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教學音頻：重唱經(jīng)典歌曲 來自我愛斯文 00:00 25:37

百年經(jīng)典歌曲，當然也包括近年的優(yōu)秀歌曲，只不過近年實在是優(yōu)秀歌曲太少了。這些經(jīng)典歌曲，有一些歌是在普通話定型之前的，那些歌，用今天的普通話唱就會有些倒字，要把它糾正過來。也有個別的歌曲不是方言的問題，本身就是有個別的字是倒字的，但是整首歌基本上是依字行腔、依義行調(diào)的，這些歌我們也要重新唱，糾正過來。這些經(jīng)過糾正的經(jīng)典歌曲就會更符合漢語的韻律，也就更經(jīng)典、更傳之久遠了。這是一件非常有意義的事情，因此我們最近一直在倡導這件事：重唱經(jīng)典歌曲。

比如這首歌：《我們的田野》。

我們現(xiàn)在重新唱這首歌，用今天的普通話，要依字行腔地去唱，我們就要把每個字，曾經(jīng)的倒字要給它正過來。這樣唱你才能感受到漢語歌曲的魅力。你可以舉起你的右手來比劃聲調(diào)，這樣更清楚。

你看，她原來唱的是“我們的田yē”，不是yē，應(yīng)該是yě，我們的田yě，這么唱是吧？

田，原來唱成了“天”。應(yīng)該是二聲嘛，要唱一個向上的音程或者倚音。

稻，唱成了dǎo，dǎo田就不對了是吧？無邊的dào田，所以要把原來的61這個上升音程改為16的下降音程。

面，不能唱miān，而要唱miàn。要用一個腔音去唱，唱出下降的趨勢來。

大，不能是dā，是dà，所以要把2改為32的下降音程。

葦，這里要唱完整的三聲wěi， 61。

不能是līn啦，是lín，35。

hǒng響就不對了吧，是hōng響，13改為3。

房，不是方，是fánɡ，5改為35。

這里的“工”字，有個明顯的向上挑的尾腔，這個是可以存在的，但是尾腔不可以聲音大，聲音大就成了正音了，就成了ɡǒnɡ，就成了倒字了。是ɡōnɡ，后面是一個尾腔，表示陶醉。

后，是四聲，hòu，5可以改為65。

淺、色，這兩個字，聲調(diào)都和旋律方向有差異，又不方便用簡單的升降音程，那就要用腔音稍微拐一下，表示聲調(diào)的方向。

雄，二聲，不能唱65這樣的下降音程，得唱56。雄鷹在飛fěi翔，也不對吧，是fēi翔，13改為3。

衛(wèi)，不是微，是wèi，3要改為53。

飛，后面也是一個尾腔，不要唱錯了。去，是四聲，得唱一個下降音程。

是不是所有的字都要用音程或者倚音唱出它的聲調(diào)方向來？不是的。人對字的聲調(diào)的聽感，取決于前字到本字的音程，和本字的音程，兩者的組合。所以一個音也可以表示聲調(diào)升降，但拖長的話，前字到本字的音程的感覺就會消失，就只能用本字的音程了。這些技巧具體請見教程后面的相關(guān)內(nèi)容。

這樣唱歌和現(xiàn)在那種直著嗓子唱歌有什么區(qū)別呀？就是感覺柔軟起來，整個身體都是像打太極拳一樣動的，所以古人讀書要搖頭晃腦。為什么？因為漢語是旋律型聲調(diào)語言，是用腔音的，不是英語或者意大利語那樣的重音語言。我們唱起歌來就是這樣，很柔軟，很流暢，總是連在一起唱的感覺，連綿不斷，這才是溫柔敦厚的中國人的感覺。

唱現(xiàn)代歌也是這樣，你能唱出這種溫潤、這種流暢，這是中國的精神。這種東西，它不是理性上的概念，它是在生活里的，是一種習慣，是一種方式，這種東西到了孩子們的心里，到了他們的生命里，變?yōu)樗麄兊臍赓|(zhì)、姿態(tài)，教育才能起作用，所以孔子重六藝，重視熏陶，重視習慣的養(yǎng)成。古代的貴族說話也是婉轉(zhuǎn)溫柔的。

（王洛賓，名榮庭，字洛賓，中國民族音樂家，有“西北民歌之父”、“西部歌王”之稱。）

王洛賓的《在那遙遠的地方》，這個歌應(yīng)該怎么唱？

這歌有個特點，就是每句話的最后一個字，不管是押韻的還是不押韻的，都是鼻音結(jié)尾：

全部都是n或者ng的韻尾。鼻音是什么感覺呀？抒情的感覺。為什么呢？因為人哭的時候，鼻子被堵住，說什么字都是帶鼻音的。所以反過來，當你聽到鼻音的時候，尤其是他又拖長，讓你專門聽那個鼻音的時候，就能感受到抒情。所以唱的時候，一定要把每一句都歸于鼻音韻尾，搖曳回味。

