中國畫經(jīng)過歷代的傳承和發(fā)展，成為中華民族特有優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)文化，并在世界藝術(shù)文化中獨樹一幟，令世人驚嘆，中國畫在線與形、墨與色、畫面空間及創(chuàng)作過程幾個方面都具有極強(qiáng)的意象性特征。意象在中國是個頗為青睞的詞，是中國繪畫藝術(shù)的專用名詞及獨特的審美意識,它是千百年來中國畫家意欲達(dá)到的崇高境界的重要手段。與西方人將概念和邏輯作為思維的主要工具不同，中國古人則將意象和隱喻作為思維的工具?！皶槐M意，言不盡意”，所以“圣人立像以盡意”。中國思維的特點是將感性形象與抽象意義結(jié)合起來，因此，可以說，中國傳統(tǒng)思維是一種以具體形象表現(xiàn)抽象意義的意象思維。意象思維既然是中國傳統(tǒng)思維的重要特征，就必然要滲入中國人的意識形態(tài)和社會生活的一切方面。中國傳統(tǒng)藝術(shù)受其影響尤其大，其特征是由意與象的結(jié)合而體現(xiàn)的。有意無象，意則失去依附之軀體，有象無意，象則缺乏中國寫意畫就是生命值精氣。林風(fēng)眠先生在其《藝術(shù)叢論》中指出：“西方藝術(shù)是模仿自然為中心；結(jié)果傾于寫實一方面。東方藝術(shù)是以描寫印象為主，結(jié)果傾向?qū)懸庖环矫妗！?/span>
中國傳統(tǒng)藝術(shù)則從未出現(xiàn)過嚴(yán)格的具象性，又從未出現(xiàn)過純?nèi)坏某橄笾髁x，而是在具象與抽象之間的廣闊范圍內(nèi)，建立起自己意象造型的獨特體系。李苦禪先生指出：以八大山人為代表的我國古代文人寫意畫“既不杜撰非目所知的'抽象’，也不甘寫極目所見的'具象’，只傾心于以意為之的'意象’”。所以，中國畫造形是把握在似與不似之間的度量上的。明代畫家王 提出中國畫追求的是“似與不似”。齊白石先生則認(rèn)為“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。黃賓虹先生也持同樣的觀點：“畫有三：一，絕似物象者，此欺世盜名之畫；二，絕不似物象者，往往托名協(xié)議，亦其實盜名之畫；三，惟絕似又絕不似玉物象者，此乃真畫。中國畫正是以這種似與不似之間的度量把握，給人的想象力和空靈的智慧帶來了極大的自由，也使藝術(shù)表現(xiàn)豐富而多樣。
寫實美術(shù)具有一定的客觀標(biāo)準(zhǔn)，因此，其自由創(chuàng)作的幅度是極為有限的。只有在一定程度上排除某種客觀標(biāo)準(zhǔn)，才能有效地發(fā)揮美術(shù)教育的功能。而意象與美術(shù)的這種不脫離象，才不拘泥于象，以意為重的品質(zhì)，很適應(yīng)普通美術(shù)教育。學(xué)生既不會因為不能畫像對象而苦惱，也不會因為過于抽象而盲惑。意象美術(shù)給人以廣大的自由空間，使美術(shù)學(xué)習(xí)和表現(xiàn)的難度更趨豐富變化。另外，由于失去了一種良莠正誤的客觀標(biāo)準(zhǔn)，評價上表現(xiàn)出價值的多元性，幾乎每個人都可以在這一領(lǐng)域一試身手。
●中學(xué)生的年齡特征與中國畫學(xué)習(xí)
就美術(shù)而言，我們主張從其基本要素“形”的角度進(jìn)行分類，這一分類結(jié)果是使美術(shù)分成了具象美術(shù)、意象美術(shù)和抽象美術(shù)教育。
按照著名心理學(xué)家皮亞杰的觀點，7——12歲的兒童處于具體運算階段，具有初步的邏輯思維能力，12——14歲的兒童處于形式運算階段，具有抽象邏輯思維能力里，并形成邏輯運算的組織系統(tǒng)。所以，在小學(xué)四年級以前，我們強(qiáng)盜的是自由感受、體驗和制作，只注意讓學(xué)生意識到一些顯而易見的具體類型，而中學(xué)生則應(yīng)注意讓學(xué)生在更本質(zhì)的層面上去把握知識，按我們的理解，即要從“形”的表現(xiàn)形態(tài)上去認(rèn)識視覺藝術(shù)。我們主張對“形”采取三分法，即分成具象、意象和抽象三大塊。分類方法和結(jié)果本身就是一種有意識的強(qiáng)調(diào)，我們的分類，有意使意象這一層次突出起來。意象區(qū)域極大，它既不拘泥于物體的客觀比例，又具有現(xiàn)實的可識性，而且由于其中具象和抽象成份的不等，而顯出不同的特點。
