其實“五體”并不只是十二屆國展的“專利”,而是在歷屆全國書展中均有不同的呈現(xiàn)。1980年5月,在中國書協(xié)尚未成立的情況下,由北京書學(xué)研究會、上海書畫出版社等13家單位聯(lián)合倡議,在遼寧省舉辦了全國第一屆書法篆刻作品展覽。展覽展出了許多已故書法名家的翰墨,如郭沫若、沈尹默、白蕉、胡小石、高二適、潘天壽等先生的作品,以及老書法家和年高德隆的社會名人佳作。他們書法功力深厚,“五體”俱全,個性凸顯,代表了其時書壇的創(chuàng)作高度。還有一部分中年作者和少數(shù)青年書家作品參展,由于功力不逮前輩,作品未臻佳境,盡管書宗“五體”,但有不少仍停留在臨摹古人作品的水平上。1984年9月,全國第二屆書法篆刻作品展覽在中國美術(shù)館開幕,這是中國書協(xié)成立之后舉辦的第一次全國性大型書法篆刻展。與第一屆相似,老書家依舊是展覽的“主力軍”,舒同、趙樸初、啟功、林散之、沙孟海、王蘧常、蕭嫻、費新我等皆有作品參展,書風(fēng)沿襲了清末民國書法的脈絡(luò),平和持重,老一輩書家精湛的學(xué)識修養(yǎng)為中青年作者提供了學(xué)習(xí)良機。全國第三屆書法篆刻作品展覽于1987年舉辦,在評審中提倡既要有深厚扎實的傳統(tǒng)功力,也要有個人風(fēng)格的新意之作,力求傳統(tǒng)內(nèi)蘊與創(chuàng)新求變相結(jié)合。這種機制的改變和評審創(chuàng)作的導(dǎo)向使一大批思想活躍的優(yōu)秀中青年書家脫穎而出,新人不斷涌現(xiàn)。他們善于從“五體”經(jīng)典中汲取營養(yǎng),又展現(xiàn)出了鮮明的個性特征以及地域書風(fēng)的特色與魅力。第四至第七屆國展貢獻給當(dāng)代書壇最突出的有三點:一是允許作者自由投稿,二是首次設(shè)立“全國獎”,三是作品尺幅加大。這些改革極大地調(diào)動了書法作者的創(chuàng)造性和參與熱情,中青年書家占據(jù)主力,書作“五體”爭艷,追求展廳效應(yīng)。經(jīng)過十多年的打造,“國展”在當(dāng)代書壇的影響力愈益擴大,特別是第六、第七屆國展,應(yīng)征稿件均突破兩萬,印證了當(dāng)代書法人特別是中青年作者高漲的參與熱情和創(chuàng)造活力。第八、第九屆國展伴隨著當(dāng)代書法的推進,書風(fēng)漸趨多樣,書法作品的形式不斷翻新,每一屆的投稿人數(shù)也從三萬多人向五萬多人節(jié)節(jié)攀升,入展作品均超過千幅。評審上開始實行分書體評選,同時加大監(jiān)審團和新聞媒體觀察團的監(jiān)督力度,以確保評選的公正性。第八屆國展按打分制分書體評出獲獎作者,謝國啟、龔勛、孫勇、謝少承、陳海良、顧建全分獲篆、隸、楷、行、草五種書體和篆刻“得分王”而備受書壇矚目。而第九屆國展分等級分書體評獎,龍開勝、童孝鏞、陳靖、李守銀、李國勝分獲行書、草書、篆刻、隸書、楷書一等獎,成為名副其實的書體“狀元”而受人追捧。第十屆國展開始實行分書體異地舉辦,草書、楷書、隸書作品在上海展出,廣西展示篆書、行書、篆刻、刻字作品,并選取兩地部分優(yōu)秀作品在中國美術(shù)館展出。展覽不再設(shè)等級獎,而是改為優(yōu)秀、優(yōu)秀提名作品獎。獲獎的光環(huán)不再聚焦,作品形式更加考究。