朱墨山川唱大風(fēng)
———韓鴻翔國畫作品賞析
一、桃之夭夭 灼灼其華
早在2004年前，我在新詩研究所詩歌論壇上認(rèn)識了胡偉，我們經(jīng)常在論壇上與QQ空間中談?wù)撛姼鑴?chuàng)作，也談一些繪畫問題。胡偉特意提到他的老師韓鴻翔，并以十分推崇的語調(diào)向我介紹了先生的個性及作品。他說先生個性不大隨俗，國畫作品相當(dāng)不錯。我懷著好奇的心理，從網(wǎng)上搜索先生的作品，搜到一看，果然氣度非凡，震撼心靈。
轉(zhuǎn)眼已是2007年暑假，讀罷阮克敏教授為他寫展覽序言，朋友青裊所寫的《一脈荷香 湮然驚夢》，以及《天津日報》分別以“寒盡露丹青”、“淡淡的憂傷”為題，發(fā)表記者專訪。我決定寫一篇文章，重點是分析韓鴻翔先生山水與花鳥畫作品的理路及風(fēng)格。
二、千里之行 始于足下
韓鴻翔先生祖籍河北，生于天津。先后就讀畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院、天津工藝美術(shù)學(xué)院。畢業(yè)后他去了文化單位，從事專業(yè)美術(shù)工作。他鐘情北方山水的雄渾，一次次地走進(jìn)深山。他用微薄的工資收入，支付外出寫生食宿費,寫生過程異常艱苦。然而困難沒有壓倒這條硬漢，為了作品的真實感人,他從最真實的生活體驗中不斷汲取藝術(shù)營養(yǎng)，不斷深化和豐富創(chuàng)作的思想內(nèi)涵,他在心里經(jīng)常對自己說:你應(yīng)當(dāng)寫出你的生活!
正是那份對大西北如故土般的眷戀和熱愛，不斷地激發(fā)出他的創(chuàng)作靈感。他“風(fēng)餐露宿，歷盡艱辛”，一次次踏上西北那塊熱土，無數(shù)次為了節(jié)約經(jīng)費和照顧寫生物品，不斷地趕路不斷地挑戰(zhàn)極限！
面對大西北那片積淀了深厚歷史文化和孕育了無數(shù)醇樸人民的黃天厚土，他時常感動地淚流滿面。他常常在思維中浮起'赫赫我祖，來自昆侖’的詩句，亦常常在幻覺中顯現(xiàn)漢魏時代'大風(fēng)起兮云飛揚’的蒼涼悲壯景象。他崇尚西北氣勢恢宏的人文景觀與大自然.于是誕生了他的《無人之境》、《賀蘭山》、《古塞烽云》等一系列蒼涼渾厚的寫意作品。
三、指點江山 激揚文字
他熱愛藝術(shù)，如醉如癡，潛心研習(xí)過素描，也嘗試過雕塑；他讀過中外美術(shù)史，也涉獵過現(xiàn)代派繪畫，他認(rèn)真鉆研過中國傳統(tǒng)繪畫，喜歡石濤、八大、髡殘；深深服膺黃賓虹、石魯。近代現(xiàn)代畫家他喜歡厚重純樸的趙望云,認(rèn)為他是用國畫形式畫西北的第一人,趙望云是先行者。而石魯毫無疑問是影響巨大的領(lǐng)軍人物。他偏愛長安畫派是因為他認(rèn)為長安畫派注重寫生，從生活感受出發(fā)，生命力強。
他并非止于摹仿，或耽于清談，而是扎扎實實地從中吸吮養(yǎng)分，鍛造著自己的藝術(shù)品位。他的愿望是，汲取大師的精華，創(chuàng)造出自己獨有的藝術(shù)世界。
他終于選擇了山水畫。他崇尚北宗山水的畫風(fēng)，于是他選擇了自己的寫生基地——西北山區(qū)。他注重生活的原生態(tài)，因而他注重寫生為先導(dǎo)，創(chuàng)作與寫生相結(jié)合。他自知是文人的品格，注重書卷氣與金石味道的融合，講究概括，大氣而精致，情調(diào)深沉而率真。
山水畫很需要才氣，需要大才大氣，不然就迷失在似曾相識的大山里。他認(rèn)為主觀性在這里很重要，像詩歌一樣主觀，山水是境界，而不是純粹的風(fēng)景
