19世紀(jì)與20世紀(jì)之交是瑞典文化藝術(shù)最活躍的時(shí)期。瑞典的文藝雖然也受到歐洲大陸重要文化運(yùn)動(dòng)的影響，但基本上是在本土發(fā)展起來的。由于19世紀(jì)80年代歐洲工業(yè)革命擴(kuò)展到瑞典，促使瑞典的文藝發(fā)生變化，從19世紀(jì)中葉出現(xiàn)的民族浪漫主義藝術(shù)，到19世紀(jì)后半期轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實(shí)主義，它要求繪畫藝術(shù)真實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活。年輕一代的藝術(shù)家對(duì)國(guó)內(nèi)美術(shù)學(xué)院所規(guī)定的舊的教學(xué)內(nèi)容表露出不滿，而對(duì)當(dāng)時(shí)自巴黎盛行的現(xiàn)實(shí)主義繪畫，以及對(duì)直接利用外光的印象主義畫法更感興趣，于是畫家們紛紛走出畫室直面生活，研究戶外景物如何受到不斷變化的光線的影響。瑞畫家陸續(xù)去法國(guó)學(xué)習(xí)，在那里參加各種美術(shù)活動(dòng)，包括在一年一度的巴黎沙龍展出自己的作品。由于那個(gè)年代瑞典的畫家們民族理想十分濃厚，所以他們繪畫的主題還是著重于描繪瑞典壯麗的景色和那里的風(fēng)土人情。
瑞典位于北極圈內(nèi)，雖然地處寒帶但由于受大西洋暖流的影響，氣候宜人。夏季太陽不落，冬季幾乎晝夜黑暗。白雪、黑暗的冬天與鮮花盛開帶有微光夜 晚的夏天形成鮮明的對(duì)比。這一特有的自然條件和畫家們傾心于民族的主題，使瑞典的畫家從使用法國(guó)外光派明亮的色調(diào)而逐漸朝向色彩濃重、人物形象突出的一種新穎的瑞典風(fēng)格的油畫風(fēng)格發(fā)展。
夏天的娛樂水彩
30.2cm×18.8cm1883年
瑞典摩拉佐恩博物館收藏
在眾多的瑞典畫家中安德斯·佐恩最為突出。他那高超的技藝能迅速捕捉所描繪對(duì)象的瞬間感情，其作品以形神兼?zhèn)?、造型?yán)謹(jǐn)、筆法流暢、色彩單純明 快而著稱。他代表了瑞典當(dāng)代繪畫藝術(shù)的成就，是具有全歐影響和唯一贏得世界聲譽(yù)的瑞典畫家。
1860年2月18日，安德斯·佐恩出生在摩拉·阿特姆蘭村，教名叫安德斯。母親名叫格魯?shù)隆ぐ驳滤苟嗵?，在斯德哥爾摩北部一家啤酒廠做季節(jié)工。在那里，她認(rèn)識(shí)了法國(guó)釀酒商利奧納德·佐恩。兩人感情很好，未完婚就懷上了孩子。安德斯多特的父親不同意這樁婚事，把自己的女兒召回并送到她的媽媽家里，所以安德斯 · 佐恩出生后是由外祖父母護(hù)養(yǎng)大的。1872年安德斯·佐恩12歲時(shí)，他的父親利奧納德·佐恩在赫爾辛基去世，父子二人從未見過面。在利奧納德·佐恩同伴的幫助下，安德斯多特才設(shè)法為兒子從其父親的財(cái)產(chǎn)中爭(zhēng)得一筆遺產(chǎn)，并送孩子到莫科賓讀了三年書。從那時(shí)起小佐恩就開始學(xué)習(xí)繪畫。后來又在他父親同事們的幫助下，佐恩得以到首都斯德哥爾摩的皇家美術(shù)學(xué)院就讀。
