1.
Q:現(xiàn)在時尚攝影都離不開好的修圖，攝影師也都很看中后期修圖。你跟很多頂尖的時尚攝影師一起工作過，你覺得頂尖的攝影師和普通的攝影師是有什么不同嗎？
??：我覺得這是兩個完全不同的職業(yè)。影樓修圖師和時尚修圖師其實是倆個職業(yè)。因為工作性質(zhì)不一樣。前者是一天修幾百張甚至上千張。后者是一天只修1-5張。
那么時尚攝影師和影樓婚紗寫真攝影師事實上也是兩個職業(yè)。
在拍攝工作上、拍攝視野審美上有很大的不同。
時尚攝影師，在拍攝的時候，他的審美、眼界、格局上都會相對更寬泛，更藝術(shù)一些。當(dāng)然，用的設(shè)備、合作的團隊、工作的效率都肯定要更棒。接觸的拍攝對象也會更廣泛，演員藝人，公眾人物，廣告代言，時尚雜志等等。
而很多拍的好的頂尖時尚攝影師都是文化世家或者攝影類科班出生，或者自身非常有才華。而國內(nèi)拍攝婚紗寫真的攝影這個領(lǐng)域來說，門檻就相對偏低。尤其是這個全民單反的時代。
影樓攝影師雖然也會接觸到各行各業(yè)的人，但是拍出來的主題可能卻會比較窄，就是婚紗照，寫真之類的。
再者就是，兩者拍攝的風(fēng)格。時尚攝影可能會更加的時尚、時髦，有藝術(shù)看點。也會有更多專業(yè)化妝師、造型師的碰撞和火花。
其實說白了，時尚攝影師和修圖師之所以脫穎而出，是因為更善于將自己的技術(shù)與藝術(shù)美感相結(jié)合。也不會暴露出炫技，用力過猛的感覺。注重藝術(shù)創(chuàng)作著對于每一個環(huán)節(jié)的表達。
兩者在工作狀態(tài)上，商業(yè)攝影師也會更加的嚴謹，注重細節(jié)，注重碰撞靈感。
時尚攝影是一個多元化的組合體。最重要的是用環(huán)境，構(gòu)圖，視角，顏色，創(chuàng)意等多重元素去組合照片。創(chuàng)作的完成需要多方的配合，攝影、模特、化妝、發(fā)型、服裝、燈光、環(huán)境、氣氛、狀態(tài)等等。
每一個微笑的瞬間都是完成照片的因素。
2.
Q：攝影師應(yīng)該要掌握修圖技術(shù)嗎？
??：是“必須要”掌握修圖。頂尖的攝影師都是懂修圖的，懂調(diào)片的。因為攝影師如果不懂修圖不懂調(diào)片，你根本掌握不了自己照片的命脈。
無論國內(nèi)外，一線攝影師都是自己掌握調(diào)片的。照片需要調(diào)成什么樣，很多時候都是攝影師來掌控大局觀的。如果你不懂的話，你只知道效果不好，但是哪里不好，你根本插不上話。
攝影師可能并不需要自己親手去修皮膚，點痘痘。但是需要有掌握修飾取舍力度的“眼力”，也就是說要會“看”。這就比如我們做修圖師，我們并不需要自己還會化妝，會服裝搭配，但是我們要懂，要會看，知道哪樣是好，哪樣是不好的。
所以說攝影師應(yīng)該要會自己調(diào)片，也就是一定要會轉(zhuǎn)圖定調(diào)，并且懂在PS里調(diào)節(jié)照片大關(guān)系，這個攝影師是一定要會的，并且要很懂才行。
如果不會也不懂的話，我可以說，攝影師的照片絕對不可能好！
不懂轉(zhuǎn)圖，調(diào)大關(guān)系的攝影師不能稱作是攝影師，只能是個按快門的。
3.
Q：攝影師如何具體地提高自己的修圖眼界和修圖技術(shù)呢？
??：首先，應(yīng)該先了解修圖的具體流程。應(yīng)該大概的去學(xué)習(xí)了解一下修圖。
多看看頂尖的攝影師拍的照片，修好的圖，有的照片你看成圖其實會被誤導(dǎo)，因為后期在大關(guān)系上已經(jīng)修飾得蠻多的。
另外可以跟優(yōu)秀的，格局大，經(jīng)驗豐富的時尚修圖師合作，合作幾次之后，即會發(fā)現(xiàn)自己的照片會有很大的提升。自己在前期拍攝也會注意到很多。
一般來說，攝影師的邊界要比修圖師寬很多，因為他不僅要考慮修圖的事兒，還要考慮拍攝時候的各種因素，搭景、妝發(fā)造型、顏色搭配、風(fēng)格美姿，各種人員的調(diào)度溝通等等，就像一個導(dǎo)演一樣。
市面上很多普通的攝影師的眼界、審美、邊界還沒有時尚圈的修圖師深遠。這就是平臺與圈子造成的，還是需要更大幅度地提升自己的審美眼界，修圖眼界，和修圖技術(shù)。
時尚圈的修圖師雖然平時不拍照，可是接觸的都是行業(yè)內(nèi)頂尖的攝影師、化妝師、造型師，攝影助手、搭景師等等。在潛移默化的熏陶下，已經(jīng)有了自己的獨立審美和對這個行業(yè)的深厚認知。
4.