四、招取英魂毅魄，長繞賀蘭山
《走祁連》——作者大膽的把山概括為一角，展現(xiàn)其氣勢于尺幅之間。整幅畫面幾乎為墨色覆蓋，在潑墨的包圍中，虛里生實的是山石的質(zhì)地，通過大膽的皴法表達(dá)出來，山下一帶留白，似水似霧縈繞著山，與山共同營造祁連山的崔巍雄姿，畫面的語言首先是出人意料的構(gòu)圖，然后就是筆墨的大氣鋪陳了。沒有更多的嘮叨，概括是一種氣魄一種智慧，不然，你何以為它所震撼呢。走祁連，只一個走字，就氣勢不凡，祁連山的雄渾壯闊，豐富的地貌，豐厚的歷史積淀，雪域、森林、戈壁、沙漠、草原、湖光山色和漢唐以來的軍事與宗教的歷史陳跡，美麗與貧窮，堅韌與熱情，一切都在兼容并蓄的祁連山的襟懷中。而祁連山又濃縮在了他的畫面中。
這一幅《晚照》與《走祁連》相比較，畫面的上方多了一線天的空間，雖是留白的意思但也不是空白，它只是對下方的留白的制約與平衡。它的表層意義是，它是一個層次，既是中國的黑白灰層次，也是西方的暗灰亮意義的層次。這一幅畫的震撼力仍然首先來自于構(gòu)圖的大膽出奇，為常人所不敢為的構(gòu)圖語言，才會有心靈的震撼力。然后是來自物象大型大勢的概括表達(dá)。
濃重的墨色，大氣的山勢與云天，真有“黑云壓城城欲摧”、“愁云慘淡萬里凝”的感覺。對角傾斜的中分線以上，除一線天外都是濃重的墨色，天是灰色的，近景是淺灰色，山石及草地的細(xì)節(jié)，都在這一層里，通過勾皴點染表達(dá)出來。畫面的最下方是留白。它與上面的層次變化形成黑與白的單純的對比關(guān)系。
從層次及抽象的色調(diào)看，這一幅中國寫意山水，也深深的蘊涵著西方繪畫的影響。其中有黃賓虹的影響，肯定也有梵高的影子。這是一種文化的交匯意象的復(fù)合。歷史的現(xiàn)實的中國的西方的文人的民俗的影響，都是形成作品的因素，并作為作品的品質(zhì)和內(nèi)涵而長存于作 品中。
董欣賓先生在《六法生態(tài)論》中談到“意象復(fù)合”問題，就是說在畫家的心中，形象交匯成意象，意象與意象融合為復(fù)合的意象，它是類型化的意象直覺，這在中國畫，尤其是寫意畫中是很典型的。
其實在西方繪畫中也存在著這種心理現(xiàn)象。哪怕是最寫實的油畫，也包含著作者的復(fù)合意象，只不過因為寫實的緣故，沖淡了它的表現(xiàn)而已。但它仍然化為一種藝術(shù)的格調(diào)、氣質(zhì)、作品微妙的質(zhì)地感覺而存在。
馬蒂斯的審美眼光與吳冠中的審美眼光，雖然都是汲取并融合對方的文化營養(yǎng)，但是他們的立足點正好是相反的。無論如何，個人的文化背景及外來的文化影響都會投射在他的藝術(shù)作品之中，投射在他的審美的眼光之中。
他的這幾幅山水畫，都是山水之一角。歷史中的馬一角夏半邊都是很成功的。難道當(dāng)代也要來一個韓一角嗎。他的國畫包括山水、花鳥，都是高度概括的意象。尤其這山水畫更是明顯，在山水的一角中表現(xiàn)祁連山水的壯麗與雄偉，似乎成了他的一大嗜好。
這一幅《沙地——泉》，構(gòu)圖仍是出人意料的滿，在畫面中密密層層的筆觸皴跡與墨色的漬染，加上傳統(tǒng)的淺絳色的籠罩，可謂密不透風(fēng)啊。唯一的活眼是那一線泉水，及土丘后的似云似霧的小塊空白，而且這兩處非常偏左，造成一種靜態(tài)中遒勁頑強的動感。
滿滿實實的畫面，與前面作品不同的是，這一幅從上到下的筆、墨、色是由濃到淡由深到淺的漸變，隨著明度的漸變，逐漸呈現(xiàn)出沙地生動的細(xì)節(jié)，在沙地上似乎有些頑強的原始的生命存活著。這給畫面增添了一些通俗的成分，讓一般人也感到它的完整而形象的魅力。