佐恩從小酷愛藝術(shù)。最初，他對(duì)雕刻特別感興趣，可是進(jìn)入美院后，他的繪畫天賦很快得以充分展現(xiàn)。1878年，他畫了一幅《耙地女孩》的水彩畫，以 50克朗被北歐藝術(shù)協(xié)會(huì)收購(gòu)。由于生活所迫，佐恩除 了業(yè)余時(shí)間給幾位官員教繪畫課得到一些報(bào)酬，主要以畫肖像畫的收入維持自己的學(xué)業(yè)。1880年，佐恩在學(xué)生畫展上展出了一幅描繪一個(gè)身穿喪服的年輕女子的作品《清晨》(現(xiàn)藏于瑞典國(guó)家博物館)，一位著名的瑞典藝評(píng)家贊譽(yù)了這幅作品，并委托佐恩為自己的兒子畫像。從此，斯德哥爾摩上流社會(huì)人士紛紛委托佐恩畫像。于是，他決定離開美術(shù)學(xué)院，開始他的職業(yè)畫家生涯。
1881年，佐恩認(rèn)識(shí)了一個(gè)猶太富商的小女兒愛瑪·拉姆，這是一個(gè)頗有經(jīng)濟(jì)實(shí)力和社會(huì)地位的家庭，但佐恩并不想依賴女方家庭的支持成婚。愛瑪·拉姆也希望未來的丈夫事業(yè)有成后再成婚。愛瑪·拉姆是個(gè)很有教養(yǎng)的姑娘，她希望佐恩在藝術(shù)上能有所成就，爭(zhēng)取到國(guó)外去開闊眼界。在愛瑪?shù)墓膭?lì)和勸導(dǎo)下，佐恩開始游學(xué)歐洲。在那個(gè)年代，瑞典的許多畫家都去法國(guó)深造，可是佐恩卻選擇去英國(guó)，因?yàn)橛⒏裉m被認(rèn)為是水彩畫的故鄉(xiāng)。佐恩在美術(shù)學(xué)院時(shí)就喜歡水彩畫，他的作品大多用水彩工具完成，他對(duì)水彩畫一直抱有濃厚的興趣。他到英國(guó)以后，看到了許多英國(guó)水彩畫家的作品，備受啟發(fā)，對(duì)水彩的興趣也更高了。隨后他來到巴黎，翌年又去了西班牙的馬德里和卡迪茲，致力于提高自己的繪畫技巧。在西班牙他結(jié)識(shí)了那里的著名畫家索洛亞，兩人談得十分投機(jī)。后來這位西班牙畫家成了佐恩的知心好友。他們經(jīng)常一起寫生作畫，互相切磋技藝。在西班牙的卡迪茲，佐恩完成了幾幅西班牙主題的作品，并贏得了國(guó)際上的認(rèn)可。
水邊 布面油畫
80cm×55cm 1889年
瑞典摩拉佐恩博物館收藏
佐恩對(duì)英國(guó)的水彩畫評(píng)價(jià)很高。在他的好友古斯塔夫·波林德的邀請(qǐng)下，1882年佐恩重返倫敦，這次一去就住到了1885年的春天。在那里他不僅學(xué)習(xí)英國(guó)水彩畫，還接觸了在英國(guó)生活的瑞典上流社會(huì)人士以及倫敦上層人物，因而肖像畫委托也就接踵而至。佐恩還應(yīng)邀為西班牙的阿爾巴公爵夫人畫像。在旅居國(guó)外的幾年中，他不僅在繪畫技巧上提高很快，在繪畫風(fēng)格上也趨于成熟，作品受到廣泛的贊譽(yù)。當(dāng)他回到瑞典時(shí)，在經(jīng)濟(jì)上已打下良好的基礎(chǔ)。他與愛瑪已經(jīng)掃平了通向婚姻的經(jīng)濟(jì)與社會(huì)上的障礙。1885年6月間，兩人在瑞士宣布訂婚，10月結(jié)婚并進(jìn)行了游歷東歐的蜜月之旅。當(dāng)他們到達(dá)羅馬尼亞時(shí)，佐恩得知他被有關(guān)方面授予Vasa勛章，這對(duì)一個(gè)25歲的青年畫家來說是個(gè)非同尋常的巨大榮譽(yù)。1886年6月，這對(duì)年輕夫婦取道意大利和法國(guó)回到瑞典。
