繼續(xù)浪漫主義與懷古的話題:
19世紀(jì)，人們試圖在久遠(yuǎn)的年代和地方尋找想象的樂園，未知的一切更增添了神秘感?？脊艧岷蛯οＥD的興趣，導(dǎo)致西方人對“東方”的浪漫想象，中世紀(jì)和遠(yuǎn)東地區(qū)極大地吸引了西方。在19世紀(jì)歐洲藝術(shù)家的畫面中，東方和古代是最令人神往的主題：遙遠(yuǎn)時代的地域，充滿想象力的故事，滿足了西方人的幻想，且魔法般地把現(xiàn)實(shí)變成歡樂的夢境，把乏味的生活變成夢幻世界。19世紀(jì)浪漫主義運(yùn)動，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個人情感，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)主觀想象和奇異幻想，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)遙遠(yuǎn)、過去的世界和異國風(fēng)情，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)自然世界的神秘感，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)視覺的愉悅性，于是，繪畫逐漸成為藝術(shù)家個人情感的鏡子。此時期，有無窮無盡的歷史題材、準(zhǔn)歷史主題，促使畫家描繪古代的服裝、家具和建筑，畫家可憑借知識、技巧和想象，使之為人欣賞。
亨利?亞瑟?佩恩是英國伯明翰的一位工藝美術(shù)家，擅長教堂玻璃畫，水彩畫，油畫和壁畫。他曾就讀伯明翰藝術(shù)學(xué)校，經(jīng)常在該市的集體設(shè)計活動中，有突出的表現(xiàn)。他參與裝飾的馬德斯費(fèi)爾德大教堂，就被看作是英國工藝美術(shù)運(yùn)動的一個值得夸耀的成就。
《中邪的海洋》作于1899年，故事講的是仙女昂丁與胡德勃蘭特結(jié)為夫妻，但后者移情別戀，愛上了高傲的貝塔爾德。不得已之下，昂丁回到了多瑙河等待復(fù)仇。待到丈夫與其新歡喜結(jié)良緣時，昂丁變成大水淹死了負(fù)心郎。畫面上出現(xiàn)的是一位雍容華貴的女子，置身于一個大蚌殼中，在水中飄蕩。她的服飾風(fēng)格說明畫家在復(fù)原16世紀(jì)都鐸王朝的服飾，泊在遠(yuǎn)處的船也符合那個時代的設(shè)計。畫面充滿神秘感，水中漂著無數(shù)人頭，影射眾多淹死的男人和女人。一只猛禽蜷縮在女主人公身邊的小船上，更加重了畫面的陰暗和令人不安的氛圍。
《人間天堂》，1891年
畫布油畫，86.50×165厘米
勞倫斯?阿爾瑪－塔德瑪
荷蘭，1836―1912
阿爾瑪－塔德瑪渴望真實(shí)再現(xiàn)古羅馬的生活實(shí)景，為此，他經(jīng)常赴羅馬進(jìn)行考察，并專門研究羅馬的建筑。他大量閱讀有關(guān)的考古資料。收集羅馬建筑的照片，研究其細(xì)節(jié)，以期生動地描繪出這些建筑部件。此外，他還根據(jù)自己的研究成果，把各個不同的歷史時期的家具讓工匠打造出來，并把它們畫進(jìn)自己的作品。隨著積累的增多，阿爾瑪－塔德瑪已能隨心所欲地描繪出各個不同歷史時期的建筑和裝飾細(xì)節(jié)。
1891年創(chuàng)作的《人間天堂》就是個明顯的例證，因?yàn)楫嬛械膬蓷l凳子，一條是龐貝風(fēng)格的，一條是古埃及風(fēng)格的。這幅畫的主題是母愛，具有強(qiáng)烈的時代氣息，尤其符合維多利亞時代觀眾的心理需求，是當(dāng)時畫家和作家爭相使用的命題。
《伊蓮》
畫布油畫，79×58.50厘米
約翰?梅爾休伊什?斯特拉德威克
英國，1849－1937年