第十一屆國展在征稿啟事中明確將投稿作品分為書法、篆刻、刻字三個部分。在4萬余件來稿中,篆書、篆刻2600余件,書體的來稿近4萬件,其中行草書2萬余件,占“半壁江山”。評獎不設(shè)等級,通過打分制排序產(chǎn)生。此次評審的亮點是增加入展獲獎作者面試環(huán)節(jié)和學(xué)術(shù)媒體的介入,這有利于杜絕代筆和客觀真實地對外公布報道展況。應(yīng)該說,從全國第三屆書法篆刻作品展覽起,國展便進入到一個新的發(fā)展階段和境況,一大批書法中堅形成主體力量,階梯式人才隊伍逐步形成,地域書風(fēng)漸入端倪,書法的形式美和展廳效應(yīng)越來越受到青睞,評審機制也得到了不斷的完善。相比第十一屆國展,經(jīng)過四年的沉淀,十二屆國展可以更為理性和客觀地審視展覽面臨的現(xiàn)狀和問題。重鑄書法審美理想,強化藝文兼?zhèn)?,是從精神和文化上進行灌輸和“補鈣”,而提倡“五體兼善”,則是為當(dāng)下書法技法的缺失、書法基礎(chǔ)的薄弱、書法亂象的“撥亂反正”提供的“靈丹妙藥”。

說到“要不要習(xí)'五體’”這個問題,我想談?wù)勛约涸谖弩w書法學(xué)習(xí)上的經(jīng)歷。2008年10月,我在中國美術(shù)館舉辦了“周劍初五體書法展”,因為此展的舉辦,使得習(xí)書30余載的我漸漸被書界友人所熟知,并相繼在全國首屆冊頁展、全國第二屆青年書法篆刻展、全國第三屆扇面書法藝術(shù)展、第十屆國展中摘金奪銀,在中國書協(xié)舉辦的“三名”書法工程、“現(xiàn)狀與理想”學(xué)術(shù)批評展、“源流·時代”等一系列展覽及學(xué)術(shù)活動中均榜上有名。故常有書友問及我學(xué)書心得,我的回答是:書家當(dāng)習(xí)“五體”。從生活角度而言,猶如人不僅要食“五谷”雜糧,還要葷素搭配。光吃肉必缺維生素,反之,吃素多了定缺蛋白質(zhì),導(dǎo)致營養(yǎng)不良。其一,書法發(fā)展到今天,實用功能逐漸退卻,審美功能凸顯,書法人群除業(yè)余愛好者修心養(yǎng)性外,多數(shù)已視書法為畢生摯愛而定為主業(yè)。書法學(xué)習(xí)創(chuàng)作若只攻一體,長久循環(huán)往復(fù),就算形成自己的風(fēng)格面貌,也難免會感到單調(diào)乏味,產(chǎn)生視覺疲勞。至于筆法、結(jié)字之變化,謀篇、布局之創(chuàng)新,也將無能為力,無計可施。其二,“五體”雖各體獨立,其實是一脈相承的,相互影響,相互滲透。蘇東坡云:“凡世之所貴,必貴其難。真書難于飄揚,草書難于嚴(yán)重,大字難于結(jié)密而無間,小字難于寬綽而有余。”這段話,就道出了書體之間的相互聯(lián)系。比如,習(xí)楷書,難在姿態(tài)飄揚、書寫放松,減少規(guī)矩束縛,字的姿態(tài)應(yīng)盡多橫生自然之趣,體現(xiàn)天真的流露。有的人寫楷書幾十年,功力不可謂不深,但拘謹(jǐn)呆板,毫無生氣。若融篆隸入楷,字里行間則可透出生拙的金石意趣;若加行草入楷,書寫則會自然流暢,拘謹(jǐn)呆板姿態(tài)頓可化解。有的人寫小字得心應(yīng)手,可寫大字卻神采全無,究其原因,小字寫大需對字形重新整合,若練魏碑,便可迎刃而解。還有,很多人對草書情有獨鐘,尤其是大草,最能抒發(fā)書者之性情。