國(guó)外游學(xué)的經(jīng)歷和理想的婚姻生活促使佐恩的創(chuàng)作進(jìn)入一個(gè)新的階段。1886年，他創(chuàng)作了一系列出色的作品，如《帶刺的荊棘》《暑假》《莎琳》《我 們每天的面包》等?！稁Т痰那G棘》(1886)這幅水彩畫表現(xiàn)的是佐恩年輕美貌的妻子愛瑪在森林里漫步的情景，陽光透過叢林照射在人物的衣帽上，色彩透徹、明快悅目，當(dāng)這幅作品在巴黎和倫敦展出時(shí)獲得各界一致好評(píng)。同年佐恩又創(chuàng)作了另一幅水彩畫《我們每天的面包》，這幅作品更能體現(xiàn)畫家這個(gè)時(shí) 期的藝術(shù)水平。畫面上一位老婦正在為收割者做飯， 描寫的正是他的外祖母。佐恩寫道：“我試圖創(chuàng)作一幅說明我最熱愛什么和最了解什么的畫——童年時(shí)，當(dāng)大人們?cè)诘乩锸崭畹臅r(shí)候，我常常在田野和小溝邊玩耍。祖母當(dāng)然是重要人物，她在小溝里煮土豆，并從口袋里拿出食物，準(zhǔn)備給收割的人們吃?！?“這幅畫在我的藝術(shù)生涯中確有當(dāng)時(shí)的特點(diǎn)。我對(duì)地里每棵 草、每一粒糧食，或老人臉上的皺紋等的描繪，多半出自我對(duì)自然的熱愛和敬意，出自我表現(xiàn)藝術(shù)的愿望?！边@幅作品情節(jié)雖然簡(jiǎn)單，但耐人尋味，老人坐在小溝旁若有所思，小溝的周圍長(zhǎng)滿雜草，從小溝的延伸可以看到一片收割的景象。用水彩工具表現(xiàn)這么復(fù)雜的場(chǎng)景并且刻畫得如此深入細(xì)致，在水彩畫史上 是少見的，由此可見，佐恩的水彩技法已達(dá)到非常完美的地步。
我們每天的面包 水彩
68cm×102cm 1886年
佐恩的水彩雖然畫得那么精彩，可他并不滿足。1887年至1888年的冬季，對(duì)佐恩來說是他藝術(shù)上的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他開始畫油畫了！以往他不喜歡用油畫工具，哪怕在美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間，也一直用他熟識(shí)的水彩工具?？墒撬蝗幌雵L試一下油畫創(chuàng)作。他第一次運(yùn)用油畫顏料創(chuàng)作的《讀報(bào)的愛瑪·佐恩》 (1887)，畫面清新，色調(diào)幽雅，人物的造型和情緒都表現(xiàn)得非常到位，但能明顯地看出水彩畫技法的痕跡。當(dāng)他第二幅油畫作品《艾沃斯的漁民》問世時(shí)，人們的評(píng)價(jià)就不同了，這幅作品于1889年春在巴黎的美術(shù)展覽會(huì)上展出時(shí)，馬上被法國(guó)人收購(gòu)了。佐恩十 分欣慰地說:“我在油畫界的初次亮相是成功的?！?他在一位企業(yè)家與銀行家歐內(nèi)斯特·卡塞爾爵士的幫助下留在了巴黎，而且一住就是八個(gè)年頭。
讀報(bào)的愛瑪·佐恩布面油畫
40.2cm×60.6cm 1887年
瑞典摩拉佐恩博物館收藏
佐恩在巴黎這些年里著重研究油畫技法，他結(jié)識(shí)了法國(guó)著名畫家馬奈、德加、雷諾阿和雕塑家羅丹等，還結(jié)識(shí)了美國(guó)畫家韋斯勒、薩金特。佐恩與馬奈、德加的交往最多，也最密切。在佐恩看來，馬奈和德加的作品中滲透著傳統(tǒng)文化的精華，而這一點(diǎn)正是佐恩最為賞識(shí)的。馬奈和其他印象主義者不同的是善于巧妙地運(yùn)用不同濃淡的黑色來表現(xiàn)對(duì)象，從單純中求變化，在黑色和有限顏色范圍內(nèi)表現(xiàn)豐富的明暗光影對(duì)比。馬奈十分講究運(yùn)筆，通過筆觸來表達(dá)自己的情感和客觀對(duì)象，佐恩從中受到很大的啟發(fā)，這在他的作品里有所體現(xiàn)。