伊蓮的故事取材于英國詩人丁尼生（1809－1892）1859年發(fā)表的《國王之歌》第八章《朗斯洛與伊蓮》。佩爾斯國王阿斯托拉勛爵的女兒伊蓮與前來探訪的亞瑟王的圓桌騎士朗斯洛相識，當(dāng)時朗斯洛正在前往亞瑟王宮廷所在地卡默洛特的途中。為了掩人耳目，安全離開阿斯托拉，朗斯洛與佩爾斯國王做了一筆交易，用自己的盾牌交換一個阿斯托拉王子的盾牌。伊蓮要求亞瑟王的騎士朗斯洛讓她隨行，侍奉左右，遭到拒絕，因?yàn)槔仕孤逡延戌娗橹?。伊蓮的家人都勸她放棄對朗斯洛的癡情，但伊蓮決定自殺以表明心跡。自殺前伊蓮寫了一封信給朗斯洛，署名“阿斯托拉侍女”。信中寫道：你走時為什么連頭也不回，我全明白了。這信我請父親代筆寫的，我親自送來給你了。我的愛，沒敢說出的愛，結(jié)束我生命的愛，今天終于再見到你了。我只有一個請求，請你安葬我，在我的墳前，種上百合。
伊蓮的故事是英國19世紀(jì)畫家?——尤其是拉斐爾前派畫家——喜歡的題材。在一個十分看重家族背景的時代，伊蓮被視作道德的楷模。畫面里的伊蓮呆坐在臥室里的一個大箱子上，看著她視為珍品的朗斯洛的盾牌，腳下放著一支象征痛苦的百合花：阿斯托拉的百合侍女。斯塔威克通過伊蓮的雙手表現(xiàn)少女失戀后的極度痛苦，以及痛苦后的悲慘結(jié)局。
如果每一朵白色的百合花都還記得那位美麗的姑娘伊蓮，那么她的寧靜的芬芳就有了最好的解釋。
我們在畫面上能夠看出拉菲爾前派極度講究細(xì)節(jié)刻畫的特點(diǎn)，畫中相對單調(diào)和整體色調(diào)能讓我們感覺到畫中少女伊蓮的憂傷與無助。而精美的壁畫和家具上的紋飾的深入刻畫更能都讓我們感嘆畫家深厚的功底。
《悵然遠(yuǎn)望》，1897年
木板油畫，23×38厘米
勞倫斯?阿爾瑪－塔德瑪
荷蘭，1836―1912年
對阿爾瑪－塔德瑪施加過重大影響的人物之一，是考古學(xué)教授路易斯?德?蒂耶（1822―1890），是他拓展了畫家在考古學(xué)領(lǐng)域的興趣，并讓他在后來的畫作中把這種興趣展示了出來。晚年的阿爾瑪－塔德瑪致力于以抽象的方式挖掘人物的內(nèi)心活動，并且把舞臺搭在了古代，主題則是戀人間的糾葛。畫中的人物則被安排在日常家務(wù)及社會活動中，讓觀眾在平常生活中觀察他們，根據(jù)畫面的內(nèi)容對號入座，并且找到本人身著羅馬服飾的身影。
每幅畫的主題通過它們的標(biāo)題便可意會，例如這幅1897年畫的《悵然遠(yuǎn)望》：一位少女坐在陽臺上，眼睛望著大海，心中想著剛剛離她遠(yuǎn)去的戀人。畫中建筑元素的使用表明，畫家對這些手段的運(yùn)用已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的地步?？死锼雇懈?紐沃爾解釋說，少女是從蘇連托海島遠(yuǎn)眺那不勒斯海灣，畫面上明亮耀眼的色彩是阿爾瑪－塔德瑪在意大利南部的真 實(shí)感受。
《手套作坊》，1872年
畫布油畫，92.70×64.80厘米
朱爾?埃米爾?圣坦
法國，1829－1894年
朱爾?埃米爾?圣坦擅長肖像畫?！妒痔鬃鞣弧啡〔挠诎屠枞粘Ｉ畹膱鼍埃憩F(xiàn)了19世紀(jì)西方社會朝現(xiàn)代化發(fā)展的審美趨向。畫面上的兩位少女身穿19世紀(jì)的時尚裝束，但她們分別屬于兩個不同的社會階層。一位是代表勞動婦女及社會現(xiàn)代化象征的商店售貨員，另一位是上層社會的婦人。在剛剛興起的消費(fèi)潮流中，婦人正在購置顯示自己社會地位的日用品。
《春》，1865 年
雅克?約瑟夫?提索特
法國，1836－1902年
維多利亞時代是英國歷史上最為光輝燦爛的盛世，科學(xué)、文化和工業(yè)繁榮昌盛。畫作《春》描繪的正是當(dāng)時英國上流社會女貴族們的一個生活瞬間。畫中的三位少女靜靜地在樹下、田野里休憩，四處散落著隨身攜帶的陽傘、草帽和披肩，還有用以打發(fā)時光的魚桿和相機(jī)。頭上那隨風(fēng)飄動的花瓣，臉上那無比沉靜的表情，似乎讓我們回到過去的時光中。她們都身穿維多利亞時代的時髦裝束，溫婉典雅的荷葉邊，考究精致的包扣，閃亮飄逸的蝴蝶結(jié)，繁復(fù)華麗的褶皺，將年輕的身姿裝點(diǎn)得分外婀娜多姿，并且與畫面的風(fēng)景構(gòu)成了一幅美麗而充滿生機(jī)的和諧畫面。
畫面的用色也極為講究，黑、白、紅、綠、粉、灰，大膽而醒目，那塊艷紅色的披肩位于畫面的黃金分割點(diǎn)，使得整幅畫面具有了一種均衡的美感。
作者雅克?約瑟夫?提索特的許多作品都屬于歐洲國際時尚的氛圍。他的模特身著華美的時裝，周旋于英國19世紀(jì)的上層社會。提索特雖然是法國人，卻長期定居在英國，正是當(dāng)時目眩神迷貴族生活的見證人。