最有趣的是那一線泉水，在水資源較富裕的內(nèi)陸，泉仍是靈秀誘人的，更何況是在沙漠中，在沙漠中，甚至最原始的生命也是這荒漠的靈魂，泉水則是沙漠的百媚傳情的眼睛。一角的荒漠是廣袤的沙漠的縮影，對比中的泉水，尤為有趣新鮮，在畫面中泉是焦點，是阿睹，是銷魂蕩魄的秋波啊。
《沙地—路》——畫面籠罩在濃濃的夕照中，沙地丘陵起伏著火燒云般熱烈的激情。墨色的勾皴也融進(jìn)了激情的暖色。從色墨占有的面積看，畫面沒有一點留白，是西畫式的色調(diào)鋪陳。造型及具體細(xì)節(jié)則是典型的中國寫意畫的手法,筆觸亦中亦西，耐人尋味。中西結(jié)合的畫面，色調(diào)層次的深淺對比，一方面展示的是沙地丘陵的雄渾壯闊，另一方面突出了主題小路，在畫面的中央，一條小路蜿蜒伸向茫茫的遠(yuǎn)方，象征著頑強的生命過程，西部的農(nóng)民，艱苦的生活堅韌的精神，通過北宗畫風(fēng)淋漓盡致的表達(dá)出來。從而體現(xiàn)了作者的境界與藝術(shù)品格。
天地山水之間，變化萬千的只有云了，云是善變的歐羅巴，是變幻莫測的女神。她時而裊裊婷婷，時而怒目金剛，能委婉細(xì)膩也能大氣磅礴。作者以虛為實把它作為畫面的主題主角呈現(xiàn)給觀眾，題材的焦點是比較新奇的。《云之鄉(xiāng)》，潛詞是：山乃云故鄉(xiāng)。頗有新意。
黃賓虹、陸儼少等畫家，頗得畫云的訣竅，云似飛龍，一波三折，極有動律美感，虛的東西更能體現(xiàn)畫家的基本功。畫論中的計白當(dāng)黑就是這個道理。韓鴻翔先生的寫意畫，在留白方面非常用心，少量的留白，能起到四兩撥千斤的效果，他講究的是黑與白的動態(tài)平衡關(guān)系，黑白的水墨構(gòu)成是他的作品的基礎(chǔ)和靈魂。
《云之鄉(xiāng)》之一圖，白的云與黑的山，形成水墨黑白的二維構(gòu)成。鐵鑄一般的山石，濃墨中仍保持著勾皴點染的傳統(tǒng)法度，傳統(tǒng)技法雖然不是明暗層次，當(dāng)然也決不會刻意追求物象的三維立體特性，墨色的濃淡，皴法的疏密則一定程度地保留了三維的傾向。在鐵鑄的大山間是飄忽不定的云彩，那些云朵被處理的平面化了，化虛為實的是云彩的邊緣更見清晰，如布貼似的，山有個性，云同樣有自己的個性，就如梵高的倔強的椅子。白云與黑山，形成的仍然是黑與白的二維構(gòu)成。
賞析《云之鄉(xiāng)》之二，可以參照一下阮克敏先生對《山居》一畫的評析：“ 濃重的墨塊，幾乎占據(jù)了畫面的五分之四，單純的濃重團塊，使畫面具有著強烈的視覺效果。然而這種筆墨架構(gòu)，又極易把畫面畫平、畫灰、畫死，為此他在這個團塊里進(jìn)行著苦心的經(jīng)營。”
他的山體多是積墨而成,小心收拾使畫面厚實而豐富, “從而造成一種渾然樸厚的筆墨效果。整幅畫墨色濃重而不晦暗，黑白關(guān)系處理的極有層次?！彼纳剿嬅鏇]有變平變灰變死,而是沉著又亮麗.而且,他的水墨山水,看似色彩特別豐富的感覺.
這一幅山水畫,主題仍然是云,只是比《云之鄉(xiāng)》之一,山體占去了大部分畫面的面積,仍然是“鐵鑄的一般”,山體的筆墨包含著李可染的大氣,也有黃賓虹的蒼澀潑辣,用筆運墨更傾向于團塊的整合.山頂繚繞著兩朵個性分明舒卷恣意的白云,用筆運墨渾然不分你我,似乎是水墨相破的效果.我終于明白,他的山水何以有如此沉重的分量,是因為山水流露出他的桀驁不馴的個性,并寄托著他的激情與獨特的“思想”!