佐恩在巴黎期間，特別是從1889年到1894年間創(chuàng)作了一批精彩的油畫作品，為他在法國(guó)藝術(shù)界贏得了顯著的社會(huì)地位。在巴黎世界博覽會(huì)上，佐恩被授予 法國(guó)勛級(jí)會(huì)榮譽(yù)稱號(hào)。此時(shí)，他作為一個(gè)肖像畫家的技藝在國(guó)際上已頗負(fù)盛名。由于他的技巧熟練，在畫肖像時(shí)能迅速捕捉到被畫對(duì)象的個(gè)性特征以及瞬間變化的情緒，因此他的肖像作品非常傳神、生動(dòng)，令人喜愛。《安東尼·普魯斯特》、《舞蹈家羅西塔·莫莉》、上流社會(huì)的文化名人《西蒙斯夫人》等肖像作品就是很好的例證。
西蒙斯夫人布面油畫
1888年
漢堡港 水彩
46.5cm×67cm 1891年
瑞典國(guó)家博物館收藏
佐恩不僅是個(gè)高超的肖像畫家，同時(shí)也是個(gè)出色的風(fēng)俗畫家。他在1890年到1891年的這段時(shí)間里，根據(jù)自己的生活體驗(yàn)，首先創(chuàng)作了表現(xiàn)他記憶中的瑞典南部釀酒女工生活的作品——《小釀酒廠》 (1890)。瑞典南部釀酒廠的工人多數(shù)是婦女，佐恩寫道：“這次我試圖描繪家鄉(xiāng)人民在釀酒廠的沉重勞動(dòng)，無疑主要是因?yàn)槲夷赣H干過這種活，是她當(dāng)時(shí)的經(jīng)歷驅(qū)使我這樣做的。為了維持生活，母親年輕時(shí)就在烏普薩拉釀酒廠工作。釀酒工作間涮瓶熱水引起的霧氣，濕漉漉的地板，煤氣的火焰和窗戶外面射進(jìn)來的神秘光線，還有女工們系著閃亮的圍裙，佩戴她們家鄉(xiāng)教區(qū)的各式各樣的頭飾，以及她們健壯油亮的胳 臂......釀酒廠的男工們常自嘆不如。”佐恩的深刻體驗(yàn)使其作品富有濃厚的生活氣息，從而也體現(xiàn)他對(duì)畫中人物的同情之心和關(guān)切之心。
小釀酒廠 布面油畫
47.5cm×78cm 1890年
瑞典國(guó)家博物館收藏
接著他又創(chuàng)作了一幅反映巴黎生活感受的作品——《公共馬車1號(hào)》(1891)。佐恩在回憶創(chuàng)作這幅作品時(shí)寫道:“在這些短途旅行中面對(duì)面、碰碰撞撞的人們中，有勞動(dòng)一天后倚在可愛的陌生人肩上睡覺的疲乏工人，有善良的女裁縫。馬路上路燈的光線照在他們形形色色的臉上。這個(gè)主題之所以引起我的興趣，是因?yàn)槲矣X得他們是勤儉、誠(chéng)實(shí)、善良的法國(guó)工人階級(jí)的典型代表。在構(gòu)思和創(chuàng)作這幅畫的過程中我多次乘馬車去觀察他們?！辈浑y看出佐恩把對(duì)法國(guó)普通工人的情感傾注在自己的作品中，人物神態(tài)各異，街上的燈光在旅客頭上閃爍不定，強(qiáng)烈的光影和生動(dòng)的筆觸變化，加強(qiáng)了馬車行駛中搖晃的動(dòng)感，這是一幅令人難忘的杰作。這幅作品足以印證馬奈的藝術(shù)對(duì)于他的影響。與《公共馬車1號(hào)》相應(yīng)的另一幅作品，是畫于 1895年的《夜色》。一盞街燈與咖啡館窗口透出的光，灑在巴黎大街上一名妓女的紅衣服上，前景中的小屋子被后景舞廳里的燈光照亮，靠在墻旁的妓女目光瞟射著游客，臉上流露出無奈的表情。這是佐恩從另一側(cè)面反映巴黎下層人民生活的作品。
公共馬車1號(hào) 布面油畫
99.5cm×66cm 1891年
瑞典國(guó)家博物館收藏
夜色 布面油畫
1895年
同一時(shí)期，佐恩還創(chuàng)作了以戶外自然環(huán)境中的裸體為題材的油畫作品。這些作品在色彩處理上吸取了印象主義的外光手法，畫面明快，色彩艷麗，但和印象主義不同的是他在造型上依然與往常一樣保持著嚴(yán)謹(jǐn)、準(zhǔn)確的風(fēng)格，只強(qiáng)調(diào)自然光照射下的明暗對(duì)比與色彩冷暖的變化。畫家之所以畫這批戶外人體，也許 想體現(xiàn)人類回歸大自然的理念。