這個“地”，現(xiàn)在好多人都唱成“在那遙遠的dǐ方”，那就成了“底”方，換成另外一個字了。是dì，所以向下的音程53是它的正腔。那么后面向上挑的35是什么？這是尾腔。向上一挑的尾腔表示陶醉。以前的中國人唱歌，都是用腔音唱歌。腔音就是音高、音強、音質(zhì)都以變化為常態(tài)的音，而且這個變化是有情感意義的。平拖一般表示延展，向上表示強調(diào)，向下表示感慨。以前的中國人聽歌，特別重視聽尾腔，欣賞尾腔，所以戲曲唱起來都那么慢那么拖，今天的年輕人受不了，欣賞不了，因為他們學了西方音樂，只會欣賞旋律，不會欣賞尾腔了，不知道演員在表達什么，無法沉浸進去了。尾腔的特征，是一定要音量小，比正腔小，逐漸變小，這樣才是尾腔的感覺。尾腔不影響對字音聲調(diào)的判斷，所以這里只要把35唱小聲，就不是倒字，反而表達出了很陶醉的感覺。說明他說這句話的時候，“在那遙遠的地”，說到“地”這個字的時候，他陶醉了。

來，我們來唱一下這首歌，依字行腔地唱，用腔音唱，用心去唱，要明白它在說什么，對吧？

“娘”是二聲，所以要唱成niánɡ。

“房”，一定要歸韻于n，最后拖的是鼻音n，而不是ánɡ。

 “臉”也是要鼻音結(jié)束的。

“亮”是四聲，liànɡ，要把下降音程唱出來。

現(xiàn)在都把“財”唱成cǎi，是我愿拋棄那彩色的產(chǎn)業(yè)，黑白的你不拋棄，是嗎？這個二聲和三聲，“彩”和“財”，唱的時候有什么區(qū)別？二聲是直接向上揚的，三聲會在開始先平拖一下或者下降一下?！傲恕背?，“財”如果唱35，就是先下降再上升了，就會被聽成cǎi。如果要唱二聲，就直接上揚，cái，比如唱成56，就這可以了。調(diào)沒有變，只是腔做了調(diào)整。聽起來非常堅決。

現(xiàn)在唱的35，就成了ɡěn她，應(yīng)該是ɡēn她，所以是55。

“打”是幾聲呀？三聲，是溫柔的三聲呀，所以不能唱成一聲，那太狠了。當你唱這個“打”字的時候，要把三聲的婉轉(zhuǎn)唱出來，你就知道那個字是多么溫柔，它是飽含感情的。

這就是以前的唱歌，是用聲音的變化去表達他的感情，不是僅僅靠歌詞。

（胡適，原名嗣穈，學名洪骍，字希疆，筆名胡適，字適之。著名思想家、文學家、哲學家。）

《蘭花草》，最早是胡適的一首詩，很有名的臺灣校園歌曲。但是那是臺灣的國語唱法，很多字用普通話來聽都是倒字的。我重新依字行腔唱了一下，有的地方改了腔，有的地方改了調(diào)。

在我們的傳統(tǒng)中，唱歌是可以改詞改曲的。現(xiàn)在唱歌，張三作詞，李四作曲，王五伴奏，趙六指揮，還得有人給我們唱一遍示范，叫歌星。我們就得按照這個唱，它有知識產(chǎn)權(quán)，我們不能不這么唱。這是合理的嗎？是我唱歌又不是他唱歌，憑什么要按照他的詞他的曲去唱？如果我唱別人的詞別人的曲，只能憑一點，就是他的詞好，他的曲好，我認同他的感受，是不是？我們古代的詩歌為什么能代代相傳？不是因為這是李白作的詩，所以我們就背，一個字動不得。不是這樣的。我們之所以讀李白的詩，只是因為他作得好，不好的就被遺忘了。這就是中國人，中國的文化是以人為本的。我們學了李白的《靜夜思》，一共二十個字。你可知道這二十個字當中只有十八個字是李白作的。李白的原作是：

“看”和“山”這兩個字，后來都被改成了“明”。為什么？更好聽呀。這就是我們中國人呀，李白的詩都給改了是吧？不只是李白的，你去買任何一個人的詩集，你要買那個詳注的本子，就會看到注釋里面有大量的“一作”、“又作”等等。什么叫“一作”、“又作”？就是原作被后人給改了。

這樣就理解了什么叫“經(jīng)典”。“經(jīng)典”就是一個字也改不了，太棒了。不是因為某個權(quán)威說“這個東西重要”，它就成經(jīng)典了，而是大家都覺得，這篇文章或這首詩，一個字動不得，太棒了，真是我的心聲呀，于我心有戚戚焉。這樣才唱起來。我們今天也應(yīng)該這樣，唱歌，只唱好歌。唱別人作的詞別人作的曲，我只唱好的，而且唱得不舒服我還要改，把歌唱成自己的歌。我們來聽一下重唱的《蘭花草》，作個示范。

這句原來的唱是lāi，但“來”應(yīng)該是二聲，所以不能唱3，而是得唱23，lái。

這一句，原來歌詞是“種在小園中”，但唱成了“蕭園中”。如果把“小”的三聲唱出來，又破壞看它的主旋律，怎么辦呢？我就改了詞，改成了一個一聲的詞，又基本不改變意思，這樣就改成了“種在花園中”。

這一句，“蘭花卻依然”，還是原來的詞，但調(diào)不是原來的調(diào)。原來的調(diào)是，“l(fā)ǎn花卻依然”。臺灣，包括廣東，二聲三聲經(jīng)常不太好分，容易唱成這樣，我們就得改過來，“l(fā)án花卻依然”，這也不傷害主旋律。如果傷害主旋律就改詞。