素描基本理論知識！
透視原理
一、透視的基本術(shù)語
1，視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。 2，心點(diǎn)：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點(diǎn)。 3，視點(diǎn)：就是畫者眼睛的位置。
4，視中線：就是視點(diǎn)與心點(diǎn)相連，與視平線成直角的線。
5，消失點(diǎn)：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠(yuǎn)到視平線心點(diǎn)兩旁的消失點(diǎn)。 6，平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴(yán)的感覺。
7，成角透視：就是任何一面都 不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構(gòu)圖較有變化。
二、透視的畫法
在素描中最基本的形體是立方體。素描時，大多是以對三個面所進(jìn)行的觀察方法來決定立方體的表現(xiàn)。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規(guī)律。
透視分一點(diǎn)透視（又稱平行透視），兩點(diǎn)透視（又稱成角透視）及三點(diǎn)透視三類。 一點(diǎn)透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點(diǎn)，而正面則為正方行。
兩點(diǎn)透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時
往縱深平行的直線產(chǎn)生了兩個消失點(diǎn)。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線
也產(chǎn)生了長度的縮小，但是不帶有消失點(diǎn)！
透視圖中凡是變動了的線稱變線，不變的線稱原線，要記住近大遠(yuǎn)小，近實(shí)遠(yuǎn)虛的規(guī)律。 前面所講的立方體透視圖法適用全部物體，下面就說明一下圓及圓柱體透視，分解如下： 圓的透視：
和前面的圓相比較，里面的圓當(dāng)然是被縮小了，但仍然是完全的相似形。 兩個橢圓是平行的面，但里面的那個被縮小了，此時，橢圓的長軸（未繪）與長方體的邊不平行。 兩個橢圓的面失掉了平行性，也不是相似形。
認(rèn)識素描中的明暗關(guān)系
1.何謂明暗：(任學(xué)生自由聯(lián)想發(fā)揮，喚起舊經(jīng)驗(yàn))
2.明暗產(chǎn)生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，才會產(chǎn)生明暗；沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。
3.明暗的基本法則：
(1).光源直射處(向光)是明亮部。
(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。
(3).反射光所形成的是中間灰色部分。
4.利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅(jiān)實(shí)；鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱 。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項(xiàng)：
(1).初學(xué)時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙 張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。
(2).當(dāng)?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實(shí)畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了, 我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。 6.畫面賓主表現(xiàn):
(1).前面的,較近的東西,都應(yīng)表現(xiàn)得強(qiáng)烈而明確；后面的,較遠(yuǎn)的東西,都應(yīng)表現(xiàn)得柔弱而模糊。
(2).主體應(yīng)表現(xiàn)得明確顯著,從屬的客物則應(yīng)以襯托主物為目的。
關(guān)于素描術(shù)語的一些基本概念
1．形體結(jié)構(gòu)
“形”是指物象的形狀，如方形、圓形、三角形等。“體”、則指的是物象的體積，即物象的高度、寬度和深度。形與體兩者是聯(lián)在一起不可分割的，任何物象有體才有形，見形必有體。
結(jié)構(gòu)指的是物象結(jié)合構(gòu)成的各自規(guī)律?？陀^物象的結(jié)構(gòu)決定了它的形體特征。例如蘋果 的結(jié)構(gòu)決定了它基本是圓形的球狀體，等等。
2．線條與明暗調(diào)子
線條與明暗調(diào)子是素描造型的兩種基本手段，在藝術(shù)表現(xiàn)上各有特點(diǎn)，兩者亦可兼揉互濟(jì)、相輔相成。用線條造型重于結(jié)構(gòu)，它概括性強(qiáng)，生動有力；用明暗調(diào)子表現(xiàn)物象則重于體積、光感、質(zhì)感，有較強(qiáng)的直覺效果，具有真實(shí)感。而二者結(jié)合作為表現(xiàn)手段亦同樣獲得很好的藝術(shù)效果，在我國傳統(tǒng)繪畫中用線條旁加渲染凹凸技法的也不乏典范。至于采用哪種表現(xiàn)手段，這取決于作者本人的風(fēng)格及作品的要求。但是，作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練，特別是初學(xué)入門階段，還是以全面學(xué)習(xí)不同的表現(xiàn)手法為宜，這對增長見識、提高欣賞力是大有益處的。 3．體積感與空間感
