崔雪濤 《朱雀》 紙本設(shè)色 141×72cm 2017年
談青年畫家崔雪濤的畫
文 / 東野升珍
有九河下梢、天子渡津之地之名的天津在中國(guó)畫創(chuàng)作領(lǐng)域占據(jù)重要位置。從歷史角度來(lái)看，近代以來(lái)的天津開埠興商，中西交融、南北匯集，無(wú)論是精英貴族抑或是腳夫走卒，三教九流都可在此作為容身之所。這里孕育了一批一招鮮吃遍天的能工巧匠，楊柳青年畫、泥人張、風(fēng)箏魏，精工細(xì)作、匠心入微。距離北京較近的地緣位置促使兩地美術(shù)創(chuàng)作交流頻繁，湖社、松風(fēng)畫會(huì)等社團(tuán)組織的藝術(shù)風(fēng)格主張，天津本地畫家對(duì)西方繪畫技法、色彩吸收應(yīng)用等，共同作用于這片地域上的中國(guó)畫創(chuàng)作風(fēng)格流變。改革開放后，天津地區(qū)美術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)多元探索、多力齊發(fā)現(xiàn)象，涌現(xiàn)一批藝術(shù)名家。在天津美院注重傳統(tǒng)繼承，“室內(nèi)功”與“室外功”并舉的教學(xué)體系下，崔雪濤本科時(shí)期得到劉泉義、李津等老師指點(diǎn)，碩士研究生階段考入李孝萱門下，完成正統(tǒng)學(xué)院派教育。
《目擊者》 紙本設(shè)色 136×68cm
作為青年藝術(shù)家，崔雪濤受地域文化熏染，襲學(xué)院名家教授，在此基礎(chǔ)之上開啟繪畫探索之路，有水墨與工筆兩種面貌。縱觀個(gè)中歷程，可以分為三個(gè)創(chuàng)作階段：第一階段作品體現(xiàn)畫家個(gè)體面對(duì)社會(huì)的迷茫、彷徨、孤獨(dú)、無(wú)奈，甚至對(duì)自我身份認(rèn)同焦慮的心理狀態(tài)，代表作品有工筆畫系列《越界》等；第二階段則在延續(xù)上一時(shí)期作品思路的基礎(chǔ)上，增添了水墨創(chuàng)作，表現(xiàn)人生百態(tài)，注重筆墨情趣，群組人物創(chuàng)作畫面常出現(xiàn)滿構(gòu)圖方式，強(qiáng)調(diào)畫面觀看角度，如《暗物質(zhì)之上火》《此時(shí)此刻》。第三階段在注重個(gè)體經(jīng)驗(yàn)同時(shí)，工筆作品從先前個(gè)體情緒轉(zhuǎn)換為更為多變的表達(dá)方式，畫家將其命名為“安魂曲”，這一系列作品進(jìn)入了自我的想象空間，豐富了表現(xiàn)語(yǔ)言內(nèi)涵。而此時(shí)的水墨作品作為一種日記體方式，單純直觀闡述了作者的創(chuàng)作構(gòu)想和人生體驗(yàn)——如風(fēng)的往事與青澀的情感世界。
《此時(shí)此刻》 紙本設(shè)色 140×70cm
丹納“精神的氣候”的論斷，闡釋了關(guān)于美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)思潮與地域文化背景的聯(lián)系。這以種族、地理環(huán)境、所處社會(huì)文化背景作為影響因子的分析在信息交換、人員交流頻繁密集的今天任然具有參照意義。崔雪濤一部分水墨畫作品兼有批判意識(shí)與幽默精神，這在某種程度上契合了長(zhǎng)期生活于天津這片土地、伴隨歷史潛移默化生成的人群性格特質(zhì)。面對(duì)現(xiàn)實(shí)生活種種失意，他可以將憤懣轉(zhuǎn)為內(nèi)心底里的“調(diào)侃”和黑色幽默。同時(shí)，創(chuàng)作者自身成長(zhǎng)過(guò)程中遭遇轉(zhuǎn)折變遷的烙印亦成為圖像表達(dá)中暗含流轉(zhuǎn)的重要情緒——孤獨(dú)敏感與惆悵。最終，薄暮夕陽(yáng)、綠茵濃郁，樓下青年懷抱吉他彈唱夢(mèng)想，樓上姑娘細(xì)細(xì)聆聽悄理紅妝，持杯握盞、衣袂飄飄，許多人曾經(jīng)擁有過(guò)、而又匆匆易逝的青澀年華，成為了畫面上憂郁而純真的烏托邦。
《片段·幻·空》 紙本設(shè)色 68×136cm（請(qǐng)翻轉(zhuǎn)觀看）
