近日，在北京朝陽區(qū)云上美術(shù)館的“愛繪畫——天然去雕飾·女性畫展”，25位非科班出身且沒受過專業(yè)訓練的女性畫者，向觀眾展出了253件作品，其中包含油畫、水彩、水墨、瓷板畫等，多維度地呈現(xiàn)了女性敏銳的感受能力、獨特的觀察視角、天然的繪畫才能。
展覽現(xiàn)場
步入展廳，在閱讀畫者簡介之前，即使是藝術(shù)專業(yè)人士，也很難發(fā)現(xiàn)這些作品竟然出自素人之手，對觀眾而言，這樣意想不到的反差尤為觸動人心。展覽期間，不斷有觀眾對策展人提出下次參展的意向，此外，還提出了收藏作品的要求。
為什么一個非科班畫者的展覽能夠取得社會的認同？她們的畫作為何能夠獲得觀眾的認可？在策展人芃芃看來，此次畫展充分展示了女性作者對生活的感悟、對繪畫的熱愛和對世界的認識，這對于弘揚社會正能量和讓藝術(shù)走進生活有著珍貴的價值。中國藝術(shù)研究院中國油畫院院長楊飛云認為，“這些帶著稚氣、未經(jīng)雕琢的畫作，充溢著人性里天然樸真的美感，綻放著愛的溫度”。
展覽現(xiàn)場
“美育是提高全民審美素養(yǎng)的重要途徑，美術(shù)館作為社會公共文化平臺，擔負著知識提供、公共教育、大眾審美提升的義務(wù)，對于中小學生以及社會各領(lǐng)域大眾審美提升顯得尤為重要。此次展覽也讓更多的大眾走進藝術(shù)、靠近藝術(shù)，藝術(shù)離我們很近，就在生活的日常中，并非遙不可及，高不可攀，起心動念就在于一個行動，當你拿起畫筆的時候，就會找到自己個性里面的美，審美里面的善，專業(yè)方面真的無限可能性，朝著正向的審美前行。'愛繪畫’展覽更大的啟示性在于激發(fā)大眾對繪畫的熱愛，讓每個人都能走進繪畫，隨心、隨性、隨意地表達生活里的美。這種美完全是一種自我的、發(fā)自內(nèi)心的愛”。云上美術(shù)館館長王鶴從社會美育的角度闡釋了此次展覽的意義。
對參展作者胡健來說，此次展覽的深遠意義在于，“這既是對我們的鞭策和鼓勵，同時也激活了大家表達美感的欲望，激發(fā)了大家拿起畫筆的可能”。
據(jù)參展畫家魏鈺萍講述，一個明媚的午后，忽然收到芃芃的參展邀請，受寵若驚，反復(fù)確認信息后，跑回家中從桌子底下、柜子上面、抽屜里搜羅出了自己近些年畫的畫，有點膽怯，平時畫的時候從未想過參展，因為覺得這只是在自我消遣。此次展覽給了她一個展示的機會，對她來說，“畫畫是為了快樂，參加展覽就更加快樂。如是我將獨樂樂上升到與大眾同樂樂的橋梁，給人們的生活增添一些平素的色彩，讓生活變得藝術(shù)化，藝術(shù)更加生活化”。
就像楊飛云所說的那樣，女性是美的，她們更富有表達美感的直覺，常常能看見平凡事物當中的美無處不在。這個展覽表明，人們應(yīng)當用畫筆喚醒沉睡在生命中的審美潛能，用色彩和線條抒發(fā)展現(xiàn)出來，從而提升我們這個已經(jīng)無比豐富了的物質(zhì)世界的精神境界，以改善我們的生活環(huán)境與心靈空間。
策展人專訪
《中國美術(shù)報》：芃芃老師，您好！可否簡單介紹下您策劃此次展覽的初衷？
芃芃：近幾年，我周圍越來越多的女性朋友，在工作的閑暇，或者退休以后拿起了畫筆。我常常感動于她們身上共有的那種專注、努力和熱忱。她們作畫時那種安寧、滿足和享受的狀態(tài)，我都能在她們的畫中感受到。當畫畫沒有其他目的，不存他想，只在畫畫本身時，這時觀看和表達就最直接、最真摯和誠懇，這點也是最珍貴和有價值的。
我希望通過展覽把這些好的東西展示給大家，一方面鼓勵這些畫家能夠有信心堅持繼續(xù)創(chuàng)作；另一方面也希望啟發(fā)更多的人也能在生活中發(fā)現(xiàn)美、感受美、表達美。意外的是，展覽期間不斷有觀眾詢問下次展覽自已是否也可以參加，由此可見大家的繪畫熱情。
其實很多人很小就被種下了繪畫的種子，當有機會可以畫畫，很多人就自然而然地開啟了藝術(shù)之路。當然環(huán)境的影響也特別重要，此次參展的藝術(shù)家好多都是畫家家屬，她們是在家人的鼓勵下拿起畫筆。其他有這種愿望的人還有很多，我希望通過自己的展覽，讓大家意識到有機會自己也可以拿起畫筆。
通過展覽觀眾的反饋，我發(fā)現(xiàn)隨著物質(zhì)條件的滿足，大家都有一種精神需求，尤其是女性，在家庭之外，也希望有一個獨立的空間，而畫畫這種可以獨立完成、追求美好的事物，恰好能讓她們從中獲得精神的自足。
《中國美術(shù)報》、此次參展藝術(shù)家有運動員、教授、律師、演員、歌唱家，她們都在自己行業(yè)里取得優(yōu)異的成績，據(jù)您的了解，吸引這些女性走上繪畫之路的原因是什么？
芃芃：在我看來，表達和抒發(fā)情感、追求美好事物是人類的天性，畫畫和唱歌跳舞一樣是一個非常好的途徑。此次展覽讓大眾眼里高高在上的繪畫不再高不可攀，成為可以直抒胸臆的途徑。與那些受過正統(tǒng)訓練的畫家相比，這些業(yè)余畫家雖然沒有專業(yè)科班出身和相應(yīng)的訓練、沒有固定的方法，但這反而使她們不拘方法敢于使用形和色，去做多種多樣的嘗試和表達，作品的鮮活和美感因而撲面而來。
從題材上看，此次展覽的很多作品的繪畫對象是自己的親人，尤其是畫孫子孫女的特別多，這些畫里無不帶著女性的愛意，并給人溫暖的感覺。她們的作品雖然沒有表現(xiàn)社會宏大主題，主要聚焦于生活中的點點滴滴，表達對美好事物的感動，這些美的感覺、溫暖的愛就挺有力量的。
展出作品欣賞
編輯 | 楊曉萌
制作 | 馮雅穎
校對 | 楊曉萌
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