在大量的創(chuàng)作素材中，我們其實看到了張宏賓先生創(chuàng)作的經(jīng)典壁畫《踏歌行》《自然之歌》等被國內(nèi)外院校鄭重收藏。在他剛到美國期間創(chuàng)作的油畫、水彩同樣有很高的學術(shù)價值，更毋論他在歐美和遠東美術(shù)市場上作為“云南畫派”代表畫家之一所創(chuàng)作的大量重彩畫。而在這本書中我們著重呈現(xiàn)給讀者的是他的大量貼近生活的速寫以及能體現(xiàn)其當下主要創(chuàng)作風格的作品—彩墨畫。
彩墨畫是張宏賓試圖從傳統(tǒng)的“當下”走出來的路徑，他試圖剝離出一個屬于現(xiàn)代中國繪畫的“當下”，這也是持續(xù)至今的一個時代課題。營造出屬于“當下”的美感并用中國繪畫的語言表達出來，成為他一直嘗試且不斷探索的道路。他用大片的色彩，濃厚熱烈地去把最隨機、最自然的美感代入到畫面中，在大破大立之間索驥美好的線索，充滿中國味道的宣紙上升騰出莫奈在《睡蓮》那一方池塘里帶給我們的關(guān)于“印象”的美感。
極其重要的是，張宏賓的中國畫對于“印象”的表達，開始突破了傳統(tǒng)文人畫的“寒冷孤獨、清寂散淡”，找到了一種更具有溫度與更寬泛語境的，表達美好的語言。他筆下的女性與馬，行之所至的建筑、碼頭、天空與草原，都在獨特的語言之下清晰又模糊地呈現(xiàn)給我們。這是一種暗含了“妙在似與不似之間”的中國畫傳統(tǒng)價值觀念的更現(xiàn)代的美感。他對宣紙與色彩的駕馭，恰如其分地表達了他的內(nèi)心，概括出豐滿的美感。在這個意義上，他找到了最適宜自己表達“當下”的繪畫語境與審美態(tài)度。
國畫的現(xiàn)代語言是一條仍在繼續(xù)的道路，張宏賓是行走在這條路上的重要畫家之一。他依然在自己的路上不斷前行與探尋，現(xiàn)在對他的繪畫語言作出定論都是太早的事情。不可否認的是，他的繪畫是走進現(xiàn)代與未來的中國繪畫的一部分，他更為純粹與自然的表達，會帶給我們更多的美感與思考。
張宏賓，1942年生，1960年畢業(yè)于中央美術(shù)學院附中，1965年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學院壁畫專業(yè)，是新中國培養(yǎng)的第一批壁畫專業(yè)工作者。1977年，參與恢復重建山東師范大學藝術(shù)系，擔任教授、系主任。1987年應(yīng)邀從山東師范大學赴美國舊金山州立大學講學，以杰出藝術(shù)家身份定居美國至今。是著名旅美畫家，中國美術(shù)家協(xié)會會員，山東省美術(shù)家協(xié)會顧問，中國壁畫家學會理事，山東省壁畫藝術(shù)研究院名譽院長。曾任美國舊金山州立大學教授、麥賽德加州大學教授，近年來受聘于山東多所藝術(shù)院校并擔任中國藝術(shù)研究院碩士研究生班導師。