如果說(shuō)崔雪濤的水墨畫是追憶的故事記述，那么他的工筆畫作品則以寫意化傾向?yàn)橛^者展示出更為復(fù)雜和幽謐的精神世界。工筆畫亦稱“細(xì)筆畫”，與“寫意畫”對(duì)稱，精工細(xì)作、嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致。當(dāng)代中國(guó)工筆人物畫的變革與發(fā)展是美術(shù)界無(wú)法回避的重要論題。伴隨西方美術(shù)技法、時(shí)代審美觀念以及近年來(lái)繪畫探索不拘泥于本種本科之內(nèi)、邊界日益模糊之趨勢(shì)，加強(qiáng)渲染、弱化線條，色與形的融合，以及改變傳統(tǒng)構(gòu)圖方式、脫離重彩的灰色基調(diào)運(yùn)用，成為近年來(lái)工筆畫創(chuàng)作的一股重要趨勢(shì)。工筆畫特別是工筆人物畫寫史立像、繪景敘事的功能作用逐漸減弱，轉(zhuǎn)化為時(shí)代語(yǔ)境中的“意”在筆先、觀念先行。相較之下，崔雪濤的工筆畫同他的水墨畫創(chuàng)作一樣，呈現(xiàn)出情緒化、表現(xiàn)性的創(chuàng)作特點(diǎn)，在具體創(chuàng)作過(guò)程中，有三個(gè)特點(diǎn)值得注意：
《安魂曲之無(wú)形的黑晝》 紙本設(shè)色 50×50cm
首先，工筆畫中“線”的變化。以線造型作為中國(guó)畫重要?jiǎng)?chuàng)作手段，曾在古人筆下呈現(xiàn)出“春蠶吐絲”“行云流水”“釘頭鼠尾”等多種形態(tài)，離開傳統(tǒng)社會(huì)生活實(shí)景，現(xiàn)代中國(guó)人衣飾早已不復(fù)褒衣博帶，這促使了“線”的變化。崔雪濤的畫面依舊以線為骨，但在線的運(yùn)用中舍棄書法因素且保留質(zhì)感與厚重感，為造型和人物精神表現(xiàn)而存在。
《安魂曲之西元記憶》 紙本設(shè)色 50×50cm
其次，當(dāng)代工筆畫繪畫語(yǔ)言、方式的開拓更加多元化，崔雪濤繪畫呈現(xiàn)出寫意性的重要特質(zhì)。他所描繪的物象不拘于寫實(shí)再現(xiàn)，時(shí)間空間的重組，以及繁復(fù)的背景設(shè)置，鮮明指向象征人類虛妄空洞、欲望糾纏的表達(dá)意圖。如同易碎陶瓷的支離裂痕、欲望之手的碧濤暗涌和枝蔓牽連的束縛透穿猶如無(wú)形壓抑，賦予畫面人物的強(qiáng)烈失重感、麻木與掙扎，將現(xiàn)代都市人內(nèi)心底里的夢(mèng)魘逐一展開。
《叢生迷惑》 紙本設(shè)色 50×50cm
第三，崔雪濤的工筆繪畫用色是其最具個(gè)人風(fēng)格的特征。這種異于傳統(tǒng)審美的用色繁復(fù)多變卻統(tǒng)籌和諧，體現(xiàn)出這位年輕畫家對(duì)色彩的把控能力。色彩的關(guān)系更多服從于心象統(tǒng)領(lǐng)下的意象色彩觀，這種詩(shī)意化特征貫穿其創(chuàng)作始終，最終達(dá)到了作者心理釋放和觀者情感調(diào)動(dòng)的合二為一。
《落離虛空》 紙本設(shè)色 50×50cm
《迷城輕殤》 紙本設(shè)色 50×50cm
《密語(yǔ)空間》 紙本設(shè)色 50×50cm
《失語(yǔ)地帶》 紙本設(shè)色 50×50cm
《荼蘼》 紙本設(shè)色 50×50cm
《帷幕下的倉(cāng)惶》 紙本設(shè)色 50×50cm
《風(fēng)塵之外》 紙本設(shè)色 43×41cm
《另一個(gè)她》 紙本設(shè)色 43×41cm
《沉淪圖卷》 紙本設(shè)色 41×43cm
《浮光掠影的青春》 紙本設(shè)色 41×43cm
《黃昏下的浪漫》 紙本設(shè)色 45×41cm
《天涯海角》 紙本設(shè)色 45×41cm
《未完成的游戲》 紙本設(shè)色 45×41cm
《越界12》 紙本設(shè)色 45×41cm
崔雪濤，1980年生于天津，2007年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，獲碩士學(xué)位。文化部國(guó)韻文華書畫院特聘畫家，文化部藝術(shù)市場(chǎng)美術(shù)館簽約畫家。北京工筆重彩畫會(huì)會(huì)員，上海戲曲人物畫會(huì)會(huì)員，上海水墨緣工作室畫家，李可染畫院青年畫院畫家。
個(gè)展：
2014年，幻述——崔雪濤當(dāng)代新工筆個(gè)展（美國(guó)紐約藝術(shù)市場(chǎng)美術(shù)館）
2014年，幻述——崔雪濤當(dāng)代水墨作品展（北京藝術(shù)市場(chǎng)美術(shù)館）
2013年，谷雨——崔雪濤當(dāng)代水墨個(gè)展（上海朱屺瞻美術(shù)館）
2012年，觸覺(jué) 意象——崔雪濤水墨個(gè)展（煙臺(tái)美術(shù)館）
聯(lián)展：
2019年
學(xué)院新方陣12屆年展新粉本（北京今日美術(shù)館）
風(fēng)·物·憶——當(dāng)代水墨展 （西安大風(fēng)尚再生藝術(shù)館）
汲古納新（汲古閣畫廊）
2018年
新粉本——當(dāng)代中國(guó)工筆畫2018年度提名展（北京中國(guó)政協(xié)文史館）
匡時(shí)國(guó)際520全球拍賣節(jié)（北京·官舍）
弘揚(yáng)經(jīng)典——中國(guó)水墨現(xiàn)場(chǎng)·邯鄲2018（邯鄲美術(shù)館）
