我理解攝影是技術(shù)的運用和藝術(shù)的表達的結(jié)合。技術(shù)上要追求清晰的對焦，完美的曝光。而在今天的數(shù)碼時代，相機的自動系統(tǒng)都可以完成。所以在掌握了相機的基本參數(shù)設置的基礎上就該學習影像的藝術(shù)表達了。 影像的藝術(shù)表現(xiàn)方式挺多，我這個歲數(shù)的人能系統(tǒng)地學完是不大可能，只能學點是點，只求個學有所樂。我覺得最該先學的是構(gòu)圖。
簡單地說，構(gòu)圖就是對畫面中元素的排列和布展。構(gòu)圖不是公式，也沒有固定的章法。套用會讓人陷入僵局。但這并不意味著攝影就不需要章法。要想獲得好的構(gòu)圖，重要的是學會經(jīng)營畫面。書本介紹的構(gòu)圖也不是單一方法使用，很多時候是幾種不同的構(gòu)圖完成一個畫面。其實，只要畫面看去舒服，好看，能夠突出主體就應該說是好的構(gòu)圖，構(gòu)圖需要豐富的想象。
為了便于常學常記常用，我把學了的、看了的、聽了的，有關構(gòu)圖的幾種方法，也是我每次拍攝時有意識運用的構(gòu)圖方法匯總，并配上我拍的照片整理如下：
一、三分法
最常見的是三分法（九宮格、黃金分割線），即每兩條線的位置以及它們的交叉點，這里是視覺最容易注意到的點，拍攝的主體要放在分割線的交叉點位置。
三分法適用于大多數(shù)的拍攝場景，雖然沒有太驚艷的效果，但至少畫面看起來舒服。現(xiàn)在的相機中都有這樣的輔助構(gòu)圖分割線做參考。
這張照片我是在驢車上抓拍的。深深的峽谷，斧劈的峭壁，一個一襲黑衣男子騎在馬上，拿著相機對焦前方，會讓你想象出很多，俠客、佐羅、山大王…
采用三分法，同時大量留白，保持畫面干凈，清除雜物。干凈簡潔，一眼就看見主體的畫面，讓觀者視角廣闊，心情也舒暢。這也是留白的意義所在。
二、對比構(gòu)圖
虛實對比 虛實對比常用于拍攝人像、花卉和昆蟲等。用大光圈，長焦使前景與背景形成虛實對比，可以突出主體，增加畫面的空間感。
大小對比 大小對比常用來拍攝建筑、大海、草原、沙漠等，場面宏大的場景，營造畫面中主體與陪體的大小對比。我拍的這張照片是想利用陪體兩個很小的人物，來突出主體沙漠的浩瀚遼闊，讓觀者的注意力很快集中到主體上。
色彩對比 色彩對比是利用畫面中不同的色彩在人眼中的視覺不同而形成對比。色彩對比有互補色對比、冷暖色對比等方式。互補色可以強調(diào)主體的地位；冷暖色可以表現(xiàn)畫面的空間感等。色彩對比也適宜花卉、靜物和風景的攝影。這張照片里金黃色的銀杏葉子在綠色的映襯下更顯艷麗。
明暗對比 明暗對比是通過相機對光影與曝光的控制和調(diào)整，使主體、陪體和前景之間的亮度產(chǎn)生差異，從而使主體對象突出。我在菊花展看到從窗外射進來的光線打在一束白色的菊花上，背景也很暗，就拍了這張陰暗對比很強的照片，突出了菊花的靚麗。
遠近對比 遠近對比最容易表現(xiàn)畫面中的空間感和距離感。這是因為畫面中的主體、陪體、前景及背景之間存在著一定的距離，較近的主體與較遠的陪體或背景使主體非常突出、醒目。在人像及花卉攝影中常使用這種手法。
三、俯視構(gòu)圖。通過找角度俯拍叫做俯視構(gòu)圖。
俯拍要借助環(huán)境和光線，選擇拍攝的最佳角度，發(fā)揮自己的想象力而激發(fā)出更多構(gòu)圖靈感。俯視構(gòu)圖可以更好的表現(xiàn)鏡頭的張力，利用前景，產(chǎn)生俯拍的錯覺感；恰當?shù)牧舭?，為畫面增加想象的空間。
借助線條引導，讓整個畫面顯得井井有條?；蚪柚趽跷锔┡模绮莸?、樹蔭…。遮擋物形成的漏光、窄光，可以增加畫面的動態(tài)感。除了能夠給照片增添一種朦朧美、也可以表現(xiàn)畫面的層次，還增加畫面的緊湊感，令構(gòu)圖飽滿，情緒展現(xiàn)的更集中。
俯視構(gòu)圖的要訣就是多用對角線，把主體放在對角線上，這樣才不至于顯得畫面東倒西歪，沒有中心。
四、中心構(gòu)圖
中心構(gòu)圖是把拍攝的主題放在畫面中心，這類構(gòu)圖簡單、經(jīng)典且萬能，也好掌握。
五、對稱構(gòu)圖
對稱構(gòu)圖就是以一個點或一條線為中心，兩邊的形狀和大小是一致且呈現(xiàn)對稱的。事物色彩、影調(diào)、結(jié)構(gòu)都是統(tǒng)一和諧的，拍攝的作品能給人一種“安靜”的嚴肅感。
六、框架式構(gòu)圖 框架構(gòu)圖是將畫面重點利用框架框起來的構(gòu)圖方法，引導觀者注意框內(nèi)景象，產(chǎn)生跨過門框即進入畫面的感受。
