66歲的潘敏芝花了5年時間，在9米多長的絲絹上精心烙制了這幅《清明上河圖》。
4月1日，湖南省瀏陽市城西社區(qū)居民潘敏芝家。一軸長卷鋪展開來，卷中拂堤楊柳，廊腰縵回，檐牙高啄，人車如流。
這是一幅北宋畫家張擇端《清明上河圖》的烙畫摹本，其繁雜的樹木、亭閣與數(shù)百人物都與原作一般無二。今年66歲的潘敏芝老人，花了5年時間，在9米多長的絲絹上精心烙制了這幅長篇巨作。
1800天伏案烙畫，還原古市風(fēng)貌
《清明上河圖》原畫寬24.8厘米、長528.7厘米。為體現(xiàn)這幅作品的波瀾壯闊，潘敏芝挑戰(zhàn)自我，將原作進行1.8倍比例放大，同時采用雪白輕薄的絲絹為底稿，花了5年時間1800多天，最大限度還原了原作。
《清明上河圖》烙畫（局部）
《清明上河圖》烙畫（局部）
細(xì)看這幅烙畫，它是烙鐵在各種溫度下，以絲絹遇熱變色的物理性質(zhì)，深淺不一地展現(xiàn)出的各種景致。開卷就是一片郊野的春天景色，兩個腳夫正趕著驢車運送木炭進城。平靜的小河，兩旁樹木的樹葉還未布滿樹梢，樹枝上連鳥巢都看得清清楚楚。隨著畫卷的鋪展，碼頭、商鋪和汴河一一呈現(xiàn)，船只開始集中，橋上橋下的人也熙熙攘攘。最讓人驚嘆的是，這幅畫作上形態(tài)不一的數(shù)百人，在9.6米長的烙畫中體現(xiàn)得淋漓盡致，再現(xiàn)了原作的神韻。
這到底是如何做到的？潘敏芝解釋說，他先將原作摹本在復(fù)印機上1.8倍擴大，然后用玻璃蓋住再放上絲絹，透過玻璃在絲絹上用烙鐵進行臨摹打稿。由于原稿只有5米長，按比例擴大后，很多地方就變得模糊不清，最典型的就是人物表情。為克服這一點，潘敏芝在下筆之前，花了幾年時間研究《清明上河圖》，他將原作每一個人物的身份、動作，甚至喜怒哀樂的表情，都研磨研透。
“在烙畫前，我還反復(fù)實踐了不下十次?！迸嗣糁フf，在絲絹上烙畫，最難的就是烙鐵容易勾絲，或者溫度過高把絲絹燒焦，或者經(jīng)緯絲扯動導(dǎo)致人物變形，任何失誤都會導(dǎo)致畫作功虧一簣。而如今撫摸這幅絲絹烙畫《清明上河圖》，手感流暢沒有一絲破壞，不焦不皺，線條清晰毫不含糊，達到了潘敏芝對自己最苛刻的要求。
20年鉆研烙畫，心志堅韌癡心不悔
精致細(xì)膩的筆觸，精益求精的追求，精金美玉的效果……烙畫《清明上河圖》，不僅體現(xiàn)了潘敏芝的技能技巧，更體現(xiàn)了他的匠心精神。這1800多天每天8小時的創(chuàng)作之下，是老人20年來對烙畫這項文化的癡迷和鉆研。
潘敏芝從小就喜歡美術(shù)，尤其癡迷烙畫。
鋪展開這幅《清明上河圖》，潘敏芝陷入沉思。
“最開始是看到別人用烙鐵在木板上烙畫，讓我驚嘆不已?！迸嗣糁フf，大約20年前，他機緣巧合下看到別人在烙畫，從此對這項技藝的熱愛一發(fā)不可收拾。他開始鉆研烙畫，首先也是在木板上作畫，嫻熟后開始挑戰(zhàn)紙張，從厚紙到薄紙，從單面到雙面，最后他打磨了烙畫業(yè)最頂尖的功夫——在絲絹上烙畫。因他的癡迷，他還可以在絲絹上雙面烙畫。早在2006年，他就榮獲了省工藝美術(shù)行業(yè)的“烙畫大師”稱號。
烙畫需要有繪畫功底。潘敏芝從小就喜歡美術(shù)，還在啟蒙時，他就拜了民間繪畫師傅，還拜過木匠師傅、雕刻師傅，從事過各種行業(yè)，這些經(jīng)驗都讓他積累了深厚的美術(shù)功底。
烙畫也需要有犧牲精神。在烙制《清明上河圖》時，他放棄了自己的愛好和部分生活，年復(fù)一年，每天8小時，全身心投入烙畫。
如今畫作已經(jīng)出來，朋友們都勸他好好休息一下。他這才知道，5年時間恍如隔世，他幾乎沒有哪天放下過手中的烙筆，年復(fù)一年，堅忍如一。