佐恩婚后經(jīng)歷了一段很有節(jié)奏的旅行生活，在每年的春秋兩季夫婦倆總是在國(guó)外度過。1893年他們又動(dòng)身去美國(guó)，在那里生活了一年多。佐恩十分欣賞美國(guó)的生活方式，他曾七次到美國(guó)，結(jié)識(shí)了許多朋友。在芝加哥，佐恩為世界博覽會(huì)完成了美國(guó)婦女協(xié)會(huì)主席《波特·帕爾曼夫人》肖像，這是一位富有旅館主的妻子，一襲白裝，珠光寶氣，在深色的背景襯 托下畫得猶如神話中的仙女。不難看出佐恩這個(gè)時(shí)期的作品受到美國(guó)畫家約翰·辛格·薩特金藝術(shù)風(fēng)格的影響。自從佐恩在巴黎與其結(jié)識(shí)后，佐恩對(duì)薩特金的藝術(shù)一直十分推崇。就佐恩的創(chuàng)作而言，在美國(guó)居留期間最重要的是結(jié)識(shí)了美國(guó)富有的藝術(shù)收藏家伊莎貝拉· 斯圖亞特·卡德娜，是她收藏了佐恩那幅描繪公共馬車上的巴黎人——《公共馬車1號(hào)》，并在她的幫助下得到了許多肖像畫的委托。他們不僅成為好友，卡德娜也是佐恩重要的保護(hù)人之一。佐恩旅美期間還為美國(guó)幾位總統(tǒng)畫像，1899年為威廉·塔夫特畫像(白宮藏)，1905年為羅斯福做了蝕刻肖像。
波特·帕爾曼夫人 布面油畫
1893年
佐恩夫婦在周游世界后，于1896年決定回到自己的家鄉(xiāng)—— 瑞典的摩拉。他開始設(shè)計(jì)自己的家園—— “佐恩花園”。從建筑到室內(nèi)裝飾，從家具到所有的 陳列都由他親自設(shè)計(jì)選定。這里成為佐恩夫婦生活和交際的場(chǎng)所，常常有社會(huì)名流、文化界著名人士到佐恩花園做客。除主教索姆布羅姆，藝術(shù)家拉爾森、埃里克森，出版商勞森是常客以外，王子尤金、國(guó)王古斯塔夫五世、親王與王妃古斯塔夫·阿道夫和瑪格麗特、威廉王子、卡爾王子以及英吉保格公主等也常來佐恩花園做客。
佐恩花園
佐恩夫婦沒有親生子女，但他們家中常有做客的孩子，除了親友的子女，他們有很多教子、教女，常常住在佐恩花園里度假或療養(yǎng)。佐恩夫婦還建立了讀書會(huì)、一個(gè)教區(qū)藏書館及一個(gè)兒童之家，此外還有摩拉家庭手工藝組織和一所頗有特色的學(xué)校。在學(xué)校里，他不僅展示自己的作品以提高學(xué)生的審美能力， 同時(shí)還教育學(xué)生繪畫。他的夫人則講授民間傳統(tǒng)藝術(shù)的保存與家庭手工藝，深受當(dāng)?shù)厝罕姎g迎。
午夜 布面油畫
62cm×103cm 1891年
瑞典摩拉佐恩博物館收藏
佐恩夫婦十分熱心于社會(huì)公益事業(yè)，他們對(duì)許多瑞典的機(jī)構(gòu)進(jìn)行了慷慨的捐贈(zèng)，其中如1922年向瑞典美術(shù)學(xué)院贊助的斯德哥爾摩餐館，專供學(xué)院師生和工作人員就餐。還設(shè)立了美術(shù)學(xué)院的年度貝爾曼獎(jiǎng)金以資助那些有才華的學(xué)生繼續(xù)深造。1914年他們又為瑞典軍隊(duì)贊助了第一批飛機(jī)。此外，他們還為瑞典美國(guó)協(xié)會(huì)設(shè)立獎(jiǎng)學(xué)金，支持烏普薩拉大學(xué)的瓦斯特曼達(dá)拉學(xué)生聯(lián)合會(huì)，在斯德哥爾摩大學(xué)設(shè)立藝術(shù)史教授職位等，做了大量實(shí)質(zhì)性的社會(huì)公益事業(yè)，受到人們的尊敬。
