問診專家
陳傳席:當(dāng)代著名美術(shù)史論家、美術(shù)評(píng)論家
梅墨生:中國國家畫院理論研究部副主任
劉墨:北京大學(xué)歷史文化資源研究所研究員、畫家
李苦禪1979年的大寫意巨作：遠(yuǎn)瞻山河壯
名家點(diǎn)評(píng)
苦禪先生曾經(jīng)跟悲鴻學(xué)過素描。雖然他一直畫大寫意,但他的藝術(shù)生涯中既吸收中國傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)秀技法,也吸收了很多西方的寫生技法。苦禪先生的大寫意體現(xiàn)了中西結(jié)合的優(yōu)秀風(fēng)格……他的畫叫人看了覺得很豐富、很豐厚。——廖靜文
李苦禪在畫史上還不應(yīng)該被遺忘。最突出的是,他畫老鷹把鷹眼變方,更突出鷹的銳猛。八大山人、齊白石、徐悲鴻畫鷹,眼睛仍是圓的,李苦禪則化圓為方,并且把鷹眼的比例增大,這是他的獨(dú)創(chuàng)。——陳傳席
劉墨:李苦禪藝術(shù)特色鮮明但并不精湛
梅墨生:他的花鳥畫藝術(shù)尚未得到應(yīng)有認(rèn)同
李苦禪,因師從齊白石,與擅畫山水的李可染一道被稱為“齊門二李”。雖同出齊門,但如劉墨所言,過了這么多年,李可染一直被人們提到,而李苦禪卻很少有人提到——?dú)w根結(jié)底,李苦禪的藝術(shù)特色雖鮮明,但并不精湛。然而梅墨生卻認(rèn)為,李苦禪花鳥畫的藝術(shù)價(jià)值并未被徹底挖掘出來,他的藝術(shù)受到了不應(yīng)有的“現(xiàn)實(shí)冷落”。
白天學(xué)畫晚上拉黃包車維生
幾乎單線傳承了白石老人
李苦禪,山東省高唐人,1925年畢業(yè)于國立北京藝專西畫系。早年家境貧苦,在北京上學(xué)期間,通常是白天學(xué)畫,晚上拉黃包車維持生活。因此為陳傳席惋惜,李苦禪早年太苦,又無家學(xué),到了20多歲再讀書,已經(jīng)晚了。這也是造成李苦禪藝術(shù)停留于形式的缺陷的原因之一。
站在今天的角度來看,這一遺憾是難以消除的。而李苦禪比同代人幸運(yùn)的是,他自24歲起,便拜偈一代國畫巨擘齊白石老人門下學(xué)繪畫。據(jù)梅墨生透露,直至齊白石去世,李苦禪幾乎是單線傳承了白石老人。[1]而當(dāng)時(shí),李苦禪正是一個(gè)靠夜間拉黃包車維持生計(jì)的北平國立藝專的普通學(xué)生,卻受到了齊白石很高的期望。在李苦禪27歲時(shí),白石老人在李的畫冊上題道:“論說新奇足起余,吾門中有李生殊。須知風(fēng)雅稱三絕,廿七華年好讀書?！倍@一時(shí)期的齊白石,還尚未名聲大振,其藝術(shù)亦正受到京派一些真正守舊派的攻擊。由此可見,李苦禪年輕時(shí)能選擇拜齊白石為師,足見他的藝術(shù)審美眼光有其獨(dú)到之處。
說到這里,亦需要提起同為“齊門二李”的李可染。同出一門,然李可染拜齊白石為師時(shí)已40歲了,且是一位多次成功舉辦過畫展,并享有一定聲譽(yù)的北平國立藝專的副教授了。對(duì)此,梅墨生指出,二李均師從齊白石,均有所成。重要的是,他們所各自建立的“李派大寫意花鳥”樣式與“李家山水”樣式已然是一種歷史存在,已在、正在、還在發(fā)生著不小的影響力與作用力。[1]
在這里,我們就李苦禪的“李派大寫意花鳥”樣式,論其在現(xiàn)代美術(shù)史上的影響力及地位談起。如梅墨生認(rèn)為,在現(xiàn)代美術(shù)史上,自跨邁兩個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)大師吳昌碩于1927年去世以后,大寫意花鳥畫派的繼起高峰首推齊白石,其次就是有“南潘北李”之譽(yù)的潘天壽與李苦禪了。然而畫壇對(duì)齊、潘均予以公認(rèn),似乎唯李苦禪的花鳥畫藝術(shù)尚未得到應(yīng)有的認(rèn)同。