《樓梯》，1869年
木板油畫，55.90×38.10厘米
雅克?約瑟夫?提索特
法國，1836―1902年
在提索特成才的道路上，有兩個人起著至關(guān)重要的作用，一是路易?拉蒙特（1834―1917）,一是希伯里特?弗朗德林（1809―1864）。同為英格爾（1780―1868）學(xué)生的這兩位畫家，向提索特傳授了柔美的繪畫技法和對建筑物和人物服飾的鑒賞力。而對一個畫家來講，具備這種鑒賞力是十分重要的。
米歇爾?溫特沃斯認(rèn)為，這幅畫的場景取材于畫家在巴黎皇后大街64號的寓所。還說，該畫的背景和模特身上的白色長袍曾多次出現(xiàn)在提索特的作品中，其中有《女眷觀賞日本器物》和兩幅分別畫于巴黎和倫敦的作品。后兩幅畫中的少女主人公的背后，都有豪華的大窗戶。
在這幅畫中，畫家利用其中的建筑元素，把觀眾引進(jìn)了一個娓娓道來的情節(jié)中，使觀眾產(chǎn)生一種渴望了解畫中人物的心理。據(jù)研究提索特的專家們說，這幅作品在最大程度上反映了19世紀(jì)六十年代巴黎公社起義前，法國人內(nèi)心感到的惴惴不安。因此，他們把這幅畫歸為法國的社會現(xiàn)實(shí)主義作品，為提索特后來描繪上層社會的日常生活作了鋪墊。
《瓦萊里婭》，1916年
畫布油畫，63.50×53.30厘米
威廉?克拉克?沃特勒
英國，1857―1930年
沃特勒是英國以阿爾瑪-塔德瑪（1836―1912）為先驅(qū)的新古典主義東方畫派的重要代表人物。
沃特勒描繪最多、也最為成功的是東方風(fēng)格的女性肖像畫，這幅《瓦萊里婭》就屬于這類作品。畫面上是一位東方裝扮的女性，背景也是東方風(fēng)格的。在東方畫派的作品流行期間，青年女性的這身裝扮在當(dāng)時的英國十分走俏。沃特勒利用這種風(fēng)氣不僅享受了在古典或東方的氛圍里描繪窈窕女子帶來的快樂，還借此機(jī)會用同時代的模特再現(xiàn)了古典題材。
《粗心的傾訴》，1895年
木板油畫，46×29厘米
勞倫斯?阿爾瑪－塔德瑪
荷蘭，1836―1912年
這幅作品出自《埃拉加巴盧斯的玫瑰》的作者勞倫斯?阿爾瑪.塔德瑪之手。晚年的塔德瑪致力于以抽象的方式挖掘人物的內(nèi)心活動，并且把舞臺搭到了古代，主題是戀人之間的糾葛。畫中的人物則被安排在日常家務(wù)及社會活動中，讓觀眾在年平常生活中觀察他們，根據(jù)畫面的內(nèi)容對號入座，并且本人身著羅馬服飾的身影。
每幅畫的主題通過他們的標(biāo)題即可意會，例如：這幅《粗心的傾訴》。一位少女正向她的同伴講述一個愛情故事，卻絲毫沒有察覺到對方聽后的痛苦表情。在少女的身后有一座雕塑，表現(xiàn)的是兩個湊在一起的婦人正在竊竊私語。畫家這樣構(gòu)圖，意在增加畫面的厚重，或突出少女們交談的情形。
《西班牙舞女》，1900年
畫布油畫，205.70×120.60厘米
喬瓦尼?博爾迪尼
意大利，1842―1931年
19世紀(jì)的巴黎由于西班牙明星的到來而充斥著西班牙文化熱?！段靼嘌牢枧肥钱嫾覇掏吣?博爾迪尼為西班牙著名女舞蹈家阿尼達(dá)所畫的三幅肖像畫中最大的一幅，這幅畫曾丟失多年。您看！舞者那微側(cè)的身體，昂首挺胸的體態(tài)和稍稍低視的眼神，表現(xiàn)出一種冷漠的高傲；而高高架起叉在前腰的手臂，不停疾速晃蕩扭動的豐臀，輕快靈活踢踏打點(diǎn)的腳步又散發(fā)出一種令人激動的活力。畫家運(yùn)用奔放的筆觸，表現(xiàn)舞動的場面，讓整個畫面都有強(qiáng)烈的節(jié)奏感。畫面的濃墨重彩又渲染了一種充滿運(yùn)動和激情的氛圍，讓我們充分感受到西班牙舞蹈冰火相濟(jì)的神奇魅力。
博爾迪尼出生在意大利的費(fèi)拉，他的風(fēng)景畫線條流暢，充分展示了他在佛羅倫薩學(xué)到的繪畫技法。博爾迪尼以線條大師著稱，線條流暢，善于把先鋒派的技法與傳統(tǒng)的學(xué)院派的畫風(fēng)結(jié)合起來。他在巴黎和羅馬學(xué)習(xí)繪畫期間，就與梵高、高更、勞特累克等充滿革新精神的一代畫家有過交往。他的富有時代精神的繪畫理念和反映政治文化變革的繪畫作品，讓他置身于現(xiàn)代畫家的行列。
