魏治明，2012年畢業(yè)于安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，師從陳林教授，獲碩士學(xué)位。2016年研修于“當(dāng)代新工筆創(chuàng)作人才繪學(xué)計(jì)劃”，師從張見老師?，F(xiàn)任教于安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，為北京工筆重彩畫會(huì)會(huì)員、《中國書畫》雜志社書畫院院聘畫家。
由于制作周期長、用筆工細(xì)、造型嚴(yán)謹(jǐn)、設(shè)色精致、偏重于寫實(shí)等特點(diǎn)，工筆人物畫創(chuàng)作很難保持一以貫之的寫意性，因此容易造成畫面“板”“滯”“匠”等問題。南齊謝赫提出的“六法論”——?dú)忭嵣鷦?dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫，是中國古代品評作品的重要標(biāo)準(zhǔn)和美學(xué)原則。下面試從“六法論”入手，談一談在當(dāng)代工筆畫中，創(chuàng)作應(yīng)如何體現(xiàn)寫意性。
一、寫意性與“傳移模寫”。臨摹是學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)。臨摹一件作品，不能僅僅追求與原作的相似度，更應(yīng)以把握住作品所傳達(dá)出的意境為妙。臨摹的用意在于能將所學(xué)應(yīng)用到自己的創(chuàng)作中去。我們只有在長期的臨摹訓(xùn)練中將古代優(yōu)秀作品的氣息、意境慢慢積淀，才能厚積薄發(fā)。高品位、高格調(diào)的審美修養(yǎng)，對一個(gè)畫家來說是受益終身的。
二、寫意性與“經(jīng)營位置”。中國畫的構(gòu)圖形式既受限于自然規(guī)律又脫胎于自然規(guī)律，取得了意象表現(xiàn)的自由。構(gòu)圖受“意”的統(tǒng)領(lǐng)，可隨“意”組合，如時(shí)空交錯(cuò)式構(gòu)圖、遠(yuǎn)近并列式構(gòu)圖等。散點(diǎn)透視構(gòu)圖法能夠把有限的畫面轉(zhuǎn)化成無限的藝術(shù)空間。這種透視法使得畫家在處理畫面時(shí)自由發(fā)揮的空間大大擴(kuò)展，可以從多角度、多視點(diǎn)觀察和表現(xiàn)物象，從而創(chuàng)造出更大的藝術(shù)空間。這也有益于畫面中寫意精神的表現(xiàn)。
三、寫意性與“應(yīng)物象形”。繪畫反映生活離不開具體的形，意象的表達(dá)還是要建立在形的基礎(chǔ)之上的，但側(cè)重點(diǎn)可放在寫意性的傳達(dá)上。它不像西方的素描，要研究如何表現(xiàn)事物的形狀，畫什么像什么。中國傳統(tǒng)繪畫的造型觀念不囿于形似，而是一種意象造型，是畫家通過對客觀對象的主觀處理來表達(dá)一種思想感情。古代畫論中提出的“論畫以形似，見與兒童鄰”“乃神也，非形似也”“妙在似與不似之間”等都是對意象造型的闡釋。
四、寫意性與“隨類賦彩”。繪畫的色彩應(yīng)該按照不同的具體物象而給予具體的表現(xiàn)，“賦彩”要“隨類”而“賦”。所謂“類”，就是物象的固有色。如北宋郭熙、郭思在《林泉高致》中所說的“水色”，“春綠”“夏碧”“秋青”“冬黑”是指不同季節(jié)之水所呈現(xiàn)出來的固有色調(diào)。中國畫雖然是“隨類賦彩”， 但是在色彩運(yùn)用上卻體現(xiàn)出了極強(qiáng)的“寫意性”。中國繪畫設(shè)色雖然要表現(xiàn)對象的固有色，但不是純客觀的自然主義的描繪，而是畫家通過主觀立意的創(chuàng)作，打破自然色彩的局限和束縛，根據(jù)不同物種的類別而賦以不同的色彩，以此來強(qiáng)化物象之神韻特征。這種設(shè)色觀往往是超越了純粹視覺上的真實(shí)追求，致力于意與形、情與景相交融，達(dá)到寫意傳神、氣韻生動(dòng)的藝術(shù)境界。
五、寫意性與“骨法用筆”。在“六法論”中，“骨法用筆”是相當(dāng)重要的一法?！肮欠ā睔w之于用筆，是用筆的結(jié)果。也就是說，骨的表現(xiàn)方法在于用筆，用筆以呈現(xiàn)出各種有意味的線條。線是多種多樣的，有長短、曲直、剛?cè)帷⒋旨?xì)等。不同的線有不同的情味和質(zhì)量感。唐代張彥遠(yuǎn)言：“骨氣形似，皆本于立意，而歸乎用筆。”用線造型是中國傳統(tǒng)人物畫造型的主要手段，以表現(xiàn)出對象的“神韻”為目的，而不僅僅是客觀再現(xiàn)。這種表現(xiàn)方式具有很強(qiáng)的主觀性。畫家須主觀地分析并提煉出線，以此來表現(xiàn)所繪物象。畫面中對于線條的疏密組織、頓挫轉(zhuǎn)折，則更需要畫家的意趣，即以意運(yùn)筆，實(shí)現(xiàn)“立象以盡意”。
六、寫意性與“氣韻生動(dòng)”。前面所述的五法，總歸就是要使畫面能達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的境界。而“氣韻生動(dòng)”本身就是一個(gè)意象的概念。中國畫要求畫家創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)以追求畫面的生動(dòng)性為目的，作品要?dú)忭嵷炌ā⒁w現(xiàn)所繪物象的精神。傳統(tǒng)工筆人物畫作品非常生動(dòng)，這種生動(dòng)背后就是畫家對于“寫意性”精神的表達(dá)。畫家先要將對象內(nèi)在生命力、精神風(fēng)韻、氣質(zhì)進(jìn)行深入體悟，然后再加入主觀的再創(chuàng)造，借助筆墨語言表現(xiàn)出物象的藝術(shù)形象和精神氣質(zhì)。經(jīng)歷這樣一個(gè)過程后，氣韻自在其中。
宋郭若虛言：“六法精論，萬古不移。”從南朝到現(xiàn)當(dāng)代，“六法論”被歷代畫家和理論家運(yùn)用、闡釋、整理并發(fā)展，成為中國古代畫論發(fā)展到現(xiàn)在最權(quán)威、內(nèi)容也最豐富的美術(shù)理論。其對中國繪畫較為全面的高度總結(jié)，對現(xiàn)當(dāng)代的工筆人物畫創(chuàng)作仍然具有現(xiàn)實(shí)的指導(dǎo)意義。當(dāng)代工筆人物畫創(chuàng)作中“寫意性”的缺失，可以從“六法論”中找到解決的方案。
“清風(fēng)依微”之二
“清風(fēng)依微”之五
“清風(fēng)依微”之六
“清風(fēng)依微”之七