物體所占據(jù)的高度、寬度和深度的三度空間，就是它本身的體積范圍。素描中的體積
感是我們表現(xiàn)物體三度空間范圍的效果。
空間感是畫幅中物象與物象、人物與人物、人物與物象之間的空間距離感覺；此外，還應(yīng)包括作者與畫中景物的空間距離效果。表現(xiàn)空間感除了近大遠(yuǎn)小的形體透視原理之外，還要運(yùn)用近實(shí)遠(yuǎn)虛，以及近鮮明、遠(yuǎn)灰暗的色彩透視對比
4．質(zhì)量感
客觀物象都屬于一定的物質(zhì)，石膏、布料、玻璃、金屬均分屬于不同的質(zhì)。量即物象的體積及重量。不同質(zhì)的物象具有不同的體積與重量，前者必須通過后者的存在而顯現(xiàn)，質(zhì)與量是不可分割的統(tǒng)一體。不同的物象還具有不同的組織結(jié)構(gòu)、不同的質(zhì)地、不同的固有色和不同的光澤等，我們描繪不同的物象時，可以因物制宜，用不同的表現(xiàn)手法，也可充分利用工具材料的原有條件，這包括線條、筆觸、水分、紙張、布紋等等不同的肌理效果。
5．整體感與完整性
素描的整體感是指作畫過程中畫面的整體效果而言。
素描的完整性則是根據(jù)作品的目的要求，畫面達(dá)到既定的完整的藝術(shù)效果。完整性并非巨細(xì)不漏的繁瑣描寫，面面俱到的磨紉工不僅會破壞畫面的整體關(guān)系，而且使畫面失去了完整性。有時，畫面看似寥寥幾筆，但已達(dá)到作畫的目的，亦不失為一幅佳作。
雖然整體感不能代替完整性，但整體感卻是完整性的基礎(chǔ)，一幅完整性好的作品，畫面的整體感一定是比較強(qiáng)的。
慨說終究是概說，以上談到的問題只是一個粗略的介紹，很多問題在以后的章節(jié)里將作具體詳細(xì)的論述，在此不贅述。
線條
線條是一種明確的富有表現(xiàn)力的造型手段，能直接地、概括地勾劃出對象的形體特征和形體結(jié)構(gòu)，它具有豐富的表現(xiàn)力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現(xiàn)。從藝術(shù)大師不同畫風(fēng)比較中，就可以認(rèn)識到這種表現(xiàn)領(lǐng)域的廣泛性。
線條還有一種表現(xiàn)節(jié)奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛?cè)嵯嚅g、長短穿插、曲直彎轉(zhuǎn)、抑揚(yáng)頓挫的線條，給人以音樂的節(jié)奏感。門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。
線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現(xiàn)的物象做出有力的判斷。素描訓(xùn)練無論采取哪種手段，開始都要用線確定所有的關(guān)系。用不同種線條來尋找形體，—用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長直線畫大的形體關(guān)系；用切線畫出小的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折關(guān)系；用重線、實(shí)在線表現(xiàn)近處和暗部；用淡線、虛線表現(xiàn)亮部和遲遠(yuǎn)的部分。在素描訓(xùn)練中通過對線的探索，逐漸認(rèn)識線在繪畫中的作用，并能通過線條創(chuàng)造美的造型。
明暗
明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實(shí)地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、物體各種不同的質(zhì)感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強(qiáng)的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復(fù)興時期，隨著科學(xué)的發(fā)展，促進(jìn)了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學(xué)法則。這時期的三杰：達(dá)·芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術(shù)大師的研究實(shí)踐把前人的經(jīng)驗(yàn)，發(fā)展到了一個新的階段。
明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生是光線作用于物體的反映，建立在物理光學(xué)的基礎(chǔ)上。沒有光就不能產(chǎn)生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現(xiàn)象。由此可見，明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生，是物體受光線照射的結(jié)果。
同一個物體雖然由于不同角度的光線照射而出現(xiàn)不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結(jié)構(gòu)，因?yàn)閷ο蟮慕Y(jié)構(gòu)是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調(diào)子的變化，結(jié)構(gòu)是主體，光線是客體。物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部，即明、暗兩大系統(tǒng)。由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規(guī)律，歸納起來稱作明暗五調(diào)子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中間色屬于物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬于背光部。它們構(gòu)成物體的明暗兩大關(guān)系。