佐恩非常重視瑞典的傳統(tǒng)文化。在世紀(jì)轉(zhuǎn)折時(shí)期，瑞典工業(yè)急速發(fā)展，隨之在文化界掀起一場(chǎng)民族主義的浪潮，這種情緒在公眾保存瑞典文化遺產(chǎn)方面表現(xiàn)得尤為突出。工業(yè)化的進(jìn)程迅速導(dǎo)致許多手工藝廠和作坊受到?jīng)_擊，一些民間音樂也受到排擠。于是，佐恩創(chuàng)立了許多手工藝學(xué)會(huì)和民歌學(xué)會(huì)。為了支持民間音樂的保留，佐恩在1906年創(chuàng)辦了小提琴比賽會(huì)。這對(duì)復(fù)興和弘揚(yáng)民間音樂文化起到了很好的推動(dòng)作用，以至于佐恩去世后近百年后的今天，獲得“佐 恩獎(jiǎng)”依然是瑞典民間音樂家公認(rèn)的最高榮譽(yù)。
佐恩對(duì)瑞典傳統(tǒng)文化的關(guān)心還反映在他對(duì)農(nóng)村古建筑的保存方面。為了保存這些農(nóng)村的小木屋建筑， 他收集了若干十分古老的建筑并遷至佐恩花園，把若 干個(gè)小木屋重新安置成一個(gè)綜合體，把幾所古舊的農(nóng)舍及室內(nèi)家具集中在一起，建立古代建筑群露天博物館向公眾開放。那些建筑從12世紀(jì)到17世紀(jì)貫穿各個(gè)不同歷史階段，不僅告訴人們以往幾百年中瑞典人民是怎樣生活和勞動(dòng)的，同時(shí)反映出先輩們的聰明智慧和審美情趣，是具有珍貴價(jià)值的文化遺產(chǎn)。
佐恩對(duì)民族、民間文化的重視也著重反映在他的繪畫作品中，自從他周游世界回到瑞典，其繪畫題材也隨之起了變化?；蛟S由于他在國(guó)外周游多年后體會(huì)到“藝術(shù)只有民族的才會(huì)是世界的”這一真諦，他創(chuàng)作了許多描繪摩拉及當(dāng)?shù)乩习傩丈畹淖髌?。其中最突出的就是我們常見到的那幅代表作之一——《?夏之夜》(1897)。在瑞典古老傳統(tǒng)的仲夏節(jié)前夕的午夜，年輕人手牽手在舞曲的配合下，排成長(zhǎng)長(zhǎng)的隊(duì)伍，先圍繞著豎立在房屋前的飾有樹葉和花朵的竹竿起舞，然后舞入室內(nèi)，一直跳到太陽升起。畫面上表現(xiàn)的是當(dāng)?shù)貢r(shí)間凌晨太陽剛剛升起的情景。佐恩自己認(rèn)為這是一幅包含他全部?jī)?nèi)心情感的作品。他在 自傳中寫道:“我認(rèn)為它幾乎完全滿足了我內(nèi)心深處的自我?！薄吨傧闹埂匪坪醢讶藗儙У奖眹?guó)白夜里和老鄉(xiāng)們同歌共舞的歡樂情景中，這是一曲富有強(qiáng)烈民族色彩和民間生活的贊歌。與《仲夏之夜》相似的還有《戈普斯圖干的舞會(huì)》，兩者可謂是姐妹篇。后者畫面更加強(qiáng)調(diào)光的變化和復(fù)雜的人物動(dòng)態(tài)。此外， 佐恩還完成了一批反映摩拉人的作品，如《約斯·馬斯特》(1905)、《波斯?fàn)枴ぐ驳滤埂?1906)、《牧羊女》(1908)、《吹號(hào)角的女人》(1905)、 《圣誕節(jié)早晨的禮拜》(1908)，等等。這些摩拉的姑娘、婦女與老人，有的在田間勞動(dòng)，有的在家里做活，人們穿戴著傳統(tǒng)的民族服飾，形象刻畫得十分細(xì)致、生動(dòng)而健康，體現(xiàn)出佐恩對(duì)自己家鄉(xiāng)的熱愛之 情，佐恩自己也曾穿戴著摩拉地區(qū)的民間服飾畫過自畫像。
仲夏之夜 布面油畫
117.5cm×90cm 1897年
瑞典摩拉佐恩博物館收藏
仲夏之夜 布面油畫
108cm×81cm 1906年
瑞典摩拉佐恩博物館收藏
