孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
——柳宗元《江雪》
從古至今，漁夫一直是中國畫中十分經典的元素。
圖 | 明·沈周《臥游圖》（局部），紙本設色，共十七開，每開縱27.8厘米，橫37.3厘米 | 現藏于北京故宮博物院
元代畫家吳鎮(zhèn)尤愛以漁夫作為靈感來源。其傳世作品中，漁父圖占了相當大的比重。
圖 | 元·吳鎮(zhèn)《漁父圖》（局部），絹本水墨，176.1x95.6厘米 | 現藏于臺北故宮博物院
趙孟頫、管道升、黃公望等人也有相關主題作品傳世。
但你知道為什么文人畫家好用漁夫作為山水畫的點綴嗎？
今天，我們就從吳鎮(zhèn)的《漁父圖》進入古代文人畫中漁樵的精神世界。
中國傳統(tǒng)農耕社會中，漁、樵、耕、讀是社會組成的重要職業(yè)，代表了中國古代勞動人民的基本生活方式。
許多文人士大夫會將“漁樵耕讀”視為理想化的生活方式。
圖 | 清·顧繡漁樵耕讀圖軸（局部），112×45厘米 | 現藏于北京故宮博物院
四種職業(yè)中，漁夫的題材尤受文人青睞。
莊子在濮水釣魚，楚王派兩位士大夫去請他做官。
莊子釣著魚，頭都不回的問道：
“我聽說楚國有神龜活了三千歲。國王用錦緞把它包好，放在竹匣中，珍藏在宗廟的堂上。這只神龜，是寧愿死去留下骨骸享受尊貴呢，還是在爛泥中拖著尾巴爬行呢？”
兩位大夫面面相覷，回答道：“寧愿活著在泥中爬行吧。”
莊子曰：“往矣！吾將曳尾于涂中?！?/span>
意思是你們回去吧！我也和這神龜一樣，寧愿活著在泥中自由自在地爬行。
圖 | 宋·馬遠《寒江獨釣圖》，絹本設色，26.7×50.6厘米 | 現藏于日本東京國立美術館
莊子的避世遁隱、淡泊名利深深影響了后世的文人。
“漁夫”這個形象脫離了單純的職業(yè)，添上了一層“隱士”的寓意。
圖 | 近現代·傅抱石《漁夫圖》，紙本設色，110×62厘米 | 現藏于北京故宮博物院
雖然從屈原、莊子起，漁夫便有“隱世高人”的喻義，但“漁隱”真正作為繪畫題材是始于唐代詩人張志和。
只看張志和這個名字或許有些陌生。但說起他的詩，想必你會有些印象：
西塞山前白鷺飛，
桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣，
斜風細雨不須歸。
張志和隱而不仕，自號“煙波釣徒”，扁舟垂綸，隱居于太湖流域的苕溪與霅溪一帶，漁樵為樂，不問世事。
從此，“漁隱”題材經久不衰，為各個時代的文人追隨。
元代的漢族文人仕進無門，社會地位驟降，“漁隱”更頻繁地出現在文學作品中。
吳鎮(zhèn)好作“漁隱”題材的山水畫，傳世作品也多為此。
來自北京故宮博物院的這一幅《漁父圖》是其中的代表作之一。
吳鎮(zhèn)的山水畫多為“一河兩岸”的“三段式”構圖。這一幅《漁父圖》也不例外。
這幅《漁父圖》畫面取自江南水鄉(xiāng)。矮林岡巒間，一漁父駕著小舟，獨游于天地自然之間。
圖 | 《漁父圖》（局部）
畫面近景的淺灘上長滿了疏疏朗朗的葦草，枝葉舒展，似在隨風飄拂，使得前景畫面靜中有動。又以濕筆畫前景岸石草木，墨色蒼潤，濃淡適宜。
圖 | 《漁父圖》（局部）
中景的主體是湖水與漁夫。水中一處湖灘，上有雜樹兩顆，枝繁葉茂，極富生機。
有學者從文化角度出發(fā)，分析高樹或在暗喻畫者本人。
莊子提出“此木以不材得終其天年”，即“無用之用”。
莊子認為，只以“對人是否有用”為判斷標準，主觀評判旁物的價值，是狹隘的。
所有的“無用之物”必定存在獨特的價值，只是價值不為外人所察。
這對仕途不順的吳鎮(zhèn)來說無疑是一劑解藥。學者認為，吳鎮(zhèn)是在通過茂盛的高樹來傳遞內心的情感：時代認為的“無用之物”，另有其他用處。
圖 | 《漁父圖》（局部）
遠處是幾道坡地，其上仍有兩棵茂盛的雜樹。最遠處則是幾疊峻峭秀峰，以淡墨勾勒，顯出云深霧繞之勢。
其上一首草書小詩，是吳鎮(zhèn)親題。詩書畫相得益彰，構建了吳鎮(zhèn)心目中一葉扁舟泛江湖的理想世界。
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結語
漁夫在畫中泛了千年的舟，
看過湖面，看過炊煙，
也看過似水的流年。
千尺浪，四鰓鱸，
詩筒相對酒葫蘆。