Q：攝影師最應(yīng)該掌握修圖的哪一個環(huán)節(jié)？
??：攝影師雖然不用坐在小黑屋里面修圖修基礎(chǔ)，但是一定要掌握轉(zhuǎn)圖定調(diào)，因為這個一般都是攝影師來給大方向的。這是你的攝影作品，攝影作品對攝影師來說就是自己的孩子。自己的孩子穿什么衣服吃什么飯難道要后媽決定嗎？
你給一個大方向，給修圖師，修圖師在具體上給你生產(chǎn)出來，當(dāng)然也是需要有審美和取舍關(guān)系的。
再者就是調(diào)照片的大關(guān)系。這個是整個照片高級感生命感的命脈。雖然這個事情需要修圖師去做去掌握，但是如果攝影師不懂，你根本無法給修圖師提意見，生命力掌握在修圖師的手里，雖然修圖師就是干這個的。但是孩子是你的，這就好比，你生了孩子，自己卻不關(guān)心，放在爺爺奶奶那里幫你帶。
自己可以不用去做，但是一定要懂。這對前期攝影師在拍攝的時候也會有很大幫助。因為攝影師一旦有了修圖思維，那就相當(dāng)厲害了。
因為攝影師會更注重細節(jié)了，拍攝的時候，他會想，這個頭發(fā)很亂，這個小東西放在這里很影響美觀，后期修飾也很麻煩。這一塊的顏色和那一塊的顏色不太搭配，后期調(diào)的時候也不好弄。
其實很多時候，前期也就是順帶腳的事兒，為什么要弄到后期那里再去解決呢？
比如說，攝影師懂后期知識。在拍攝合成類、燈光類、拼貼類的主題照片，他自己就會考慮后期修圖的時候，能不能達到這個效果？需要避免哪些錯誤？會提高很多攝影修圖的效率。
并且攝影師在拍攝之前，就應(yīng)該很清楚地知道后期要調(diào)成什么色調(diào)，做成什么風(fēng)格，哪一張做封面，哪幾張做內(nèi)頁，哪幾張可以拍版在一起。
5.
Q：你覺得攝影重要，還是修圖重要，他們的之間的天平你怎么理解？
??：我覺得他們倆就像情侶一樣，誰也分不開誰。
修圖，最重要的還是先把照片拍好。
如果一張照片，拍到了80%的水平，那么后期部分達到20%即可。
如果你照片拍到了100%，你有個很棒的后期，那就是大于100%的效果。
如果你照片只拍出了20%的效果，那么你的后期就算很費勁，也不能完全把你的照片扭轉(zhuǎn)過來。
首先要把照片，至少你覺得拍出了80~100%的滿意。那么后期你的照片呈現(xiàn)效果，才會出現(xiàn)大于100%的滿意效果。
但是很多攝影師，拍的照片一般般，卻把所有的重心幻想都倚重在后期上，那么也是不可能做好的。
一張好的優(yōu)秀的攝影作品，靠的是整個環(huán)節(jié)每個工作人員的共同努力和創(chuàng)造。
我就遇到過，網(wǎng)絡(luò)上一些攝影師，拿著JPG的135相機原圖，找到我說，您能幫我修成吳秀波那種質(zhì)感嗎？
但是我修過的吳秀波都是數(shù)碼后背相機一億像素拍攝，燈光設(shè)備也都是布朗，化妝團隊，造型團隊也都是頂尖的。后期修圖從轉(zhuǎn)圖到修飾，調(diào)節(jié)都是精致的。我說這些并不是說要炫耀什么，而是指不是一個層面的東西。連RAW都沒有的照片，燈光質(zhì)感也不厚重的照片，怎么能達到你想要的效果呢？
還有一種情況就是，照片的原片拍得很好，但是遇到了不成熟的修圖師，審美和技法背道而馳。修完了還沒有原圖好，把好的原片毀掉了，修出了油膩劣質(zhì)的照片。也是常常存在的。
就算前期化妝造型 Tom Ford 給你做，攝影 Mert Alas 給你拍，找個修圖不匹配的人，照片一樣會被毀掉。
6.