當(dāng)今草書創(chuàng)作,主流是好的,但無視經(jīng)典、自我作古、任筆為體、狂涂亂抹之現(xiàn)象充斥書壇。解決的辦法除了多讀書、多臨帖外,重要的一條是在取法上要“博”,融篆隸可解決草書線質(zhì)之輕飄浮滑,習(xí)行書可使書寫自然輕松、結(jié)字美觀大方,習(xí)楷書尤其是小楷,可使書者觀照書作之細(xì)節(jié)。其三,習(xí)“五體”突出的是“習(xí)”字,就是要對“五體”加以涉獵,潛心練習(xí)。古往今來,兼涉“五體”之書家并不乏人,然“五體”皆精者卻屈指可數(shù)。蓋因天分、稟性、志趣、學(xué)養(yǎng)以及時間、精力等人各有異,故選擇和結(jié)果也就迥然不同。世稱趙孟頫精于六體,然其真正建樹卻在于楷書和行書。其他書體對于趙孟頫而言,雖能熟練寫來,應(yīng)規(guī)入矩,然殊乏個性,藝術(shù)境界并不高??梢?,“日數(shù)萬字”而彪炳書史的一代宗師趙孟頫尚且如此,何況常人呢?不過兼習(xí)各體的好處在于各種書體之間可以互相生發(fā),習(xí)之既久,鋒毫起伏之間或可得神鬼莫測之機,卻又非以畢生之力專攻一體者所能體悟的。所以,習(xí)“五體”還有另一層意思,就是夯實根基,打好基礎(chǔ),好比習(xí)武站樁、唱歌吊嗓,習(xí)“五體”不是我們的終極目標(biāo),是由“?!毕颉安痹傧颉皩!边^程中的必要手段、重要過程,“五體”積淀融合越深,越有利于我們個人書風(fēng)的健康形成。自作詩《深宵書興》對于這個問題,我想分兩步來談,先談?wù)劇澳懿荒堋钡膯栴}。不少朋友有這樣的擔(dān)心:人生時間與精力有限,學(xué)書當(dāng)主攻一體,萬不可“眉毛胡子一把抓”,以防“肉多嚼不爛”,終而一事無成。這種擔(dān)心不無道理。歷覽古今書法大家,“五體”皆能者不多,“五體”書作能流播于世者甚少。但我認(rèn)為,書家不能“五體”,不見得不涉“五體”,前賢五體書作流播于后世者少,不見得不習(xí)“五體”。往遠(yuǎn)看,古賢如王羲之、顏真卿、蘇東坡、懷素等作書乃“余事”,為實用,以書名世無不在行政、從軍、為文、傳教諸方面績偉功豐,且琴棋書畫諸藝兼能,或詩書畫印數(shù)項融通,其時間精力并未見匱乏。近者說,一代偉人毛澤東,不僅是偉大的政治家、軍事家、詩人,同時也是杰出的書法家。在戎馬倥傯的歲月里,從沒有放棄對書法的閱覽和練習(xí),中華人民共和國成立后即使日理萬機,尚有余閑讀書習(xí)字,終成當(dāng)代杰出草書大家。相比之下,我等如能窮畢生之功,集全部精力,兼攻“五體”,實不至于就那么高不可攀、深不可測。至于能不能“學(xué)好”,這取決于一個人的天分、方法、勤奮程度、文化水平等綜合素養(yǎng),需要盡畢生精力去追求和體悟。五體書法是一個浩瀚的寶庫,面對經(jīng)典,我們?nèi)绾稳ト∩?,如何去深入,如何為我所用,是每一個學(xué)書者需要思考的問題。在此,結(jié)合自身學(xué)習(xí)體會,有“兩句話”供大家參考體會:有這樣一種現(xiàn)象,在學(xué)書中,有的人臨帖很像,創(chuàng)作作品卻是自己的東西。創(chuàng)作時不會將臨帖所學(xué)經(jīng)驗“拿來”為我所用,存在著脫節(jié)現(xiàn)狀。有時臨帖非??