佐恩的油畫技巧越來越成熟，闊大的筆觸揮灑自如，已經(jīng)可以隨意處理任何復(fù)雜的光影和明暗。1909 年的《母親與女兒》，畫面中兩個(gè)背影的裸女，構(gòu)圖 十分簡(jiǎn)潔。佐恩充分利用室內(nèi)背景的空間，描繪不同的光源，他表現(xiàn)了透過窗戶的自然冷光與室內(nèi)爐火的 暖光相交錯(cuò)匯合。這些混合的光源在人體上顯得格外復(fù)雜和微妙。對(duì)一般畫家來說，這是十分難以表現(xiàn) 的，可對(duì)佐恩來說已是駕輕就熟。
19世紀(jì)80年代到20世紀(jì)20年代是佐恩藝術(shù)上的全盛時(shí)期，他經(jīng)常受到瑞典上層社會(huì)及文化界名人的肖像畫的委托，作為技藝高超的肖像畫家，他的聲譽(yù)已 達(dá)到社會(huì)最高層。許多瑞典的王室成員也坐下來請(qǐng)他畫像。如《國(guó)王奧斯卡二世》(1898)、《國(guó)王古斯塔夫五世》(1909)、《索菲亞王后》(1909)等作 品。此時(shí)年屆46歲的佐恩在國(guó)外也聲名顯赫。法國(guó)評(píng)論家把佐恩譽(yù)為除法國(guó)外當(dāng)時(shí)世界上天才的三位畫家 之一，那就是美國(guó)的薩金特、西班牙的索洛亞和瑞典的佐恩。
國(guó)王奧斯卡二世 布面油畫
1898年
索菲亞王后 布面油畫
1909年
在各種贊揚(yáng)聲中，佐恩變得越來越自信，有時(shí)甚至過于自信。他讓繪畫技巧和作畫過程占據(jù)了他藝術(shù)的主導(dǎo)地位，這就難免有悖于作品情感的表達(dá)，往往滿足于技巧的華麗和畫面的表面效果，忽略了對(duì)對(duì)象 內(nèi)心世界的深入刻畫，有時(shí)會(huì)把模特兒置身于毫不相干的環(huán)境中。當(dāng)然，并非所有的作品都如此。他最后的兩幅自畫像《著紅裝的自畫像》(1915)和《身著皮襖的自畫像》(1915)就是例外，似乎在他最后的 作品中流露出發(fā)自內(nèi)心的反省。
著紅裝的自畫像 布面油畫
122cm×91cm1915年
身著皮襖的自畫像 布面油畫
90cm×58.5cm 1915年
佐恩在國(guó)際上的聲望不僅建立在他的油畫作品上，同時(shí)他也是一個(gè)技藝精湛的蝕刻家。他的一批銅版畫作品在世界美術(shù)史上占有特殊的地位。銅版畫是歐洲傳統(tǒng)的一種版畫形式，早在15世紀(jì)的北歐就興行這種金屬版畫，因?yàn)橹饕勉~腐蝕，所以亦稱銅版畫或蝕版畫。這種版畫的印刷方法是在金屬平板上， 以雕刀刻凹線，把油墨填入線中，然后將版面拭凈壓印成畫，這就需要畫家有很好的素描技能和肯定的落筆。佐恩在1882年開始從事這方面的創(chuàng)作，他的好友與同事阿克塞爾·赫爾曼·哈戈在倫敦教會(huì)他銅版畫的技法。他又從傳統(tǒng)的倫勃朗銅版畫中吸取經(jīng)驗(yàn)，逐漸形成他自己獨(dú)樹一幟的蝕刻技法。他的蝕版畫以肖像為主，使用有力的長(zhǎng)線，有時(shí)平斜相交組成濃淡有致的色塊，準(zhǔn)確地落在畫面各個(gè)部位，和他的油畫一 樣，落筆迅捷，猶如疾風(fēng)驟雨，揮灑自如，造成氣勢(shì)磅礴的效果。佐恩把蝕版畫的藝術(shù)表現(xiàn)力提高到一個(gè)新的高度。1889年創(chuàng)作的《路西塔·莫莉》就以平行的蝕線自左上角開始，猶如瀑布一般從上到下直瀉而來，從烏黑的頭發(fā)、富有表情的面部到飄逸的長(zhǎng)裙， 線條粗細(xì)疏密一氣呵成。全身幾乎沒有一根輪廓線，創(chuàng)造出無形的輪廓和有形的體積感。盡管沒有輪廓線，人物卻與背景拉開了距離，富有空間感，生動(dòng)地表現(xiàn)了莫莉在強(qiáng)烈的光線下那種亭亭玉立的神情與體態(tài)，足見他對(duì)蝕刻技巧的控制與運(yùn)用已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的地步。
