國畫四君子之梅花
從明代黃鳳池的《梅蘭竹菊四譜》之后，梅花、蘭花、翠竹、菊花四物始被稱為“四君子”。不僅“四君子”清雅淡泊的品質(zhì)，成為中國人借物喻志的象征，而且隨著歷代文人書畫家的賞識推崇，“四君子”題材始終伴隨著中國國畫尤其是花鳥畫的發(fā)展。在國畫四君子中，國畫梅花常被畫家用來表現(xiàn)那種不畏嚴(yán)寒、經(jīng)霜傲雪的獨特個性。
我們知道，梅花較耐寒，在早春即可怒放，梅花與松、竹一起被稱為“歲寒三友”，那么，梅花是什么時候開始進(jìn)入國畫中的呢？
據(jù)畫史記載，南北朝已經(jīng)有人畫梅花，到了北宋時期，畫梅花就成了一種風(fēng)氣，最有名的是仲仁和尚，他首創(chuàng)墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現(xiàn)。據(jù)說仲仁和尚看到月光把梅花映照在窗紙上，從梅影中得到了啟示，創(chuàng)作出用濃淡相間的水墨暈染而成的墨梅。
仲仁和尚之后，南宋另一位畫梅高手楊補之在這種基礎(chǔ)上又進(jìn)一步發(fā)展了這種畫法，創(chuàng)造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。
后來元代的王冕繼承了傳統(tǒng)畫梅花的方法，又有所創(chuàng)造，王冕是元代有名的畫梅大師，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習(xí)，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達(dá)出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。
