說不清，道不明。
是因為他的凌云萬丈才，
還是為他的至情終不悔，
抑或是尚美的純真性靈。
說不清，道不明。
總之是為他，傾倒眾生。
連黛玉那樣的高度精神潔癖者，
都愛他一句“留得殘荷聽雨聲”。
他有一個響當當的名字：李商隱，
他的詩總有一天你想要翻出來，重新讀一讀。
寫盡無題詩，最是有情人
李商隱最好的詩大都叫“無題”。所謂“無題”，并非無題，題不足以名之也。就像這首傳頌度頗高的名作：
《無題》
作家三書說，詩的美感首先來自于語言，每個詞的聲音特質，一個句子里詞與詞韻的契機，句子與句子流轉的節(jié)奏，以及由此喚起的心靈圖景，都涉及到讀漢詩的審美體驗。
而李商隱恰是“運詞造境”的妙手。“昨夜”兩度被呼喚，渲染了追憶抒情的氛圍基調，“星辰”“畫樓”“春酒暖”“蠟燈紅”勾勒出笑語喧嘩的宴會勝景。席間，一段“目成”的愛情悄然發(fā)生，即使隔著座位，也能感到“心有靈犀”，不需要小心試探，更不需要說出口的表白。
只可惜，隨著一聲敲響的晨鼓，暗生的情愫被打斷開始消散。昨夜再美好，也短暫如同幻夢，內心再眷戀，也只能“嗟余聽鼓應官去”，像飄轉不定的蓬草，落回到現實中點卯應差。
攝影 | 安楓
直道相思了無益
未妨惆悵是清狂
與同代詩人相比，李商隱的詩著墨“現實世界”少，更擅長憑借天賦、直覺和綺麗的幻想創(chuàng)造看不見的真實。也因此，很多人覺得他的詩非常難懂。
比如大家常常會背的《錦瑟》，歷來，對它的解讀莫衷一是。
《錦瑟》
有人說，這是李商隱悼念愛妻王氏的詩，看到素女彈五十弦瑟而觸景生情，又借“莊周化蝶”“杜鵑啼血”的典故暗示妻子的凋零。情已逝，珍珠為之落淚，明玉為之感傷，無盡追思竟成無可奈何的惘然。
也有人說，這是詩人對華年不再的感傷，以明珠寶玉比喻自己的才能，奈何歲月催人老，每每回思，一切都是惘然。
解讀方式不同，但字字珠璣的美卻是共識。更何況，詩并非一定要懂，如果讀的時候，你覺得它婉約，它深情，它觸發(fā)了你心中的共鳴，這就足夠了。
攝影 | 安楓
此情可待成追憶
只是當時已惘然
世人都道他一生多情，多情又濃情，雖筆下華麗流轉，亦可見朦朧之真情。
他寫“絕人間而去”的嫦娥，似乎在寫長夜中每一顆漫游的、尋不到邊際的孤獨靈魂。
《嫦娥》
嫦娥離開人間后，沒有親人，沒有朋友，也沒有悲歡離合。她永遠長生不死，并承受由此帶來的寂寞：再也沒有對話的人，再也沒有來往的人。下邊是無邊的碧海，上邊是無際的青天，她在天上是冷落的，是沒有人答應、理會的，是“碧海青天夜夜心”。
葉嘉瑩點評道：“碧海青天”之孤絕既已令人深悲深恨，而復益之以夜夜，則一夜復一夜，一年復一年，此深悲沉恨乃竟將長此而終古。
他寫羈旅途中綿長的夜雨，沾惹著溫情的期許，讀來反而更增感傷：
《夜雨寄北》
這場夜雨，淅淅瀝瀝，漲滿了秋池。巴山、楚水、窗燭、歸期未期、暗夜連雨……世間所有的情話，似都落在這癡纏朦朧的意境中，滴滴答答，教人心緒起落。
什么時候我們才能共坐西窗下，剪燭長談？到了那個時候，我要好好跟你說說，今夜于巴山做客，聽著屋檐飛雨，心中思念你是何等滋味。
攝影 | 安楓
他寫難以禁受的離別之痛，不到極處不罷休。
《無題》
有情人的分離，那份聚而不得的無力感，如東風無法挽留凋謝的花朵，滿心期許，還是落空。思念是沉重的，如春蠶吐絲，如蠟燭燃盡，到最后一刻，至死方休；思念也伴隨人的容顏暗換，擔憂如云的鬢發(fā)改變了顏色，青春的容顏已然不再。
李商隱寫到此處，不可謂不荒涼。好在，骨子里的他終歸不決絕。
尾聲處安排了一只攜希望的青鳥，無路可通，鳥兒作你的眼為你探看；相會無期，鳥兒作你的翼，帶你去愛的人那里訴一訴思念。
來源 / 央視新聞
總監(jiān)制 / 王瑋
執(zhí)行主編 / 張燕
副主編 / 躍升
責編 / 家筱
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