自從《上陽賦》上映第一天開始，口碑就是兩極化，評分呈現(xiàn)了E字型，目前已經是更新到17集了，打三星四星的漸漸超過了一星和兩星的，這說明其實這部電視劇還是有看點的。一般評分成F型的就是好評遠遠多于差評，成L型的就尷尬了，所有人都是差評。
劇集播出之后，談論最多的就是章子怡飾演的王儇前面幾集少女感問題，除此之外就是說章子怡演什么都像玉嬌龍，只要她面無表情的時候，就是一副殺氣騰騰的樣子。
然而我認認真真地看完了17集，覺得那么網(wǎng)友們說得那么差，其實許多優(yōu)秀的演員都會被人質疑這個演什么都是一個樣子的問題，就拿內陸演員來說，經常就會看見有人評論陳道明演什么都像皇帝，靳東演什么都是成功人士。
其實這個問題看了很多關于“演技”類綜藝之后，你會發(fā)現(xiàn)這種問題都是市場決定的，當一個演員靠出演某種風格人物成名之后，之后其他劇組來找他（她）來出演的角色，往往都會跟這個成名角色相雷同。
因為你這個角色塑造的成功，要么是外形與角色高度契合，要么就是演員自身性格氣質方面契合，更高一個層次就是通過演員對這個角色的高度揣摩，最后達到了人戲合一的境界，所以這個角色最后成為了經典。
當其他劇組來找你出演電影，安排一個跟成名作相雷同的角色給你，首先不用擔心這個角色你能不能駕馭，珠玉在前，其次觀眾群體也會喜歡看你出演這種角色，票房方面也不用擔心了，電視劇也就是收視率方面，這就很好地解釋了，為什么會有那么多的“XX專業(yè)戶”演員。
反之，一個新劇組找一位演員來出演男女主角，會不會安排根本不合適這位演員的角色呢？答案毋庸置疑肯定是不會的。比如一部電影或者是電視劇是根據(jù)某部小說改編的，劇中人物在讀者心目中已經有了一個形象，這個時候選角導演就會想，某某出演過這種角色，口碑很好，就找她吧。這樣演員進入角色又快又穩(wěn)，也減少了劇組許多負擔。
那為什么這次章子怡的首部電視劇口碑一開始會崩呢？我覺得這是一場綜藝引發(fā)的悲??！沒錯，就是《我就是演員》?，F(xiàn)在都流行講人設，章子怡現(xiàn)在人設是什么？《我就是演員》演技考核官！她在綜藝里面說過什么話，大家都牢記在心：“不合適你的角色，你為什么要去接呢？”
如果我是在場的演員，我肯定這樣回答：“為了吃飯！”
“所以你到了什么年紀就演什么年紀的戲，如果說你四十幾歲了，然后我還保持少女感，那旁邊的少女演什么？”這段話是另外一個演技考核官郝蕾說的，然而這段話的字字句句就像一個個耳光一樣，重重地打在章子怡的臉上，網(wǎng)友們也都是抓住這個點不放了。
如果換個順序，《上陽賦》先播出，《我就是演員》后播出呢？我想結果也不會是現(xiàn)在這樣子。除了人設之外，現(xiàn)在人們更厭惡的是雙標，當一位位導師高高在上坐在評論席上面，對參加綜藝的一位位演員做出點評的時候，節(jié)目組也會安排一個人設，有“毒舌”，有搞笑的“段子手”，大家最喜歡的應該是張頌文這種“老好人”人設了，就演員這場表演的不足之處來點評，并且會建議演員加入什么戲份，這場戲出來的效果會更好。
還有這個所謂的“天賦論”，也引來了眾多網(wǎng)友的反擊，所以最后也打臉了，在演員方面，有許多沒有天賦的，通過自己的努力，最后達到了非常高的成就，大有人在，古人云“勤能補拙”是永遠不會錯的。
“雙標”的人的確很可恨，說別人的時候就一套接一套的，到了自己的時候，就又是另外一種說辭和態(tài)度了。真的是應了那句話“出來混，始終是要還的?！?/p>
于是當《上陽賦》開播之后，給差評的人大多都是揪住這兩點不放了，我看了幾集最后的演員表又發(fā)現(xiàn)了個有趣的事情，這部連續(xù)劇的表演指導是“劉天池表演工坊”，而劉天池恰好也是《我就是演員》里面的導師之一，并且這部劇里面還有一位參加綜藝的演員：劉端端！
劉端端飾演的宋懷恩在后期是非常重要的角色，然后我又特地把《我就是演員》里面他表演的那一場找出來看了看，劉天池和章子怡仿佛不認識劉端端一樣。所以說嘛，綜藝就是綜藝，看看開心就好，別太當真了。
章子怡說劉端端聲音壓得比較低，太刻意了。
劉天池說劉端端的表演用力過猛。
然后幾位導師一起夸跟劉端端合作的伊能靜演的好：“一位被老公耽誤的演員?！?/p>
不知道大家有沒有發(fā)現(xiàn)，這類綜藝總會挑選一些有哭戲的場面，哭得好就是演技好，章子怡也上場示范過一秒落淚。
在《上陽賦》里面王儇哭戲也比較多，所以現(xiàn)在人們總說哭戲是演員最好的驗金石。所以我也仔細看了章子怡在劇中幾場哭戲，覺得不錯的，在這部劇里面，她的演技真的沒有問題，許多小細節(jié)方面完成度都非常高，人物角色當時需要表達出的情感都很好的反映出來了。
如果說要我給這部劇打分，我會給7分，減去的3分是劇情，就拿之前播出的《錦繡南歌》來比較，同樣是大女主劇，同樣是講朝廷各種皇位紛爭，也同樣有大量的感情戲份，感覺《上陽賦》突出的是感情方面，而在朝廷方面弱化了，各種爭權奪利太生硬了，太過兒戲了，感覺隨便一個人進宮就直接可以把皇帝給殺了，也就是少了那種歷史劇的厚重感，雖說朝代是架空的，但你終究還是古裝劇吧。
這部劇最大優(yōu)點就是質感，每一幀都是美如畫，無論是攝影團隊，還是化妝團隊，都是國際知名的，菲利普·勒素、張叔平、葉錦添這幾位隨便一位的代表作品，都是金像獎獲獎影片，而張叔平和葉錦添就是來為章子怡個人造型設計保駕護航的。
到了17集之后感覺漸入佳境，口碑有所上升是最好的證明，除去綜藝帶來的負面效果，這部劇明顯在制作方面高出其他同類型古偶劇很大一截，拉胯的還是劇情，畢竟現(xiàn)在看的劇多了，這些套路都是屢見不鮮了，就像女主從高出跌落，一定會被男主在下面接住這種梗，都已經被用爛了，可是這部劇還在用，一用就是兩次。
這也是目前國產劇通病，想在一堆同質化嚴重的劇集中脫穎而出，還是得花很大心思的，更何況這是一部根據(jù)2011年出版的小說《帝王業(yè)》改編的，如今時代變化非常快，“瑪麗蘇”早就不吃香了，個人認為如果是2017年的原創(chuàng)劇本，拿該劇的“王炸”配置來拍，會比現(xiàn)在好許多。
按照現(xiàn)在這個趨勢發(fā)展下去，我覺得這部劇最后播完，有可能評分變成6.8-7分這樣，大家覺得有可能嗎？