為奧運(yùn)喝彩——當(dāng)代中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展（山東省美術(shù)館）
藝無(wú)止境——中國(guó)書畫名家邀請(qǐng)展（李可染畫院美術(shù)館）
筆墨印心——中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展（河北美術(shù)館）
2017年
染清秋——青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展（北京唐王藝術(shù)館）
立不易方——新三恒第一回聯(lián)展（北京三恒美術(shù)館）
中國(guó)青年藝術(shù)家書畫展（濰坊金品美術(shù)館）
青年匯——全國(guó)優(yōu)秀青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展（北京泰文樓美術(shù)館）
2016年
映象符碼——中國(guó)當(dāng)代水墨展（首爾青畫廊）
2016北京工筆重彩畫會(huì)——當(dāng)代工筆水墨青年藝術(shù)家提名展（塞隆水泥庫(kù)藝術(shù)空間）
無(wú)涯惟智（北京李可染畫院美術(shù)館）
遷徙的語(yǔ)言（程及美術(shù)館）
加減乘除——中國(guó)水墨繪畫德延伸與發(fā)展（南京古岸藝術(shù)中心）
藝術(shù)南京（百家湖藝術(shù)中心）
2015年
試驗(yàn)交匯——中國(guó)當(dāng)代水墨邀請(qǐng)展（江蘇劉海粟美術(shù)館）
藝術(shù)廈門（廈門會(huì)展中心）
彩墨同曦——當(dāng)代中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展（南京同曦美術(shù)館）
水墨本色——當(dāng)代水墨展（日本東京中國(guó)文化交流中心）
由于今——中國(guó)當(dāng)代水墨邀請(qǐng)展（國(guó)家畫院國(guó)展中心）
見微品妙——中國(guó)畫名家小品邀請(qǐng)展（廣州潮陽(yáng)博物館）
水墨的嬗變——中國(guó)當(dāng)代水墨邀請(qǐng)展（上海朱屺瞻美術(shù)館）
虛和清逸——當(dāng)代中國(guó)畫名家6學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展（秦商藝術(shù)會(huì)館）
水墨出格——當(dāng)代水墨邀請(qǐng)展（山東省文化館）
無(wú)錫書畫院青年藝術(shù)家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展（無(wú)錫美術(shù)館）
2014年
2014法國(guó)盧浮宮卡魯塞爾博覽會(huì)（法國(guó)盧浮宮）
2014首爾國(guó)際藝術(shù)交流展（韓國(guó) Hangaram Museum）
CIGE——“自然主義”雅昌藝術(shù)家個(gè)展（北京中國(guó)國(guó)家會(huì)議中心）
圣園雅集——當(dāng)代中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展（北京國(guó)藝美術(shù)館）
工筆新勢(shì)力——新工筆學(xué)術(shù)提名展（北京798感嘆號(hào)藝術(shù)空間）
古今之變——當(dāng)代水墨學(xué)術(shù)提名展（吳冠中美術(shù)館）
學(xué)院派——藝術(shù)新銳計(jì)劃（北京正觀美術(shù)館）
梅蘭芳韻——紀(jì)念梅蘭芳誕辰120周年扇面畫展（半壁山房）
淞風(fēng)雅集——當(dāng)代青年藝術(shù)家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展（吉林市美術(shù)館）
山東省國(guó)際美術(shù)雙年展（山東省美術(shù)館）
中國(guó)畫名家中堂展（中國(guó)美術(shù)館）
視覺(jué)中國(guó)洲際行——第十回當(dāng)代水墨東京特展（日本東京中國(guó)文化藝術(shù)中心）
生長(zhǎng)——2013上海青年美術(shù)大展（上海中華文化宮）
恰同學(xué)少年——中國(guó)青年新工筆邀請(qǐng)展（環(huán)鐵時(shí)代美術(shù)館）
微觀與精致——第二屆小幅工筆作品展（中國(guó)美術(shù)館）
重新啟動(dòng)·第三屆成都雙年展（成都當(dāng)代藝術(shù)館）
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