炭?,收效卻甚微,究其原因,是漫無目的、沒有思考、不加分析,寫完后腦中一片空白,或只保留書寫的感覺,記住的東西很少。不思考,拿起筆就寫,時間精力都被浪費了,不值得。所以,思考一定是在下筆前的。我歸納總結(jié)臨帖四字要訣為:察、寫、比、改?!安臁奔从^察,是讀帖的過程;“寫”即把察后胸中之形再現(xiàn)紙上,憑記憶將范字“復(fù)制”,愈像愈佳;“比”即對比、比較,每臨完一字,應(yīng)與字帖范字對比,比較兩字在形狀、大小、位置和神態(tài)上的異同;“改”即修正,通過對臨字與范字比較,查找不足,再以范字為基再度臨寫,改正初臨所犯缺點?!安臁迸c“比”既是心摹的過程,也是思考的過程,如忽略思考,就變成抄帖了。臨帖尚且如此,具體到五體書法的學(xué)習(xí)中,更要用心動腦、勤于思考,善于歸納總結(jié),探索特點規(guī)律。如習(xí)篆書,就可用“線”和“圓”來概括;習(xí)隸書可用“正大氣象、體成橫勢、筆筆斷開、因勢賦形”來歸納;對楷書特別是小楷可用“古、正、挺、清、雅”來提煉;而行草書,因其動態(tài)的體勢,可用辯證法來判斷對立統(tǒng)一的規(guī)律,通過欹與正、大與小、長與短、疏與密、濃與淡、潤與枯諸種矛盾,最后達至和諧的空間構(gòu)成及自然書寫。愛因斯坦說過很多深奧的話,我認(rèn)為這句話最令人印象深刻:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著社會進步,并且是知識進化的源泉?!彼囆g(shù)是造型表現(xiàn)力和藝術(shù)想象力的結(jié)合。書法是抽象的藝術(shù),不僅需要造型和情感,意象思維的想象力更是書法藝術(shù)創(chuàng)作活動最重要最關(guān)鍵的一環(huán)。優(yōu)秀的書法家必須具備豐富活躍的審美思維活動,方能寫出氣韻生動的書法藝術(shù)作品。王羲之在《題衛(wèi)夫人筆陣圖后》中說道:“夫欲書者,先干研墨,凝神靜思,預(yù)想字形大小偃仰平直振動,令筋脈相連,意在筆前,然后作字”,“凡書貴乎沉靜,令意在筆前,字居心后,未作之始,結(jié)思成矣”。論證了書法創(chuàng)作的時序,想象力的意象思維活動應(yīng)在書法創(chuàng)作之前。而明代項穆的“想象化裁”“筆隨意發(fā)”則論述了想象力的兩步范疇:先是用意象思維進行通篇的謀篇布白安排及剪裁,之后才是運用技巧功夫跟隨心中的意象進行創(chuàng)作。從王羲之的“意”、項穆的“心相”到今天書法美學(xué)的“想象力”,充分說明從古至今的書學(xué)理論上,非常重視書法創(chuàng)作的意象思維作用。給想象力縱橫馳騁的宏觀空間,書法藝術(shù)的創(chuàng)作則是書法家精神活動在書法作品上的體現(xiàn)。書法抒情達意的作用比功力強、比法度更精彩。厘清書史脈絡(luò),明辨書體關(guān)系,錘煉諸體技法,這是進入藝術(shù)時代后的書法從業(yè)者應(yīng)該實施的工程。新的時代賦予我們新的使命,面對機遇和挑戰(zhàn),我們應(yīng)迎難而上,溯源開流,在“五體”領(lǐng)域跬步前行,集腋成裘,再創(chuàng)書法藝術(shù)高峰。(附圖為周劍初書作)《論語句》
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