五、室雅何須大 花香不在多
他的花卉多屬于練筆之作,每天寫字后，順便畫一下，大氣不在于畫種畫科畫幅題材的大小，不在于是全景還是一角，大氣在于一個人的胸懷與才氣，是天賦與學(xué)養(yǎng)的復(fù)合，是歷史的人社會的人與自然及人文歷史的耦合碰撞的結(jié)晶。稍微涉獵一些他的花卉作品，我們會進(jìn)一步領(lǐng)略他的才思與氣魄。
《清暑圖》——大膽的構(gòu)圖顯示了作者的氣魄膽識，兩枝蓮子，一把芭蕉扇，畫面是大面積的題款。題款與畫面的比例大約是一種黃金分割的比例。在相對寬裕的題款下方，兩枝蓮子從右邊向畫中探頭傾斜，一把芭蕉扇同向傾斜，它雖在畫面的中央，卻是以淡色襯托著蓮子，造成沉著的動感。扇子與蓮子，百姓的生活鄉(xiāng)村的情節(jié)，這兩者的組合很有生活情趣，而且富有詩意，蕉扇生涼，蓮子清香，褐色蕉扇尤存葉面風(fēng)涼，蓮子還帶羅裙翠色，蓮子是沒骨畫法，蕉扇是勾線，用筆老到，剛?cè)崂渑瘜Ρ?，恰到好處，配以渾樸灑脫的書法，具有相?dāng)?shù)囊曈X沖擊力，和心靈的震撼力。
這一幅畫《墨牡丹》似有吳昌碩的畫風(fēng)影響，構(gòu)圖、用筆、著色，都很大氣，在非常傳統(tǒng)的題材表現(xiàn)上，他一洗既往的鉛華，在花心只用淡赭石稍事點染，主要依靠了墨色的變化，產(chǎn)生了文人喜歡的那種魅力，用筆運墨既有吳的厚實華滋，又有自己的渾樸大氣，牡丹的枝與葉脈的用筆，蒼勁老辣，力可屈鐵?；ò昱c葉片的用墨，變化隨意而沉著，參差、淋漓、自然。真是花中之魁，畫里的丈夫。氣勢逼人是我對他的作品的第一感覺。
在文人畫的傳統(tǒng)中，勾、皴、點、染是循序出現(xiàn)并且逐漸成熟相對獨立的，用筆運墨也是相對獨立的，用筆即運墨，運墨即用筆的自覺觀念，還是后來的乃至現(xiàn)代人的理解。在他的畫面中，這一點表現(xiàn)的尤為自覺而強烈，用筆即是運墨，運墨就是用筆。筆墨之間自然流露出濃淡干濕的變化。顯示的是骨、氣、韻的渾然一體，從而產(chǎn)生畫面的韻律感。
《明人詞意》，指畫畫意是根據(jù)明人陳子龍的點絳唇展開的創(chuàng)作。明人詞意承繼著宋代詞風(fēng)，古色古香的以官職命名的太師椅也是宋代開始出現(xiàn)的。椅子上似是北宋鈞窯的窯變瓷器。造型瘦長變形的椅子，是粗重直點筆墨，形成大片的墨色分量，透著用筆的骨法，厚實莊重典雅。它與淡墨而較細(xì)致的卵形瓷器反襯著曙紅色的雞冠花，律動生動，古老的歷史與鮮活的生命對比，是文化的深重蒼茫。隸書與篆書結(jié)合的豎式富款，渾樸而且洋洋灑灑，與畫中的形象相得益彰。他說: 書法上我喜歡漢代隸書還有魏碑，每天臨寫。
指畫是毛筆寫意畫的延伸，是傳統(tǒng)書畫功夫的延伸。不能捉刀如何拿筆？不能拿筆如何運指？新的媒介肯定有新的特點新的規(guī)律需要適應(yīng)。作者熱愛染指指畫，指畫的功夫似乎更加老到。這一幅指畫堪稱是他指畫的精品。
六、糾糾葛履，可以履霜
我雖然沒有直接接觸韓先生，通過他的學(xué)生他的老師他的朋友的敘述與介紹，我也就留下了一個總體的印象，那就是：才華橫溢、桀驁不馴、特立獨行。我欣賞先生的國畫作品，同時也欣賞和理解他的桀驁不馴與特立獨行。
個性即命運，個性即風(fēng)格，個性即生命。沒有特立獨行獨立思考的個性，哪來的尼采的高妙哲學(xué)思考，沒有個性哪來的梵高的藝術(shù)激情與天才的作品，哪來的貝多芬的《英雄》、《命運》的交響！哲人藝術(shù)家大多是即有超人的思維又有童心一顆。但愿韓鴻翔先生永遠(yuǎn)保持自己的激情個性與赤子之心，永遠(yuǎn)創(chuàng)新不息探索，走向?qū)儆谧约旱妮x煌歲月！