Q：技術(shù)和審美，相信有人指導(dǎo)過你，自己也摸索過，這個過程有什么感受？
??：技術(shù)可以靠日復(fù)一日勤奮的千錘百煉，只要不懶惰，在一定的時間內(nèi)是一定可以到達的。但是練技術(shù)也是需要有正確的方式方法的，如果練得不對，反而“走火入魔”。
我在自己的線下小班課上，看到很多拍攝多年的攝影師、修圖多年的修圖師，其修圖的手法技法以及修圖思維都不對。這就會在修圖的時候產(chǎn)生很多錯誤，影響照片質(zhì)量。比如工具手法不對，會造成膚質(zhì)受損，修圖流程不對，會造成效率不高等等。浪費很多時間還沒做對事情。
但是審美這個東西，還有眼力這個東西，是教不了的，只能自己潛移默化地去感受。你身邊的圈子，你看的書，看的電影，看過的藝術(shù)展覽，聽的音樂，養(yǎng)過的植物，穿的衣服，室內(nèi)的設(shè)計都是影響你審美的細枝末節(jié)。
所以說，要多接觸藝術(shù)的多維性，多看頂尖攝影師的作品，多看電影，展覽，文學(xué)，設(shè)計，時裝等等。
你看過的每一個藝術(shù)的分支，都是你審美的一部分。
我自己的很多線下課學(xué)員在沒有學(xué)習(xí)我的課程之前，會找一些糖水片跟我說拍得很棒很美好。我總是笑笑說，等你看的東西夠多，你自然不會喜歡糖水片了，也不會喜歡死美假美的東西。
所以我很多小班課網(wǎng)絡(luò)課的學(xué)生上了一段時間我的修圖課程之后，微博上取關(guān)了很多攝影博主，自己的審美觀念，喜歡的攝影師都發(fā)生了變化。
但是有趣的是，在很久很久以前，我也是喜歡糖水片的。所以審美是可以改變的。
7.
Q：攝影師和修圖師之間有哪些有趣的誤會？
??：攝影師一般都覺得自己拍得挺好，很多認為自己片子之所以沒弄得很完美，都是后期的問題。我遇到很多頂尖的攝影師，自己也懂修圖，就不會有這種情況，攝影師甚至?xí)荏w諒修圖師的心情和心態(tài)。但是不懂修圖的攝影師就會很隨意地指責(zé)。
而且總是抱怨修圖師修多了。但是其實可能什么也沒動，也沒弄。有時候真的就是因為前期拍攝的時候，化妝的時候，打光的時候，就已經(jīng)很油膩了。前期打光，化妝，造型，粉撲的厚薄都是可能會造成油膩的原因。這樣的照片，后期不動任何行為，就顯得油膩，稍微動倆下就更油膩。
一般來說，除非修圖師比攝影師高出很多段位，否則同等段位的修圖師給攝影師修圖，攝影師總覺得少了點什么，你沒猜透我的心。
這可能雙方都沒溝通好要什么，很可能攝影師自己都不知道自己要什么。
這就好比，不是修圖師修得不夠好，只是攝影師心目中的好，到底是什么好？沒互相溝通好。
我以前工作過的攝影師有找其他優(yōu)秀的修圖師修過圖，修過以后攝影師不滿意，覺得修得不好。其實我認為這個修圖師是很不錯的，我認為可能是他們倆個都沒有溝通好，沒能清晰地了解對方真正想要什么。有時候精準(zhǔn)的表達也會很重要，但是大家都知道，精準(zhǔn)的表達自己，有時候可能并非容易的事兒。
如果雙方溝通得很到位，參考也找得很到位，確實可以做到（當(dāng)然了，前提是，攝影師拍的片子光線、質(zhì)感，大氛圍都和參考很靠近）。
我就經(jīng)常遇到線下攝影師找到我修圖，說我就想要XX（我之前工作的頂級攝影師）的那個感覺，色調(diào)風(fēng)格，你就搞那樣的就行。
但事實上，拍攝片子的像素、質(zhì)感、打光、妝發(fā)、造型、視角、搭景，氛圍美姿，都差得很遠，這是根本不可能靠近XX的，再好的修圖師也使不上勁。
這時候，攝影師就會覺得，不是我拍的不好，是你沒給我修好。
其實不論是各行各業(yè)，做得好的，絕對不是流水線的操作，更不會是一分鐘學(xué)會磨皮插件，5分鐘學(xué)會時尚調(diào)色；也不會是學(xué)會幾個騷操作你就能如何如何。
大家想要學(xué)好時尚修圖，還要靜下心來慢慢鉆研喲。
我會努力為你寫教程的。^_^
有了你們的鼓勵我才有信心和恒心給大家出教程啊。
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