五調(diào)子的規(guī)律是塑造立體感的主要法則，也是表現(xiàn)質(zhì)感、量感、空間感的重要手段。素描造型正確地表現(xiàn)出這種關(guān)系，就可達(dá)到十分真實(shí)的效果。明暗交界線是由亮部向暗部轉(zhuǎn)折的部分。這個最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實(shí)等變化，其特點(diǎn)是由光源的強(qiáng)弱和物象的形體特征所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，是因?yàn)樗谠煨椭衅鹬种匾淖饔?。明暗交界線是區(qū)別物象面的不同朝向和起伏特征的重要標(biāo)志。暗部與反光是一個整體。反光部很自然地統(tǒng)一在暗部。過亮或過暗都會影響物象體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重復(fù)，顯得孤立，影響整體協(xié)調(diào)的統(tǒng)一。
中間色是物體固有色中心區(qū)域，也是比較細(xì)致、復(fù)雜的，它是明暗分界線的殼部的過渡面，是個不易觀察清楚而又要認(rèn)真研究和刻畫的重要部分，同時，它應(yīng)和暗部自然地銜接起來。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學(xué)習(xí)中，應(yīng)注意掌握投影的形體變化和虛實(shí)關(guān)系！
美術(shù)專業(yè)招生考試，對一張合格的素描試卷的要求是：
一、形體的比例、結(jié)構(gòu)和造型特征準(zhǔn)確形準(zhǔn)，俗稱“象”，這是寫實(shí)手法的要求。而寫實(shí)手法的前提是尊重對象，即要求主觀認(rèn)識服從客觀規(guī)律，通過“應(yīng)物象形”去掌握合乎形式美的造型規(guī)律。造型特征的淮確足以形體比例和結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確為基礎(chǔ)的。
二、對體量、空間、質(zhì)感及精神特點(diǎn)有一定的表現(xiàn)力量感、質(zhì)感和空間感是物體的共同屬性。這些因素在畫面上是通過透視法的運(yùn)用和剛?cè)崆钡木€條、明暗調(diào)子的處理及塊面的轉(zhuǎn)折來實(shí)現(xiàn)的。這里有考生觀察、領(lǐng)會的問題，又有素描表現(xiàn)技法的運(yùn)用問題。石膏像的精神特點(diǎn)的表達(dá)，除了抓淮形體的比例和結(jié)構(gòu)之外，也有賴于上述量感，質(zhì)感和空間感的技法的表現(xiàn)。
三、畫面構(gòu)圖飽滿，虛實(shí)處理得當(dāng)，整體效果好構(gòu)圖完整飽滿，輕重得當(dāng)，主體突出是試卷完整性的一個決定因素。虛實(shí)關(guān)系指形象表達(dá)的主次和強(qiáng)弱的恰當(dāng)處理，也指畫面線條、明暗、塊面處理產(chǎn)生的節(jié)奏感，它是產(chǎn)生藝術(shù)感染力的重要因素。整體效果除形象整體的造型效果之外，也指畫面黑、白、灰處理得當(dāng)、協(xié)調(diào)統(tǒng)一、不散、不灰、不亂、這是形成畫面整體藝術(shù)效果的關(guān)鍵?？忌谒拈_鉛畫紙上用三個小時完成一個石膏幾何體的寫生，并非易事。
從我省歷年高中美術(shù)專業(yè)招生素描考試的卷面情況看，除部分優(yōu)秀者外，一般都存在這樣或那樣的問題。這些問題又如何克服?在此略舉幾項(xiàng)，以供參考。
一、畫面構(gòu)圖不當(dāng)?；虍嫷眠^大，甚至把石膏幾何體某些部分?jǐn)D出了畫面；或畫得過小，空白過多，主體不突出；或畫得過偏，左右失去平衡；或畫得過高，頂天不著地；或畫得過低，沉地不著天。這些毛病都會損害畫面效果和成績的提高?？忌裟茉诼涔P之前心中先有一個主體部位的權(quán)衡和上下左右的測定，然后用短線定出石膏幾何體的中心線和
上下的位置，再根據(jù)朝向和明暗調(diào)子的具體情況定出左右的位置，構(gòu)圖問題就不難解決了。
二、形不準(zhǔn)，即所畫形象與實(shí)際對象相差甚遠(yuǎn)，走樣過多，或變形太大。要克服這一問題，在作畫時抓住打輪廓這一環(huán)節(jié)。首先。要注意石膏幾何體大的形體結(jié)構(gòu)和各部之間的大小，長短的比例關(guān)系。然后，在下筆時，結(jié)合透視，從整體到局部，從大到小抓住形體的結(jié)構(gòu)，按相互間的比例一步步地定位、勾形，并作反復(fù)的比較和判斷，使整個造型的結(jié)構(gòu)和比例關(guān)系準(zhǔn)確到位。
三、造型平板，缺乏空間感和立體感。
要想較好地解決這一問題，
首先，要樹立很強(qiáng)的形體觀念，其中“體”是核心。在平面的紙上要表現(xiàn)好三維空間中的深度感，必須正確運(yùn)用焦點(diǎn)透視法。這是表現(xiàn)空間感，立體感的主要手段，要高度重視。
第二，注意明暗調(diào)子的透視效果，即靠近你的部位明暗對比要強(qiáng)烈，遠(yuǎn)的即減弱。
第三，在刻畫和塑造對象時，離你近的應(yīng)畫得具體一些，遠(yuǎn)的可簡略一些，即遠(yuǎn)虛近實(shí)。
四、畫面松散，顯得臟、灰、碎、亂。這是考生缺乏整體的觀察方法和表現(xiàn)方法所致。整體效果是畫面的藝術(shù)效果，也是評判一幅素描好壞的重要標(biāo)準(zhǔn)。
要想避免上述毛病的發(fā)生，
首先，在觀察時要有整體的觀念，要看大局、抓主體、分主次，不能看一點(diǎn)畫一點(diǎn)，平均對待，以便有效地克服臟與灰的毛病。
第二，要遵循從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回歸整體的素描表現(xiàn)的基本程序。在深入刻畫時必須把握好整體與局部的關(guān)系，局部細(xì)節(jié)不能畫得過多、過細(xì)、過重而“跳”出畫面。這是避免花、碎、亂的關(guān)鍵
第三，把對比的方法貫穿于從大體到深入，從調(diào)整到概括全過程的始終。整體的觀察方法和表現(xiàn)方法是依托對比方法來實(shí)現(xiàn)的，也是一幅素描試卷克服松散而獲取良好的整體效果的根本手段。