因此,他分析,這種現(xiàn)象之出現(xiàn),有其合理因素在內(nèi)。即李苦禪藝術(shù)自身或許有它的某種不足,這都是值得探討的地方。執(zhí)于這一觀點(diǎn)的梅墨生表示,只是想為李苦禪的大寫意花鳥藝術(shù)進(jìn)行一番個(gè)人角度的,但近乎歷史的客觀評(píng)估。[1]
淡墨為一難 李苦禪實(shí)勝擅之
其寫意花鳥畫堪稱獨(dú)步
貢獻(xiàn)是歷史性的
在翻閱有關(guān)李苦禪的藝術(shù)評(píng)論中,不難看到,站在客觀中立的角度,就李苦禪的藝術(shù)而給予中肯的觀點(diǎn)者,并不太多。如梅墨生所言,人們認(rèn)為,李苦禪藝術(shù)主要是學(xué)習(xí)齊白石,基本沒有什么創(chuàng)新。如果從筆墨的體系與作品的流派上看,似乎如此。
從齊白石老人給李的畫上題詩之句可見:“苦禪學(xué)吾不似吾”。梅墨生進(jìn)一步分析,站在審美判斷與藝術(shù)研究的角度看李畫,不難體會(huì)到一顆與齊白石有同感有異感的心靈。李苦禪在上世紀(jì)30、40和50年代的作品,受齊白石影響很大,面貌上接近,學(xué)齊甚得神韻;但自50年代末,特別是60年代前后,他的畫作有了一種質(zhì)的變化,風(fēng)格上個(gè)人特征已經(jīng)很成熟,筆墨大氣磅礴,構(gòu)圖也是大開大合,逐漸確立了清腴厚重的筆墨、簡中寓繁的構(gòu)圖等屬于自己的表現(xiàn)形式。如1959年的《荷塘蒼鷺》、1962年的《枯木雙鴉》、《蘭石雙鳥》、1960年的《睡鴨》、1964年的《荷塘》、《菊瓜圖》等大量作品,都很典型。應(yīng)該說,李苦禪作品在某種筆墨領(lǐng)域,既繼承了齊法又發(fā)展了齊法,如《柳汀》(1964年)。與齊白石的花鳥畫境界不一致,畫面上用灰色墨階組成的銀色調(diào)子,被留空的河水與兩只水鳥頭尾的重墨色襯托得異常富有趣味,通幅透脫著一種靜謐而淡逸的氣息。
紙本《過秋節(jié)圖》（60x60cm）1963年 李苦禪紀(jì)念館藏
梅墨生還以為,淡墨為一難,李苦禪實(shí)勝擅之。在古今花鳥畫史上,苦禪先生花鳥于此堪稱獨(dú)步,其貢獻(xiàn)是歷史性的。《過秋圖》(1963年)、《菌菜》、《玉簪》、《水鄉(xiāng)》(1964年)等作品,猶如一首淡墨的詩,一首灰色的抒情小夜曲,置諸水墨畫史之中,亦為獨(dú)響。應(yīng)該指出,李苦禪一生崇尚的八大山人也善用灰色的淡墨(特別是山水),但八大山人是用干筆,李苦禪活而用之,用非常的筆墨功力駕馭著濕潤的淡墨,更見自然之趣。[1]
再站在現(xiàn)代畫壇上橫向比較,梅墨生認(rèn)為,李苦禪一類寫意花鳥正是集中體現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫“以形寫神”、“以神寫形”、“形神兼?zhèn)洹眲?chuàng)作觀念的代表性藝術(shù)。他的繪畫表現(xiàn)是深得傳統(tǒng)的“寫意”精神的——直接八大山人以及吳昌碩、齊白石一派的文人寫意繪畫余緒。這一特征不僅標(biāo)識(shí)了他的鮮明自家面貌,也在現(xiàn)代畫壇標(biāo)幟了一個(gè)時(shí)代的一種代表性的表現(xiàn)風(fēng)格,品位格調(diào)絕對(duì)是一流的。[1]一如李苦禪在80歲時(shí)寫到:“畫至?xí)鵀闃O則,書至畫為上乘?！边@一思想貫穿其書畫藝術(shù)之中,且“畫至?xí)鵀闃O則”是他寫意花鳥畫的靈魂。