赫伯?里德在其名著《通過藝術(shù)的教育》中引述了白特（Cyril Burt）的分類。白特關(guān)于兒童美術(shù)發(fā)展階段的劃分，強(qiáng)調(diào)的兒童畫向成人繪畫的一個轉(zhuǎn)變其，是成人畫誕生之前的“陣痛”，在美術(shù)教育中，這是很值得重視的。
白特的劃分是：
（一） 錯畫階段：大約2——5歲，以3歲最為典型。
?。ǘ?劃線階段：4歲。視覺的控制力已發(fā)展，人像成為最感興趣的畫題。以圓為頭部，點為眼睛，兩條單線表示腿，但各部分結(jié)合得不完整。
（三） 圖形的象征主義階段：5——6歲。人像雖已畫得較正確，但仍為概略的象征性圖形。以圖式的方式表現(xiàn)對象。
（四） 圖形的寫實主義階段：7——8歲。畫仍是主觀的，而非視覺的。兒童仍是畫其所知，而非所見，表現(xiàn)的物體的一般概念，而不是某一具體環(huán)境中所見的某個物體。
?。ㄎ澹?視覺寫實主義階段：9——10歲。兒童開始了根據(jù)視覺感受的自然作畫。
（六） 抑制階段：11——14歲。由于感知客觀的能力增強(qiáng)，表現(xiàn)客觀的能力不能相應(yīng)地得到改善，而導(dǎo)致沮喪及挫折感，興趣可能會轉(zhuǎn)移到以語言為媒介的表現(xiàn)上。
?。ㄆ撸?藝術(shù)的復(fù)蘇階段：青少年早期。大概始于15歲，孩子們開始了真正的美術(shù)活動，或者說開始了我們所謂成年美術(shù)。
而初中生，剛好經(jīng)歷抑制階段和藝術(shù)復(fù)蘇階段。在這個時期，學(xué)生已經(jīng)有了一定的造型能力，對中國畫的意象有一定的理解能力，和初步的抽象邏輯思維能力，是學(xué)習(xí)中國畫最佳的時期。在傳統(tǒng)文化藝術(shù)被日漸重視的今天，書法已經(jīng)被列為必修科目，但是中國畫仍處于一個“雞肋”的角色，在整個初中階段，中國畫的學(xué)習(xí)占總課程不到百分之十。這對于掌握鑒賞中國畫和掌握基本的中國畫技法是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足夠的，因此，我們應(yīng)加強(qiáng)中國畫的教學(xué)，我們不能讓學(xué)生錯過這樣一個良好的學(xué)習(xí)時期。中國畫的教學(xué)傳統(tǒng)長期堅持“應(yīng)物象形”、“隨類賦彩”的方法，可以筆筆見形，所以學(xué)生只要能認(rèn)真聽講，認(rèn)真練習(xí)，就能得到一定的收獲。
●中學(xué)階段中國畫的教學(xué)理念
中國畫的主要教學(xué)方法是臨摹法，同時結(jié)合一定的寫生。這里的寫生不僅僅是觀察能力的訓(xùn)練，也是繪畫創(chuàng)造的根據(jù)。它不要求嚴(yán)格的輪廓比例，而要它的基本形態(tài)和生長結(jié)構(gòu)。畫者一筆下去就行神兼?zhèn)洌缰袊鴤鹘y(tǒng)戲曲中一個“身段”就能現(xiàn)出“關(guān)云長”、“猛張飛”的神韻一樣。中國畫的教學(xué)除上述提到的要領(lǐng)外，應(yīng)注意下列各點：
一、學(xué)習(xí)鑒賞中國畫
中國畫鑒賞是對中國畫作品的闡釋或解釋作為一個主要工作。闡釋是人類認(rèn)識活動的一種重要職能，具體在中國畫鑒賞中，就是要揭示出作品的涵義，或者說，理解作者主觀上要表達(dá)的東西。
美國喬治亞大學(xué)教授、著名美術(shù)理論家和批評家費德門（Edmund Burke Fdldman）將美術(shù)鑒賞的程序分為敘述、形式分析、解釋、評價四個步驟，很適合應(yīng)用在中國畫鑒賞教育中，具體內(nèi)容包括：
1、 敘述（description）
陳述畫面上可以直接看到的東西，暫不顧其含義和價值判斷。這里又有兩種差別，即對寫實作品，應(yīng)指明畫中畫了哪些東西，如人物、動物等；而對抽象作品，則應(yīng)指出主要的形狀、色彩與方向等。根據(jù)這一點，對于中國畫這種意象藝術(shù)，我認(rèn)為要結(jié)合兩者進(jìn)行說明。
2、 形式分析（formal analysis）
指探討一件作品的造形關(guān)系，包括各種形狀見得相互依存及作用方式，色調(diào)的處理，空間的營造，構(gòu)成原理的運用等。在中國畫中，要分析其筆墨、構(gòu)圖等。
3、 解釋（interpretation）
推測美術(shù)作品的含義，或者說探討美術(shù)家通過作品所想表現(xiàn)的觀念。這點在中國畫中尤其重要，上述已經(jīng)提過了中國畫是意象畫，“以形傳神”，“形神兼?zhèn)洹?，因此，對于“意”的解釋才能表現(xiàn)中國畫的精髓。
