫，水墨畫兩種體裁之外，另立了一種著色與水墨混合的新形式。
徐熙是位多產(chǎn)的畫家，生平作品很多，單就《宣和畫譜》所記錄下來的畫跡就有259件。然而，到現(xiàn)在就我們所知，徐熙已沒有一幅真跡留存下來，我們所看到傳為徐熙的作品，恐都是后人摹本。在劉道醇《圣朝名畫評(píng)》里所列的花竹翎毛門的“神品”四人，徐熙是放在第一位的。并認(rèn)為黃荃的作品“神而不秒”，趙昌“秒而不神”，只有徐熙才能達(dá)到“神妙俱完”的境界。并說：“議花果者，往往宗尚黃荃趙昌之筆，以熙視之，彼有慚德?！泵总勒f“黃荃畫易摹，徐熙畫不可摹?！闭f明徐熙的表現(xiàn)手法有獨(dú)到之處。總之，千余年來，徐熙的風(fēng)格，在中國畫壇里有著重要的影響；徐熙的花鳥畫，在歷史上有著不朽的價(jià)值。
3、《寒雀圖》 北宋 崔白
局部
崔白，字子西，崔白是北宋中期杰出的花鳥畫家，在花鳥畫方面，崔白打破了北宋以來百余年見黃荃父子獨(dú)霸畫院的局面。
首先，在題材內(nèi)容方面，崔白的花鳥畫與當(dāng)時(shí)盛行的慣于畫宮苑中“珍禽瑞鳥，奇花怪石”的“黃家富貴”體制，大異其趣。崔白的花鳥畫，宋代郭若虛說說：“以敗荷蘆雁得名”，說明他的花鳥畫多取材于野外山林中的天然花鳥和景物?！逗笀D》中，畫家攝取了日常生活中習(xí)見的題材，畫面很單純，在寒冷空曠的背景上，占據(jù)整個(gè)畫面的只是一顆仰伏曲伸的老樹和9只活動(dòng)在枝頭的麻雀。畫上的9只麻雀，從布局來看可分為3組，這三組麻雀，有多有少，有散有聚，有分有合，有主有從，各具形態(tài)，妙趣橫生。作者并沒有側(cè)重去刻畫麻雀凍餒瑟縮的情狀，他刻畫的是麻雀飛鳴、騰躍、抓癢、憩息、俯仰、窺視等各種不同的姿態(tài)和神情，把禽鳥“地偏無人之態(tài)”的天然情趣，描繪得活靈活現(xiàn)。看了畫，不覺使人想到，在那寒凝大地的自然界里，萬物都處在寧靜寂滅之中，而畫家卻別出心裁，繪聲繪色地描寫了幾只活躍跳動(dòng)的小小麻雀，給荒寒的自然景色增添了生機(jī)，贊美了生命力的頑強(qiáng)不息。用那絕妙的構(gòu)圖與構(gòu)思，通過大自然中平凡的景物，創(chuàng)造了不平凡的意境和感人的藝術(shù)形象。宋代董逌《廣川畫跋》曾談到：“崔白畫蟬雀，近時(shí)為絕筆”顯示了崔白的功力。
再從筆墨方面技巧方面來講，崔白的筆墨線條，有粗細(xì)勁柔、濃淡干濕、銳利頓挫的變化，能表現(xiàn)出花鳥的質(zhì)感、量感和運(yùn)動(dòng)感。《寒雀圖》中，用筆更加舒放。除了雀嘴和尾翎等是用濃淡粗細(xì)不同的線勾去輪廓外，其他部位是根據(jù)雀的形體結(jié)構(gòu)和毛羽的紋理來用筆。如雀的頭部和背部的羽毛，是用稍重的墨筆拂掃而出，雀的腹部卻是用稀松柔軟的筆調(diào)畫出后，再用淡墨輕色略加暈染，表現(xiàn)出雀的背羽堅(jiān)密光滑和腹毛稀松柔軟這兩種不同的質(zhì)感。圖中的枯樹用濃墨枯筆，畫出老干蒼硬的姿態(tài)。整個(gè)來說，他用筆格調(diào)比較秀挺疏放，有工有寫，變化多端，不僅筆墨活脫，而且花鳥的形象也很生動(dòng)活潑。和黃荃的體制比起來，他筆下的花鳥畫更顯得清麗瀟灑，生趣盎然。
4、《枯木怪石圖》 北宋 蘇軾
蘇軾是中國文化歷史上一位多才多藝的杰出人物。不僅詩人、詞家、散文家，而且是書法家、畫家。蘇軾，字子瞻，號(hào)東坡居士。中國繪畫到了北宋，文人畫正式成為一種潮流，蘇軾正是這股潮流之中的代表人物之一。從來論述蘇軾的繪畫，往往與文同并舉。蘇軾自稱墨竹是向文同學(xué)習(xí)來的，自謙的表示在墨竹方面不如文同，可見他對(duì)文同的畫竹推崇備至。蘇軾繪畫作品僅流傳有《枯木怪石圖》，重意趣而弱于造型，與米芾所論“子瞻作枯木，枝干糾屈無端倪，石皴硬，亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也，”大抵吻合。
“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新?！碧K軾認(rèn)為創(chuàng)作畫與欣賞畫，若以形式為標(biāo)準(zhǔn)，就是賦詩以表面文字下功夫一樣，都是幼稚和非藝術(shù)的。而藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)是“天工與清新”。前者強(qiáng)調(diào)內(nèi)在、自然和不做作，后者是作品中新的面貌。而后期文人畫家片面強(qiáng)調(diào)蘇軾的不要“形似”是錯(cuò)誤的。
蘇軾論畫重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，他把繪畫看作是“詩不能盡，溢而為書，變而為畫。”他這一主張，集中的表現(xiàn)在對(duì)王維的評(píng)價(jià)上，他在《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！边@幾句話已被后世廣泛引用，成立評(píng)論詩畫的專業(yè)術(shù)語。蘇軾在歷史上較早地提出“士人畫”（又稱“士大夫畫”“文人畫”）的概念，把它與“畫工畫”“俗士畫”對(duì)立起來。總之，蘇軾作為中國文化史上的杰出人物，在繪畫這一藝術(shù)領(lǐng)域中提出了自己新穎的見解，對(duì)中國文人畫潮流的最后形成和擴(kuò)大它的表現(xiàn)內(nèi)容有不可忽視的作用。
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