點(diǎn)線、用筆、用墨 還欠不少火候
常常會(huì)有“任筆為體”的弊病
李苦禪 山岳鐘英 紙本設(shè)色 北京畫院美術(shù)館藏
如何點(diǎn)評(píng)李苦禪在繪畫藝術(shù)上的得失?是被冷落,還是其藝術(shù)的確存有不小的缺憾?劉墨直言,歸根結(jié)底,就是李苦禪的藝術(shù)特色雖鮮明但并不精湛。為何?他認(rèn)為,李苦禪是現(xiàn)代畫鷹畫得最好的畫家了,即使他是一遍又一遍不斷地在畫鷹,也沒能像齊白石畫蝦那樣提煉出極精彩的東西來。[2]
為什么會(huì)這樣呢?是因?yàn)樗?strong>在點(diǎn)線、用筆、用墨的錘煉上還欠不少火候。結(jié)果線、筆、墨之間生發(fā)互滲,就顯得很“生”。劉墨指出,這個(gè)“生”不是美學(xué)意義上的“生”,而是少了精熟的意思。也就是不細(xì)膩了,顯得粗拙,好多東西只剩下一個(gè)大的輪廓,少了齊白石畫中的生動(dòng)性。齊白石能將水墨、筆形控制得恰到好處。李苦禪就不能,在水分的控制上,他還有任其漬漫的痕跡,筆形也不太控制,常常會(huì)有“任筆為體”的弊病。[2]
陳傳席也分析,李苦禪的功力很過硬,尤其是他的書法基礎(chǔ)很好,但他的字缺少較深的文化修養(yǎng),如前面所述讀書太晚所致的遺憾。此外,李苦禪個(gè)性強(qiáng)烈,不巴結(jié)權(quán)貴,有骨氣,因此,他的畫的特色,亦是個(gè)性突出的自然流露,但缺少文化的過濾。所謂“質(zhì)粗而文細(xì)”,但其文不細(xì),不知追求什么,這是他的缺點(diǎn),因此亦阻礙了他的藝術(shù)達(dá)到最高境界。[3]
梅墨生卻認(rèn)為,李苦禪的畫被輕忽有其歷史時(shí)代的原因。從李所處的時(shí)代分析,寫意畫備受冷落。當(dāng)時(shí)的花鳥畫家要在復(fù)雜變化的社會(huì)生活中生存,并不懈于自己的藝術(shù)求索,是要“耐得住寂寞”的,是需要勇氣的。而如果不從根本上否定儒家的道德思想乃至美學(xué)觀念,如果不想輕落中華文化的崇高人文理想,似乎也應(yīng)該重新確認(rèn)李苦禪所代表的藝術(shù)精神及其藝術(shù)價(jià)值。[1]有意思的是,劉墨曾補(bǔ)充了這樣一則故事:聽畫界的前輩說李苦禪的筆墨功夫?qū)嶋H是非常了得的,他知道筆墨水在宣紙上的任何一個(gè)細(xì)微的變化,而且可以控制得非常好,在這方面,不比任何前輩畫家遜色。但為何從他的畫中看不出來?原來,李苦禪在畫畫的時(shí)候,不是唱戲,就是與人聊天,幾乎沒有看到他專心致志地畫畫的時(shí)候。原來他將自己的精力分散了。[2]這一發(fā)現(xiàn),不得不令世人為之惋惜。
簡介
李苦禪 1899-1983年,原名李英杰,改名英,字勵(lì)公。山東高唐人。1923年拜齊白石為師。曾任杭州藝專教授、中央美術(shù)學(xué)院教授、中國畫研究院院務(wù)委員。擅長畫花鳥和鷹,晚年常作巨幅通屏。
李苦禪談?dòng)霉P
齊白石說持筆無法,拿結(jié)實(shí)即可。運(yùn)筆可以快一下子,停;再按一下子——走如風(fēng),立如釘;一若太極拳——行云流水。
連年有余圖
我體會(huì),用筆如同國術(shù):走如風(fēng),站如釘,像太極拳一樣行云流水,重氣韻。任何地力不要露,太突出;要含蓄,云行泉流,不緊不慢。
本版參考文獻(xiàn):
[1]、梅墨生《論齊門二李》
[2]劉墨《20世紀(jì)中國畫名家批評(píng)》
[3]陳傳席《大寫意畫家·李苦禪》
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