2007－12－28
附：指墨畫《秦關(guān)楚路》之劫路
這張《秦關(guān)楚路》(礦物質(zhì)，麻紙，150×150cm)指墨畫，本來是藝術(shù)家韓鴻翔為在北京舉辦＂指墨中國”第十八屆全國展＂準(zhǔn)備的，為創(chuàng)作這張畫，他凝聚全身心血，是他近些年手指畫代表作。他的創(chuàng)作，不走常規(guī)之路，重在探索和實驗，因而他的作品沒有重復(fù)性。他不屑于熟練工的梅蘭竹菊和牡丹畫，那是傳統(tǒng)套路的機械重復(fù)。按著著名藝術(shù)家趙英斌先生的話說：“此君內(nèi)求，求之己之內(nèi)心，求之藝術(shù)之內(nèi)質(zhì)”。
著名藝術(shù)家高文會先生在點評文章中評論，“藝術(shù)家的學(xué)識、思考，對藝術(shù)的探索過程及追求，都會亳無遮掩的呈現(xiàn)在作品中。品讀韓鴻翔先生的《秦關(guān)楚路》《古塞烽云》等作品，透過質(zhì)樸渾然的畫面，首先感受到的是深厚的歷史探尋，文化積淀。同時，作品的形式，畫面構(gòu)成也反應(yīng)了西方美學(xué)思想對他的影響。”
我一向尊重和欣賞韓鴻翔先生的藝術(shù)探索。他的畫作具有高度概括的意象，氣勢雄渾。尤其他的山水畫更是明顯。他的山水畫不是照抄照搬自然，而是寫天地間之生氣，是藝術(shù)家面對山川川云水感悟后的心緒跡化。這一幅指墨畫《秦關(guān)楚路》，毛邊自然，崇山峻嶺，崔巍山姿，關(guān)路幽幽，深暗的背景，紅褐色罩染了整個山體，涵蓋了嶙峋皴痕。團云繞著長城城堡，是極繁雜中的極簡主義表現(xiàn)。下面是裝飾性的橫帶，縱橫肆意的石質(zhì)紋理，呼應(yīng)著上面幽暗的天色。畫面構(gòu)圖大膽出奇，為常人所不敢為，指墨的大力鋪陳，氣象浩然。他善于汲取古今中外大師的精華，生活為先導(dǎo)，寫生與傳統(tǒng)相結(jié)合，在藝術(shù)的道路上不斷探索，自出機杼創(chuàng)造出獨有的藝術(shù)世界。他的作品高古滄桑，情調(diào)深沉而率真。
可惜這件作品送展天津市北辰美術(shù)館，參加了一次展覽，遭遇了毀容式的裝裱劫難，他親自送展托好的作品，很擔(dān)心發(fā)生意外，一再叮囑展覽主辦方和承辦方負(fù)責(zé)人及收件的工作人員，他一再強調(diào)作品都已托好，不用再加工，如展出直接裝框就行。千萬不要裁邊，保留毛邊很重要ρ??！千叮萬囑，天天擔(dān)心，結(jié)果還是出事了，三聯(lián)畫每一張后面，他都標(biāo)注了左、中、右。他們還是把左右連接一起，就好像把腦袋和腳連接，而且還是用雙面膠，機裱加熱時畫面噴水導(dǎo)致畫面顏色也花亂了，本來夾宣厚托紙都留了很寬的邊便于繃裱展板時用，結(jié)果全都給裁掉了，還把左右兩聯(lián)畫面分別裁下半厘米。畫家十分在意的畫面自然的毛邊也被殘忍的裁掉，畫面的四邊猶如篆刻的邊欄，是畫面氣息的組成部分，極其重要。遭遇如此毀容式的裝裱劫難，《秦關(guān)楚路》竟成了指墨之殤。
如果責(zé)任方認(rèn)為無非是一張“紙”的損壞，如何認(rèn)識到對藝術(shù)作品的損壞是多么痛心是多么嚴(yán)重的侵犯信仰。就是修復(fù)，或經(jīng)濟賠償或走訴訟程序，又如何能恢復(fù)原作的傷殘，撫平藝術(shù)精神之傷呢？藝術(shù)家憤怒是可以理解的，他進(jìn)一步的追責(zé)行動是對藝術(shù)的負(fù)責(zé)，更是對信仰的護(hù)持。藝術(shù)信仰不可妥協(xié)。畫作命運如何，讓我們拭目以待吧。
2019-12-03