佐恩一共創(chuàng)作了289幅蝕版畫，其中特別著名的有《艾爾奈斯特·萊南》(1892)。畫中人是19世紀(jì)法國(guó)重要的超越世俗的人物之一，是位作家、東方學(xué)者、宗教史家和哲學(xué)家，他總是拒絕坐下來讓畫家畫像，盡管如此佐恩還是把他畫了下來，并且表現(xiàn)得那么生動(dòng)、傳神?！秺W古斯特·羅丹》(1906)表現(xiàn)的是人們熟悉的法國(guó)著名雕刻家。羅丹豪放的精神狀態(tài)以及瞬間的樂觀表情，讓佐恩把握得惟妙惟肖。此外，又如表現(xiàn)在巴黎公社中起過重要作用的法國(guó)杰出詩人的《保爾·菲樂萊依奈》(1895)和1911年創(chuàng)作 的《莫娜》(這是畫家母親的肖像)，皆刻畫得形神俱全、細(xì)致入微。
艾爾奈斯特·萊南 蝕版畫
22.3cm×33.4cm 1892年
莫娜 蝕版畫
24.8cm×17.5cm 1911年
佐恩運(yùn)用蝕刻針的驚人技藝可以部分追溯到他駕馭雕刻刀的能力。還在孩童時(shí)代，佐恩就喜愛拿小刀把木頭削成大大小小的木人。他在皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí) 初年立志做個(gè)雕刻家，所以佐恩如此嫻熟地掌握蝕刻技藝也絕非偶然。
佐恩在創(chuàng)作油畫、蝕刻畫的同時(shí)也做雕塑。一個(gè) 杰出的例子是1903年他著手在摩拉創(chuàng)作古斯塔夫·瓦薩的等身雕像。瓦薩是一位民族英雄，是個(gè)熱情洋溢、令人信服的演講者，作品表現(xiàn)他正在鼓舞同胞團(tuán)結(jié)起來抗擊共同的敵人。佐恩還雕塑了一批頭像和人體，其中放置在佐恩花園和斯德哥爾摩的羅森拜德的室外雕塑《晨浴》尤為突出。一位年輕的女子手執(zhí)一塊濕海綿，在她雙手?jǐn)D壓海綿時(shí)，泉水從手中噴流而下奇妙的構(gòu)思，獨(dú)特的造型，給人一種清新的美之享受。
佐恩不知疲倦的工作和緊張的生活方式使他的健康狀況每況愈下，在晚年更是急劇惡化。他在最后一次波羅的海的駕船旅行中，身患重疾，被送回摩拉進(jìn)行手術(shù)治療，但他再也沒能從手術(shù)臺(tái)上下來。
1920年8月22日，摩拉的教堂響起禮拜的鐘聲，佐恩在鐘聲中辭別人世，一顆瑞典文化的巨星墜落，無數(shù)的人為之惋惜、痛心。黃昏時(shí)刻，夕陽照在畫家的靈柩上，遺體由他的兩匹愛馬運(yùn)回佐恩花園。瑞典人民為失去這樣一位熱愛民族、熱愛家鄉(xiāng)的天才畫家感到悲痛不已，他的妻子愛瑪為紀(jì)念佐恩的藝術(shù)成就，從世界各地買回佐恩的許多作品，于1939年在佐恩花園建立了佐恩博物館并對(duì)公眾開放，使這位畫壇巨星的藝術(shù)成就得到后人的瞻仰。
佐恩是瑞典人民的驕傲。他的藝術(shù)造詣和獨(dú)特的表現(xiàn)技巧至今值得我們借鑒。他能從歐洲其他國(guó)家的藝術(shù)寶庫中汲取營(yíng)養(yǎng)，用同樣的繪畫工具結(jié)合本民族人民的生活和民族文化傳統(tǒng)，以飽滿的熱情謳歌瑞典人民自己的生活，并創(chuàng)造出具有北歐民族特色的油畫藝術(shù)和蝕刻藝術(shù)。這對(duì)當(dāng)今發(fā)展中國(guó)油畫和版畫來說，是可以從中得到啟迪的。
注：本文刊載于《油畫藝術(shù)》第三期，轉(zhuǎn)載請(qǐng)注明出處！
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