后印象派是19世紀(jì)末法國美術(shù)史上繼印象主義之后的美術(shù)現(xiàn)象，其代表人物有保羅·塞尚、保羅·高更、文特森·梵高等。
后印象派畫家受印象派吸引，但最終又脫離印象派，走上了自己的創(chuàng)作道路。他們的藝術(shù)理論和實踐都不同于印象派，他們不滿印象派過于客觀的描繪世界，停留于對物體表面光色的興趣上。與印象派不同，在藝術(shù)表現(xiàn)上，他們主張表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀世界，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)當(dāng)忠實于個人的感受和體驗，以藝術(shù)家的主觀情感去改造客觀形象，并嘗試對色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺運用。
星空后印象派側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)，以創(chuàng)造形象的重量感、體積感、穩(wěn)定感和宏偉感，最后達(dá)到簡單化和幾何化的效果，這使它成為后來的立體主義和抽象主義的始祖，直接導(dǎo)致了結(jié)構(gòu)主義的誕生?？梢姡笥∠笈衫L畫對現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重要的歷史意義。
后印象派畫家保羅·塞尚是19世紀(jì)和20世紀(jì)畫風(fēng)的過渡人物，可以說他是19世紀(jì)印象派和20世紀(jì)一系列現(xiàn)代流派的橋梁，對立體主義等流派的建立打下了基礎(chǔ)。塞尚喜歡簡化物體的自然狀態(tài)，把它們的內(nèi)在幾何結(jié)構(gòu)挖掘出來，他希望“用圓柱形、方形和錐形來概括自然?！保ū热?，樹干就可以用圓柱形來表現(xiàn)，蘋果或橘子可以用方形來表現(xiàn)等等。）
《圣維克多山》
塞尚曾畫過多幅玩紙牌者題材的畫，最為著名的要算是只有兩個人物的《玩紙牌者》。在這幅畫上，對稱的構(gòu)圖使得畫面非常穩(wěn)定和諧，相對桌子而坐的兩個側(cè)面形象，一左一右將畫面占滿。一只酒瓶置于桌子中間，正好是整幅畫的中軸線，把全畫分成對稱的兩個部分，從而更加突出了牌桌上兩個對手的面對面的角逐。塞尚使用大塊幾何形狀的顏色來勾畫輪廓，兩個人紫藍(lán)色、黃綠色的衣服、橘紅色的桌子、暗沉的背景，不同的色塊在畫中形成和諧的對比。塞尚其實是以所謂的“變調(diào)”來代替“造型”，即以各色域的色彩有節(jié)奏的變換來加強形象的塑造。他的這種對色彩和形狀的主觀處理方式影響了后來的藝術(shù)家，他們開始忽略物體原本的真實狀態(tài)，而表現(xiàn)物體在畫家頭腦里形成的主觀狀態(tài)，以此來表達(dá)主觀感受。在塞尚其他作品中，如《大浴女》、《靜物：水果籃》、《圣維克多山》，也體現(xiàn)了他獨特地運用色彩和形狀的哲學(xué)。
在《圣維克多山》上，塞尚已經(jīng)充分掌握了他所特有的那種立體的形以及這些形的透視安排，他把高山描繪得遒勁有力和巍然莊嚴(yán)，山勢顯得十分險峻。
另一位后印象派大師梵高的作品色彩及其明艷，用色大膽，不拘小節(jié)。他常居荷蘭鄉(xiāng)村，所畫的畫也是以鄉(xiāng)村風(fēng)物為主。他的最有名的作品包括《向日葵》系列、《星空》、《鳶尾花》等等。梵高是個很容易激動的人，他的作品也跟他的個性一樣激烈、震撼。他畫過很多向日葵靜物，充滿活力的明艷的黃色讓人眼前一亮，枝枝條雖然枯萎了，但是向日葵噴薄而出的光和熱不禁讓人心緒久久不能平靜。
《向日葵》
看看梵高的《向日葵》吧。這些簡單的插在花瓶里的向日葵，呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌，黃色和棕色調(diào)的色彩以及技法都表現(xiàn)出充滿希望和陽光的美麗世界。
而《星空》更是使人震撼無比，星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著，暗綠褐色的柏樹像一股巨型的火焰，所有的一切似乎都在燃燒、回旋、轉(zhuǎn)動、起伏、搖曳，在夜空中放射絢麗的色彩。這幅作品激發(fā)了美國歌手唐·麥克林創(chuàng)作了歌曲《繁星點點》，敏銳地洞悉出梵高內(nèi)心的苦楚，表達(dá)了對這位天才畫家的深深的理解與敬意。
